Los textiles balineses reflejan las tradiciones históricas de Bali , Indonesia . Bali ha estado históricamente vinculada a las principales cortes de Java antes del siglo X; y después de la derrota del reino de Majapahit , muchos de los miembros de la aristocracia javanesa huyeron a Bali y las tradiciones continuaron. Por lo tanto, Bali puede considerarse un depósito no solo de sus propias artes, sino también de las de Java en el siglo XV preislámico. [1] Cualquier intento de describir definitivamente los textiles balineses y su uso está condenado a ser incompleto. El uso de los textiles es una tradición viva y, por lo tanto, está en constante cambio. También variará de un distrito a otro. En su mayor parte, las telas antiguas (excepto las especialmente sagradas) no se veneran por su antigüedad. Las nuevas son mucho mejores. En los trópicos, las telas se deterioran rápidamente y, por lo tanto, se genera virtud al reemplazarlas.
En Bali , los textiles son mucho más que simples telas con las que se hacen las prendas. Empezando por el hilo y la tela tejida, son un medio a través del cual se reconocen y expresan la naturaleza divina del universo y sus manifestaciones materiales. [2] La tela es fundamental para todas las actividades espirituales balinesas. En cada hogar hindú balinés, cada día un miembro de la familia hará ofrendas a los dioses. Para hacer esto, ella (generalmente es ella) debe usar como mínimo una faja alrededor de su cintura. Los árboles y las rocas significativas se envuelven en el poleng blanco y negro. Cuando los hombres del banjar de la aldea se reúnen para una jornada de trabajo en el templo, usan un sarong y una faja. Cuanto más importante es el evento (y el calendario balinés está lleno de días importantes), más formal y complejo es el vestido.
Las telas Polèng tienen un patrón de cuadros blancos y negros que se ve en casi todas partes. Polèng se refiere a los cuadrados blancos y negros y no al material del que está hecha o si está tejida o impresa. La mayoría de las telas estampadas provienen de Java, pero todavía hay tejedores en Bali que producen polèng tejido a mano para aplicaciones especiales. [3]
Un uso frecuente de Polèng es como envoltorio para árboles sagrados, rocas y santuarios.
La técnica de confección de endek es el ikat de la trama. Antiguamente, el endek era una prerrogativa exclusiva de las familias balinesas de casta alta y se tejía en piezas individuales en un telar de cintura, pero ahora se produce en grandes cantidades por metro en talleres de Gianyar , Denpasar , Tabanan y otros lugares en telares ATBM ( alat tenun bukan mesin o telares no mecanizados). [4]
Los endek más antiguos que se conservan datan de finales del siglo XIX y proceden del reino de Buleleng, en el norte de Bali . Su diseño es predominantemente geométrico. El color de estas primeras telas es el rojo y suelen tener extremos en forma de songket . Solo más tarde aparecen los amarillos y el verde y se omitió el songket . [5]
Los keling son telas tejidas tradicionalmente en franjas de color rojo, amarillo, azul oscuro o negro a partir de algodón hilado a mano teñido con tintes naturales obtenidos de las raíces de la sunti para los rojos y del fruto de la kunti para los amarillos. En épocas anteriores, la mayoría de las mujeres de Nusa Penida usaban enaguas keling descritas por Claire Holt en la década de 1930. Ella describió la tela de rayas multicolores usada debajo de la parte superior azul oscuro kain de tal manera que solo se veía una pequeña parte. [6] Algunos piensan que el nombre se deriva de la palabra balinesa keling que se refiere a un comerciante indio . Las raíces pueden estar relacionadas con una leyenda más antigua sobre los antepasados primitivos de la aldea Tenganan , el rey Kaung y su esposa Keling. Esto está respaldado por la observación de que las telas son usadas tradicionalmente por mujeres. [7]
Los usos rituales del keling incluyen la ceremonia otonin de los seis meses de vida de un niño, en ceremonias para alejar a los malos espíritus y en otros ritos de paso.
Bebali es el nombre que se le suele dar a un pequeño grupo de textiles que parecen haber tenido una función completamente sagrada. El tejido está ampliamente espaciado, lo que le da al tejido una delicada calidad similar a la de una gasa. Según Gittinger en 1970, lo que se sabe sobre ellos proviene en su totalidad de los registros del Museum für Volkskunde en Basilea , [8] sin embargo, los textiles bebali se pueden comprar hoy en día en el mercado Kumba Sari en Denpasar. Hauser-Schaubilin afirma que hay al menos nueve telas bebali con patrones diferentes , cada una con su propio nombre. Hay, por ejemplo, una tela con una urdimbre y una trama blancas interrumpidas por rayas verdes, amarillas y rojas conocidas como cenana kawi cuya función es en el ritual de los 3 meses y también se colocan en el santuario central de un templo ancestral. Bias membah (arena que corre) tiene una urdimbre y una trama blancas en las que se alternan rayas grises y blancas. Enkakan taluh (huevo aplastado) tiene un patrón de cuadros rojos y blancos intensos. Se lleva al templo como vestimenta para Brahma, el dios que reside en el sur. [9] Dos ejemplos de tela bebali son, en primer lugar, la tela plana, por ejemplo, Kain cepuk , Kain Songket , Kain Sekordi . En segundo lugar, la tela redonda, donde la tela se quita del telar y los hilos no se cortan dejando una hoja de tela sin costuras. En el norte y el sur de Bali se conocen como Kain Wangsu l, que significa "dar vueltas" o "regresar". En el este de Bali, especialmente en Klungkung y Karangasem, se les llama Gedogan o "círculo", el círculo representa el cero. Ida Ayu Ngurah Puniari (Ibu Dayu) escribe que el Gedogan o Wangsul no es simétrico, esto representa purusa y predana (masculino y femenino), donde los lados izquierdo y derecho no se alinearán, al urdir en el telar se agregan algunos hilos adicionales para que un lado sea desigual. Estas telas bebali ahora se fabrican con tintes naturales y algodones manufacturados de manera tradicional con una calidad comparable con las piezas recolectadas anteriormente en la década de 1920. [10]
El kamben cepuk es un ikat de la trama de la isla de Nusa Penida . Estos textiles se utilizaban como vestimenta ceremonial especial en el pasado, pero ahora se utilizan más comúnmente como decoración de templos. [11]
Geringsing es el nombre de la tela de doble ikat que se teje en el pueblo de Tenganan Pegringsinga. [12] Se conocen unos 20 patrones de geringsing y las dimensiones de las telas varían de 20 cm a 60 cm de ancho y pueden tener más de 2 metros de largo. La paleta de colores de geringsing es típicamente roja, neutra y negra. Los geringsing se consideran telas sagradas, "a las que se les atribuyen propiedades sobrenaturales, especialmente para ayudar en formas de curación, incluido el exorcismo". [13] Se menciona en el poema Rangga Lawe que habla del primer rey Majapahit , Raden Wijaya, que les dio fajas de geringsing a sus guerreros para protegerlos en la batalla. [14] El primer europeo en describir el geringseng fue WOJ Nieuwenkamp; descubrió de dónde provenían e hizo un viaje a Tenganan. [15]
La técnica del tejido consiste en teñir el hilo, lo cual es complejo y ritualizado, como se describe en la página sobre geringsing . Una vez teñida, la urdimbre se extiende en el telar y la tela se teje en un tejido suelto y equilibrado. El patrón se lleva tanto en la urdimbre como en la trama. Se necesita una gran precisión en todas las etapas de la producción. Con una pasada, el tejedor ajusta la trama con cada pasada de la lanzadera para asegurarse de que la alineación del patrón sea precisa. [16]
Los ider-iders son trozos de tela sobre los que se ha bordado una historia, a menudo del Ramayana o del Mahabharata . Se utilizan como cenefa para un templo o un balé . Se pueden utilizar todo tipo de técnicas textiles, como la puntada de cadena, los apliques y las lentejuelas. [17]
Los lamak son largas pancartas que se cuelgan de penjor en el festival de galungan y frente a templos y santuarios en otros festivales importantes. El diseño del lamak generalmente tiene una figura estilizada de ' cili' en la parte superior, representada por una falda triangular, seguida de un largo campo estampado, que termina en una fila de tumpal . El cili a menudo se asocia con Dewi Sri, la deidad de la fertilidad y la prosperidad. A pesar de su forma femenina, la figura debe entenderse como un símbolo tanto de hombres como de mujeres. [18] En la mayoría de los casos, están hechos de hojas de palma cortadas en cruz y aplicadas y, por lo tanto, son bastante perecederos. Solo ocasionalmente están hechos de algodón tejido en un tejido complementario . [19] En las partes occidental y norte de Bali, los lamak están hechos de tela y se pueden encontrar todas las técnicas textiles, desde tejido, bordado y apliques. [18]
En Bali, prada (también llamada a veces perada ) es el nombre que se le da a la técnica de decorar una tela con polvo de oro o pan de oro. Prada no es un tejido exclusivamente balinés. Fuentes antiguas javanesas sugieren que era popular en los círculos aristocráticos del reino de Majapahit , en Java Oriental .
En el pasado, el batik de Java era el material de base habitual, pero ahora se suele utilizar una tela comercial de colores brillantes. En el pasado, se aplicaba un pegamento blanquecino ( ancur ) obtenido a partir de espinas de pescado o un pegamento más oscuro hecho a partir de piel de búfalo de agua y luego se aplicaba el oro. Hoy en día, casi nunca se ve oro auténtico . Se ha sustituido por tela impresa con pintura dorada o una lámina de plástico. [20]
En la actualidad, Prada se utiliza en casi todas las funciones ceremoniales. Se utiliza para decorar los paraguas ceremoniales de las procesiones, envuelve los templos, decora las banderas ceremoniales de penjor, se utiliza en los trajes de los bailarines y prácticamente en cualquier lugar donde se necesite algo de brillo.
El songkèt es una técnica en la que se utiliza un tejido suplementario de la trama para crear el patrón. Los primeros songkèt eran completamente de seda con una trama suplementaria de hilo de oro. Hoy en día se ven telas mixtas con algodón, hilos de oro y plata trenzados, viscosa y seda artificial. Originalmente, eran patrimonio de las castas más altas, pero con la democratización de la sociedad balinesa, cualquiera que pueda permitirse comprarlos ahora puede hacerlo. Por lo tanto, el songkèt se ha convertido en una parte integral del vestuario ceremonial de los balineses adinerados. [21] Tanto los hombres como las mujeres usan mantos songket que cubren todo el cuerpo para algunos de los momentos más importantes de la vida. En una boda balinesa, la novia y el novio usan un par de songket a juego. Los balineses también usan songket cuando se liman los dientes en una ceremonia llamada metatah. [22]
