Elogio de las sombras (陰翳礼讃, In'ei Raisan ) es un ensayo de 1933 sobre la estética japonesa del autor japonés Jun'ichirō Tanizaki . Fue traducido al inglés, en 1977, por los académicos estudiantes de literatura japonesa Thomas J. Harper y Edward Seidensticker . Una nueva traducción de Gregory Starr fue publicada en 2017.
Ya esbozado en una serie de comentarios que aparecen en Algunos prefieren ortigas , el credo estético de Tanizaki, en la forma más acabada de este ensayo, fue publicado originalmente en 1933 en japonés . [ cita requerida ]
La traducción al inglés fue publicada en 1977 por Leete's Island Books. [1] La traducción contiene un prólogo del arquitecto y educador Charles Moore y un epílogo de uno de los traductores, Thomas J. Harper. Harper fue profesor titular de literatura japonesa en la Universidad Nacional Australiana en Canberra . El otro traductor, Edward Seidensticker , fue profesor de literatura japonesa en la Universidad de Columbia . [ cita requerida ]
Mucho más corto que las novelas del autor, este libro es una pequeña obra meditativa de 73 páginas, de las cuales 59 son el ensayo propiamente dicho. [ cita requerida ]
En 2001, Random House publicó una reimpresión en edición de bolsillo. [2]
En diciembre de 2017, Sora Books publicó una nueva traducción al inglés de Gregory Starr, con ilustraciones y fotografías de Andrew Pothecary. La edición de 102 páginas también incluye un prólogo del arquitecto japonés Kengo Kuma y un epílogo de la profesora de literatura japonesa Eve Zimmerman del Wellesley College. [3]
El ensayo consta de 16 secciones que analizan la estética tradicional japonesa en contraste con el cambio. Se utilizan comparaciones de luz y oscuridad para contrastar las culturas occidental y asiática . Occidente, en su esfuerzo por el progreso, se presenta como una búsqueda continua de luz y claridad, mientras que Tanizaki considera que las formas sutiles y tenues del arte y la literatura del este de Asia representan una apreciación de la sombra y la sutileza, estrechamente relacionada con el concepto tradicional japonés de sabi . Además de contrastar la luz y la oscuridad, Tanizaki considera además los tonos en capas de varios tipos de sombras y su poder para reflejar materiales de bajo brillo como bordados de oro, pátina y cristales turbios. Además, distingue entre los valores de brillo y resplandor.
El texto presenta reflexiones personales sobre temas tan diversos como la arquitectura y sus accesorios, la artesanía, los acabados, el jade , la comida, los cosméticos y el mono no awareness (el arte de la impermanencia). Tanizaki explora en detalle el uso del espacio en los edificios, la laca a la luz de las velas, [1] los baños de los monasterios [4] y las mujeres en la oscuridad de un burdel. El ensayo actúa como "una descripción clásica de la colisión entre las sombras de los interiores japoneses tradicionales y la luz deslumbrante de la era moderna". [ atribución requerida ] [5]
En la edición de Sora Books, los 16 temas de las secciones son:
Las observaciones de Tanizaki incluyen notas culturales sobre temas como las artes y artesanías, la fabricación de papel, el diseño de objetos lacados y la habitación japonesa. En las páginas 60 a 62, ofrece una receta para el inusual plato de sushi de hojas de caqui . También hace referencia a muchos lugares y templos históricos, así como a restaurantes famosos de la época, junto con costumbres como la "observación de la luna" ( tsukimi ).
Entre los personajes históricos y contemporáneos mencionados en el ensayo se encuentran: [6]
La obra ha sido elogiada por su perspicacia y relevancia en cuestiones de modernidad y cultura, [7] y Tanizaki ha sido llamado un "profeta ecológico". [7] AC Grayling ha descrito el ensayo de Tanizaki sobre el gusto japonés como un "himno a los matices" y un ejercicio de atención plena. [1]
Junichiro Tanizaki selecciona para elogiar todo lo delicado y matizado, todo lo suavizado por las sombras y la pátina del tiempo, todo lo sobrio y natural, como por ejemplo los patrones de vetas en la madera vieja, el sonido de la lluvia goteando de los aleros y las hojas, o lavando la base de una linterna de piedra en un jardín y refrescando el musgo que crece a su alrededor, y al hacerlo sugiere una actitud de apreciación y atención plena, especialmente atención a la belleza, como algo central para una vida bien vivida. [1]
En el espíritu de Tanizaki, que yuxtapone las culturas de Oriente y Occidente, Grayling observa un vínculo con un enfoque y un énfasis similares en el escritor británico Walter Pater, cuyo ensayo de finales del Renacimiento cita: "El servicio de la cultura especulativa hacia el espíritu humano es despertarlo, sobresaltarlo, para que lleve una vida de observación constante y ansiosa". Grayling concluye que la diferencia entre los dos ensayistas radica en la "tranquilidad" de Tanizaki y la "intensidad" de Pater. [1]
En relación con la nueva traducción publicada por Sora Books, David Mitchell , autor de Cloud Atlas , escribió: "Una meditación rapsódica sobre un mundo que desaparece, su estética y sus valores. La nueva traducción de Gregory Starr es perfecta y transparente". Stephen Mansfield, en el Japan Times , escribió: "Tanizaki, en la nueva y muy lograda traducción de Gregory Starr, muestra una serie de casos en los que el uso y la percepción de la luz difieren de los de Occidente, señalando que, donde el papel occidental refleja la luz, el papel japonés tradicional la absorbe". [8]
El libro también sirvió como inspiración principal para un álbum del mismo nombre del músico Puma Blue. [9]
Los lectores de Tanizaki se sorprenden o se divierten al descubrir que su ensayo sobre los placeres de lo que está silenciado, encerrado y refinado por las sombras comienza con un himno a los lavabos que se encuentran en los monasterios japoneses.
{{cite web}}: Enlace externo en |work=