stringtranslate.com

Producciones cinematográficas malayas

Malay Film Productions Ltd. , también conocida como Shaw Studio , es un antiguo estudio cinematográfico ubicado en Jalan Ampas en Balestier , Singapur. El estudio funcionó desde 1947 hasta 1969, produjo más de 150 películas y contribuyó de manera importante a la "época dorada" del cine malayo de Singapur . [1] [2] Muchas de las películas fueron aclamadas por la crítica, y en un número significativo de ellas participó P. Ramlee como actor, director, escritor o compositor. [3]

Muchas de las películas realizadas por MFP se consideran perdidas desde entonces . [4]

Historia

Origen

Los hermanos Shaw habían establecido una cadena de cines en Malaya y Singapur en la década de 1930, y estaban interesados ​​en producir películas para el mercado local después de ver el éxito de una película malaya titulada Laila Majnum del director indio BS Rajhans en 1934. [5] Anunciaron planes para la producción cinematográfica en malayo en 1937; se informó que se había encontrado un sitio en Gopeng , Perak como estudio, se importó equipo de Hong Kong, se reclutaron directores de cine para hacer películas con un elenco malayo local en Malaya, aunque no está claro si se estrenó alguna película en este período. [6] En 1940, se instaló un estudio en Moulmein Road en Singapur, y Shaw produjo la primera película malaya hecha en Singapur, Mutiara , con actores malayos y directores chinos Hou Yao y Wan Hoi Ling. [6] Los directores estrenaron siete películas malayas en total. [6]

Los planes de expansión con la construcción de un nuevo estudio cinematográfico en el número 8 de Jalan Ampas en Balestier fueron anunciados por primera vez por John Laycock , en representación de la Organización Shaw , el 17 de junio de 1941. [7] [8] [9] La ubicación en Jalan Ampas era originalmente un almacén ocupado por lavanderos indios, que fueron expulsados ​​de las instalaciones el 31 de agosto de 1941. [10] [11] La instalación del estudio cinematográfico se llamó inicialmente Singapore Film Studios, antes de convertirse en Malay Film Productions (MFP) en 1943, [12] pero no se incorporó formalmente hasta el 23 de agosto de 1949. [6] El nuevo estudio originalmente estaba destinado a producir películas en malayo y cantonés y establecer un servicio de noticieros, pero la invasión japonesa en 1942 detuvo el plan y no se produjeron películas. [13]

Primeras producciones cinematográficas en Jalan Ampas

El edificio del estudio en 2015

El estudio Jalan Ampas reabrió sus puertas después de la Segunda Guerra Mundial en 1947. [14] En lugar de los directores chinos utilizados anteriormente, se eligió al director indio BS Rajhans para dirigir el estudio, y fue su único director de cine hasta 1950, con ocho películas producidas en este período. [15] Rajhans hizo películas basadas en mitos y folclore indios, así como en problemas sociales contemporáneos. La primera película estrenada por el estudio en 1947 fue Singapura di Waktu Malam  [ms] ("La noche en Singapur"), una película que explora los problemas sociales de los jóvenes malayos que dejaron los kampongs para ir a la ciudad. [15] [16]

Las primeras películas de Rajhans tuvieron éxito, y el éxito llevó a la contratación de dos cineastas indios más: S. Ramanathan y L. Krishnan  [ms] . Muchas de las películas de directores indios tenían una fuerte influencia india, y los directores indios se adaptaban mejor a la cultura malaya, además, su estilo cinematográfico de canto y baile también era popular entre el público de diferentes etnias. [17] En lugar de confiar en los actores de Bangsawan , Rajnans también comenzó a buscar talentos malayos que se convertirían en figuras importantes en la industria cinematográfica malaya, incluidos Jamil Sulong  [ms] y Omar Rojik  [ms] . La figura más importante que reclutó fue P. Ramlee , quien se convertiría en una figura clave en el entretenimiento popular malayo. La primera película en la que apareció Ramlee fue la película de 1948 Chinta ("Amor"), donde interpretó al villano e interpretó cinco canciones como cantante de playback , proporcionando la voz para el actor principal Roomai Noor. [18] [17]

El estudio se expandió rápidamente y en 1948 utilizaba aparatos de grabación de sonido y cámaras cinematográficas modernos de los Estados Unidos y contaba con 160 empleados permanentes. [19] [20]

Apogeo

En sus inicios, el MFP tenía un monopolio virtual de las películas malayas y la producción cinematográfica aumentó rápidamente. El estudio alcanzó su apogeo en la década de 1950, cuando producía más de 10 películas al año, [13] siendo la mayor producción en 1952, cuando hizo 13 películas. [21] El aumento de la producción en la década de 1950 llevó a la expansión del estudio a terrenos vecinos para la construcción de nuevos estudios de sonido , con cuarteles en Boon Teck Road donde se alojaban sus empleados. El estudio original en 8 Jalan Ampas también fue reconstruido. [13] Se formaron dos unidades de realización de películas, A y B, que usaban el estudio por turnos; si la unidad A filmaba en el estudio, la unidad B filmaba al aire libre. El procesamiento de la película también se ubicaba en Jalan Ampas. Cada película tenía un presupuesto de unos 30.000 dólares malayos (unos 10.000 dólares estadounidenses) y, desde su concepción hasta su estreno, cada película podía completarse normalmente en tres meses. [21] En 1958, el estudio había producido más de cien películas, algunas de las cuales ganaron premios en festivales de cine asiáticos. [12]

Otros directores de cine reclutados en la década de 1950 incluyeron a BN Rao  [ms] , el director filipino Ramon A. Estella y el director malayo Hussein Haniff  [ms] . [22] [23] Rao popularizó el género sobrenatural y de terror con la película Roh Membela ("La venganza del espíritu") en 1955. [24] L Krishnan se fue después de dirigir 8 películas para MFP para ayudar a fundar un estudio rival, Cathay-Keris Film Productions  [ms] , en 1954, y Rao también se fue en 1956. Rao fue reemplazado por Phani Majumdar , quien dirigió Rumah Panjang ("La casa larga") filmada en Borneo, y la película de gran presupuesto Hang Tuah , considerada una de las películas malayas más importantes jamás producidas en ese momento. [25] Hang Tuah fue nominada al Oso de Oro en el 7º Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el premio a la mejor banda sonora (P Ramlee) en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico. También se contrató a varios directores y guionistas malayos para dirigir películas más acordes con la cultura malaya. [22]

P. Ramlee y Kasma Booty , 1950

Ramlee se convirtió rápidamente en la estrella más importante de la MFP. Ramlee apareció en su primer papel protagonista en la película de 1950 Bakti ("Devoción"), que fue la primera película malaya de Krisnan, con una historia basada en Cumbres borrascosas y Los miserables . [15] Fue el primer actor en cantar con su propia voz en la película Bakti . [17] En sus siguientes películas, como Juwita en 1951 e Ibu ("Madre") en 1953, se estableció firmemente como una estrella importante. Ramlee dirigió su primer largometraje Penarek Becha  [ms] ("Trishaw Man") en 1955, y comenzó la serie de comedia Bujang Lapok en 1957. [24] Una de ellas, Pendekar Bujang Lapok , ganó el premio a la Mejor Comedia en el Festival de Cine de Asia Pacífico. [26]

Huelga laboral de 1957

En 1954, muchos de los empleados del estudio formaron Persama ( Persatuan Artis Malaya , el Sindicato de Artistas Malayos), con P Ramlee como su primer presidente. [27] En 1957 exigieron aumentos en sus salarios, pago de horas extras, trabajo de media jornada los sábados con descanso los domingos, así como bonificaciones más grandes por cada película completada. Los actores principales en ese momento cobraban una media de 250 dólares al mes, y las actrices principales cobraban 150 dólares al mes, con una bonificación de 400-500 dólares por cada película completada, mientras que los actores y actrices de reparto cobraban entre 80 y 120 dólares al mes, y recibían una bonificación de 150 dólares por cada película completada. [28] Sin embargo, Shaw no respondió a la lista de demandas presentada por el sindicato. [29]

En marzo, cinco empleados del estudio, Syed Hassan Al-Sahab, Musalmah  [ms] , S. Kadarisman  [ms] , HM Rohaizad  [ms] y Omar Rojik  [ms] , todos ellos miembros del sindicato, fueron despedidos. [30] [31] Ramlee pidió la intervención de Tunku Abdul Rahman , [32] mientras que 120 empleados del estudio se declararon en huelga el 16 de marzo de 1957, a pesar de las advertencias de la dirección de que cualquiera que se declarara en huelga sería despedido. [33] Se celebró un concierto, el "Malam Suka Duka", en el Estadio Gay World para recaudar fondos para la huelga. [34]

Tras la huelga se celebró una reunión de negociación, asesorada por el Tunku, durante la cual la Organización Shaw reveló que no había obtenido beneficios de la producción de películas en años. [30] El sindicato hizo un llamamiento a los Menteri Besar de los nueve estados de la Federación para que apoyaran la disputa por el despido de los cinco empleados. [35] La huelga terminó el 8 de abril de 1957, tras la reincorporación de los cinco actores y actrices. [36] Tras el final de la huelga, se reanudó el trabajo en la película Pancha Delima  [ms] , que se había suspendido debido a la huelga. [37] En abril de 1963 se llegó a un acuerdo sobre el nuevo salario para 36 empleados. [38]

En noviembre de 1964, el sindicato dio un ultimátum al estudio, indicando que tenía que liquidar los salarios de 70 técnicos empleados en el estudio. [39] Después de esto, los empleados del estudio se declararon en huelga nuevamente el 8 de diciembre de 1964. La huelga terminó el 29 de enero de 1965, después de que la mediación de un tercero diera como resultado acuerdos alcanzados durante las negociaciones. [40]

Cierre

En la década de 1960, el estudio sufrió mucho por el aumento de los salarios de los empleados, la competencia del estudio Cathay-Keris, la popularidad de las películas extranjeras y un creciente interés público en la televisión. La producción cinematográfica se desaceleró y varias estrellas, como P. Ramlee y Kasma Booty , también se mudaron a Malasia en 1964 para buscar mejores oportunidades. [2] [41] La Organización Shaw trasladó su sede a Malasia en 1964 y, en octubre de 1965, 105 actores, actrices y técnicos habían sido despedidos. En 1967, el estudio Jalan Ampas se cerró y la empresa se liquidó voluntariamente. [42] [43]

La última película realizada en el estudio Jalan Ampas por MFP, Raja Bersiong, estrenada en 1968, fue una producción suntuosa que, sin embargo, fracasó en taquilla. [44] Se rodaron tres películas malayas en Hong Kong después de que cerrara el estudio Jalan Ampas. [45] Cuando el estudio cesó su producción, había producido 162 películas. [44]

Filmografía

El estudio produjo más de 150 películas entre 1947 y 1969. [1] [2] También se produjeron varias de las primeras películas malayas bajo el estandarte de Shaw Brothers entre 1937 y 1941, antes de que formaran MFP. [15] Una pequeña cantidad se filmó en Hong Kong después de que cerrara el estudio de Singapur. [45]

Referencias

  1. ^ ab Nor-Afidah Rahman; Heng, Michelle (abril-junio de 2015). "La edad de oro del cine malayo: 1947-1972". BiblioAsia . Vol. 11, núm. 1. Singapur: National Library Board . págs. 12-9.
  2. ^ abc "Antiguo estudio de producción cinematográfica malaya". Raíces . Junta Nacional del Patrimonio . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  3. ^ Driskell, Jonathan (2014). Lies Lanckman, Tamar Jeffers McDonald (ed.). Atracciones estelares. University of Iowa Press. pág. 111. ISBN 9781609386733– a través de Google Books.
  4. ^ Chew Tee Pao (enero-marzo de 2023). "Reparación y restauración del patrimonio cinematográfico de Singapur". BiblioAsia . Vol. 18, núm. 4. Biblioteca Nacional de Singapur . págs. 10-1.
  5. ^ "Acerca de Shaw - Shaw Studio, antes de la guerra - La Gran Depresión de 1930". Shaw Online . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  6. ^ abcd "Shaw se aventura en la producción cinematográfica malaya local". Historia SG . Junta de la Biblioteca Nacional. Archivado desde el original el 2 de abril de 2018.
  7. ^ "Nuevo estudio cinematográfico en Singapur planeado". The Singapore Free Press and Mercantile Advertiser . Singapur. 18 de junio de 1941. Consultado el 6 de abril de 2022 .
  8. ^ "Estudio cinematográfico en Singapur". The Straits Budget . Singapur. 26 de junio de 1941 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  9. ^ "Estudio cinematográfico de Singapur". The Straits Times . Singapur. 18 de junio de 1941 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  10. ^ "Los lavanderos se mudarán a un estudio cinematográfico". The Singapore Free Press and Mercantile Adviser . Singapur. 4 de julio de 1941. Consultado el 6 de abril de 2022 .
  11. ^ "Incentivo oficial para los productores cinematográficos locales". Malaya Tribune . Singapur. 4 de julio de 1941 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  12. ^ ab Hall, Nan (20 de abril de 1958). "El showman Shaw se niega a compartir secretos, dice que el trabajo duro y la suerte ayudan". The Straits Times . Singapur . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  13. ^ abc Lorenzo Codelli, ed. (2014). Lugares de rodaje de películas en el mundo. Intellect Books. pág. 8. ISBN 9781783203611– a través de Google Books.
  14. ^ Rahman, Nor-Afidah. "Organización Shaw". Infopedia de Singapur . Singapur: Junta Nacional de la Biblioteca . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  15. ^ abcd Van der Heide, William (2014). Cine malasio, cine asiático. Prensa de la Universidad de Ámsterdam. págs. 133-134. ISBN 9781783203611– a través de Google Books.
  16. ^ "Se muestra la primera película malaya de posguerra". The Straits Times . Singapur. 16 de noviembre de 1947 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  17. ^ abc "Producciones cinematográficas malayas". Organización Shaw .
  18. ^ Poshek Fu, ed. (2019). China Forever: The Shaw Brothers and Diasporic Cinema [China por siempre: los hermanos Shaw y el cine diaspórico]. University of Illinois Press. pág. 158. ISBN 9780252075001– a través de Google Books.
  19. ^ Ferroa, Roy (9 de marzo de 1948). "Making Films in Singapore". The Singapore Free Press . Singapur . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  20. ^ "Las películas locales siguen adelante". The Straits Times . Singapur. 1 de abril de 1951 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  21. ^ por Poshek Fu, ed. (2019). China Forever: The Shaw Brothers and Diasporic Cinema [China por siempre: los hermanos Shaw y el cine diaspórico]. University of Illinois Press. pág. 157. ISBN 9780252075001– a través de Google Books.
  22. ^ ab "Shaw se aventura en las producciones cinematográficas malayas". HistorySG . National Library Board . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  23. ^ Lew, Kai Khiun (10 de enero de 2014). "Revivan el estudio Shaw para apoyar a los cineastas de minorías". hoy . Singapur . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  24. ^ ab Kwa Chong Guan, Kua Bak Lim, ed. (2019). Una historia general de los chinos en Singapur. World Scientific Publishing Company. pág. 621. ISBN 9789813277656– a través de Google Books.
  25. ^ Poshek Fu, ed. (2019). China Forever: The Shaw Brothers and Diasporic Cinema [China por siempre: los hermanos Shaw y el cine diaspórico]. University of Illinois Press. pp. 159–160. ISBN 9780252075001– a través de Google Books.
  26. ^ Gaik Cheng, Khoo (2011). Reclaiming Adat: Contemporary Malaysian Film and Literature [Recuperando el adat: cine y literatura malasios contemporáneos]. UBC Press. pág. 91. ISBN 9780774841443– a través de Google Books.
  27. ^ Alan Teh Leam Seng (4 de agosto de 2019). «La edad de oro de la industria cinematográfica malaya». The New Straits Times .
  28. ^ "Las estrellas de cine malayas quieren más dinero". The Straits Times . Singapur. 27 de febrero de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  29. ^ "Las demandas de las estrellas de cine: 'No hay noticias'". The Straits Times . Singapur. 28 de febrero de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  30. ^ ab "Se les dice a los huelguistas: el trabajo en equipo es lo único que puede salvar a la industria cinematográfica". The Straits Times . Singapur. 17 de marzo de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  31. ^ "Los hermanos Shaw no quieren hablar". The Straits Times . Singapur. 8 de marzo de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  32. ^ "Tengku conoce a los hombres del cine". The Straits Times . Singapur. 14 de marzo de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  33. ^ "Los actores en huelga hoy". The Straits Times . Singapur. 16 de marzo de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  34. ^ "Plan de concierto para recaudar fondos para la huelga". The Straits Times . Singapur. 16 de marzo de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  35. ^ "La súplica de las estrellas a Mentris". The Straits Times . Singapur. 30 de marzo de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  36. ^ "Fin de la huelga de los trabajadores del cine". The Straits Times . Singapur. 8 de abril de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  37. ^ "Las estrellas en huelga vuelven a funcionar". The Straits Times . Singapur. 18 de abril de 1957 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  38. ^ "Estrellas de cine y estudio llegan a un acuerdo salarial". The Straits Times . Singapur. 26 de abril de 1963 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  39. ^ "Ultimátum del sindicato a la compañía cinematográfica". The Straits Times . Singapur. 26 de noviembre de 1964 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  40. ^ "Huelga cinematográfica de 55 días". The Straits Times . Singapur. 29 de enero de 1965 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  41. ^ Tan, KH (9 de diciembre de 1988). "La leyenda de la pantalla sigue viva". The Straits Times . Singapur . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  42. ^ "Una oferta de "hágalo usted mismo" para las estrellas despedidas". The Straits Times . Singapur. 8 de mayo de 1965 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  43. ^ "Film Company entra en liquidación". The Straits Times . Singapur. 28 de octubre de 1967 . Consultado el 6 de abril de 2022 .
  44. ^ ab Nor-Afidah Abd Rahman. "Organización Shaw". Infopedia de Singapur . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2022.
  45. ^ ab Van der Heide, William (2014). Cine malasio, cine asiático. Prensa de la Universidad de Ámsterdam. pag. 146.ISBN 9781783203611– a través de Google Books.