En un parque de Dublín, luz y sombra es un óleo sobre lienzo del artista irlandés Walter Osborne , terminado c. 1895 y se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda . La obra es famosa tanto por su desgarradora descripción de los pobres de Dublín a principios del siglo XX como por sus detalles de los efectos de luces y sombras, y evidencia el aprendizaje del artista de los impresionistas franceses . [1]
Se exhibió por primera vez en la Royal Academy en 1895 y fue una de las primeras pinturas de éxito comercial de Osborne, [2] y lo estableció como uno de los pintores irlandeses más importantes del siglo XIX. [3]
En un parque de Dublín, Light and Shade está ambientada en una tarde de otoño en el Phoenix Park , en Dublín, y muestra cinco figuras sentadas en un banco. El personaje central, brillantemente iluminado por la luz que cae desde la izquierda, es una mujer joven que sostiene a un bebé en sus rodillas, que mira con cansancio al espectador y parece exhausta y enferma.
La pintura es un estudio del viaje desde la infancia, la juventud y la vejez. [4] El artista parece empatizar sin sentimentalismos con la difícil situación de los súbditos de la clase trabajadora, y la pintura está llena de conmovedora inquietud y tensión. [4] El crítico de arte Brian Fallon escribió que "la humanidad y el poder de simpatía de Osborne son evidentes en sus fotografías de los pobres". [5] La pintura está inusualmente recortada, con el espacio sobrante a la izquierda del combate; mientras que el anciano de la derecha está casi recortado. Esto puede reflejar la preocupación de la pintura por el envejecimiento y el tiempo: el niño tiene abundancia, el anciano tiene poca.
Según Niamh Keaveney, del Centro para el Estudio del Arte Irlandés, "hay una sensación muy tangible de lucha y cansancio cuando miramos las expresiones de las figuras. A pesar de estar sentadas en este ambiente agradable, sus rostros todavía están preocupados por la preocupación. vinieron a escapar". [6]