In Concert [nb 1] es un álbum doble en vivo delmúsico de jazz estadounidense Miles Davis . Fue grabado en 1972 en el Philharmonic Hall de la ciudad de Nueva York . El lanzamiento original de Columbia Records no acreditaba a ningún miembro del personal, fecha de grabación o lista de canciones, aparte del interior que enumera los dos títulos "Foot Fooler" y "Slickaphonics". [11]
En una reseña contemporánea del álbum, Bob Palmer de la revista Rolling Stone creía que la forma de tocar el saxofón de Carlos Garnett sonaba marginalizada, pero escribió que la música es "vigorizante, pop, al menos un paso por delante de los muchos imitadores de Davis. Hay pocas sorpresas reales, pero hay una madeja continua de ritmos, temas y desarrollos que hace que sea una buena escucha prolongada". [14] Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) que aunque "tarda un poco en entrar en ritmo" y es "bastante limitado en su función", el "vudú urbano" del álbum tiene "más que ofrecer rítmicamente que On the Corner ". [3] En un artículo para The Village Voice , Christgau escribió sobre el álbum tras su reedición en 1997:
"De In Concert ... [Michael] Henderson es el único superviviente de la banda anterior, más talentosa, aunque, fundamentalmente, Al Foster se esfuerza como [Jack] DeJohnette con menos exceso de movimiento. El resultado es el disco de jazz-funk más puro de todos los tiempos, no tan rápido ni complicado como el de James Brown , pero con más capas, riffs y zumbidos y wah-wahs y melodías y ruidos extraños y centros de tonalidad cambiantes que serpentean en un pulso sexualmente solícito y sutilmente indomable". [1]
Según el editor de AllMusic Steve Huey, "la melodía no es el punto de esta música; se trata de poder, ritmo y la suma de la energía del colectivo, y de los álbumes de jazz-rock eléctrico de Davis, In Concert hace uno de los trabajos más alucinantes de estar a la altura de esos ideales". [2] Erik Davis , escribiendo en la revista Spin , elogió su " muro de sonido rítmico " y dijo que su música es "de tal densidad psicodélica propulsiva que hace que el P-Funk más pesado suene como los Archies ". [15] El escritor de JazzTimes Tom Terrell llamó a Davis "un Hendrix espiritual con su propia banda cósmica de gitanos ", y comentó que la "interpretación visionaria del álbum ... predice el hip hop (la línea de bajo de 'Rated X' = ' White Lines '), el Prime Time de Ornette ('Black Satin') y Talking Heads ('Ife')". [16]
En una reseña mixta, Don Heckman del Los Angeles Times criticó el uso que Davis hacía del controlador de efectos wah-wah y dijo que "no estaba en una forma particularmente excepcional" porque "se había adentrado más profundamente en ritmos funk contundentes y texturas de sonido bastante estáticas". [7] En The Rolling Stone Album Guide (2004), JD Considine sintió que, aunque era "ocasionalmente fascinante, los ritmos agitados a menudo parecen extrañamente estáticos, como si la banda estuviera trabajando a paso lento". [17]
Todas las pistas fueron compuestas por Miles Davis .
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