Elmer Misa Borlongan (nacido el 7 de enero de 1967) [1] es un destacado pintor filipino contemporáneo mejor conocido por su uso distintivo del expresionismo figurativo. [2]
Saltó a la fama al recibir el Premio Trece Artistas del Centro Cultural de Filipinas en 1994, [3] y desde entonces sus obras se han convertido en una de las más exhibidas y buscadas en subastas entre los artistas del sudeste asiático.
Está casado con el también artista Plet Bolipata.
Cuando se le pregunta sobre su enfoque visual, Borlongan describe su estilo como expresionismo figurativo. [4] La curadora de arte Ditas Samson explica esto, describiendo un lienzo típico de Borlong como "dominado por la figura humana, a menudo distorsionada en su forma, en tonos irreales". [2]
Los primeros trabajos de Borlongan son conocidos por el uso de figuras en entornos urbanos, en marcado contraste con los idílicos entornos rurales de la generación anterior de artistas filipinos, como Fernando Amorsolo.
Las obras posteriores de Borlongan, después de su traslado de las calles de Manila a los entornos provinciales de Zambales, también presentaban cada vez más a personas de entornos rurales, pero imbuidas de la misma energía tensa que caracteriza a sus figuras del entorno urbano: un contraste temático que ha sido descrito como una característica destacada del corpus posterior de Borlongan.
Borlongan nació a las 7:25 a.m. del 7 de enero de 1967, en el Centro Médico De Ocampo Memorial en Santa Mesa , Manila , hijo del químico Pascual García Borlongan de Calumpit , Bulacan y Dolores Pido Misa de Mandaluyong , [1] [5] y creció en el área Nueve de Pebrero de Mandaluyong. [2] Su padre Pascual animó las actividades artísticas de Borlongan desde muy joven, animándolo a dibujar objetos cotidianos desde varios ángulos. [2]
Comenzó su educación artística formal en 1978, a la temprana edad de once años, tomando las clases de arte de Fernando Sena ofrecidas bajo los auspicios del Children's Museum and Library, Inc (CMLI). [2] [4] [6]
Recordando la influencia de Sena en una entrevista de 2012, [4] Borlongan relata:
Sena también contribuyó al desarrollo artístico de Borlongan al convencerlo de que se inscribiera en un curso de bellas artes en lugar de dedicarse a la arquitectura como había planeado originalmente. [4]
La exposición de Borlongan a las áreas pobres en Tondo en Manila y en Montalbán y Antipolo en la provincia de Rizal, donde fue aprendiz de Sena durante los talleres, ayudaría a proporcionar a Borlongan gran parte de las imágenes que se convertirían en el tema de sus obras posteriores. [2]
Borlongan alcanzó la mayoría de edad en un período de importante tumulto social en Filipinas, lo que contribuyó a la conciencia social inherente al trabajo de Borlongan. [2] 1970 vio el comienzo de la llamada " Tormenta del Primer Cuarto "; 1971 se produjo el atentado en la Plaza Miranda ; En septiembre de 1972, Ferdinand Marcos proclamó la ley marcial ; 1983 vio el asesinato del senador Benigno Aquino Jr .; y 1986 vio el derrocamiento del gobierno de Marcos a través de la llamada revolución EDSA , apenas un año antes de que Borlongan se graduara de la universidad. [2]
Borlongan se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas en 1983 y se especializó en pintura. [3] [6]
Aquí Borlongan se convirtió en miembro fundador del famoso Grupong Salingpusa, inicialmente un grupo informal de jóvenes estudiantes artistas que más tarde se convertirían en voces importantes del movimiento de arte contemporáneo filipino, incluidas figuras como Joy Mallari , Karen Flores y Manny Garibay.
Un subconjunto de Grupong Salingpusa, formado por Borlongan, Mallari, Flores, Mark Justiniani y Federico Slevert, se unieron más tarde para formar el Sanggawa Art Collective en 1994.
En su segundo año en la universidad, Borlongan fue seleccionado como delegado del Taller y Exposición de Pintura Juvenil de la ASEAN, que se llevó a cabo en la Galería Nacional de Arte en Kuala Lumpur, Malasia. [2] " Ser delegado me expuso a nuevos desarrollos en el arte del Sudeste Asiático ", recuerda Borlongan. [4] Posteriormente, los delegados filipinos realizaron una exposición de bienvenida en el Centro Cultural de Filipinas. [4]
Borlongan obtuvo su licenciatura en Bellas Artes, con especialización en pintura, en 1987. [2]
En el momento de la graduación de Borlongan, el clima socioeconómico y político de Filipinas todavía era tumultuoso. [2] 1987 vio el trauma nacional que fue la masacre de Mendiola , y numerosos golpes de estado amenazaron al nuevo gobierno de Corazón Aquino de 1986 a 1989. La destrucción masiva por desastres naturales tomó la forma del terremoto de Luzón de 1990 y el Monte Pinatubo de 1991. La erupción y los devastadores cortes de energía afectaron la economía filipina. [2]
Borlongan inmediatamente se encontró usando su arte para involucrar la conciencia social de los filipinos. Borlongan recuerda: [4]
La carrera de Borlongan tuvo un impulso cuando su pintura " Rehimen " ganó el segundo premio en el Concurso Nacional Anual de Pintura de Metrobank en 1988, dando a sus obras una exposición significativa y posicionándolo como un artista prometedor. [2]
En 1989 viajó a París como miembro de la delegación filipina en la Conferencia Internacional sobre Derechos Humanos y Democracia, junto con los miembros de Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan (Buklod) y artistas de la Asociación Filipina de Teatro Educativo (PETA). . [2] Borlongan recuerda haberse inspirado en los oradores, en particular los activistas chinos a favor de la democracia de la Plaza de Tiananmen. [4]
Otra obra, " Tampuhan ", le valió nuevamente el segundo lugar en el Concurso Nacional Anual de Pintura de Metrobank en 1992. [2]
En 1993, Borlongan regresó al campus de Diliman de la Universidad de Filipinas. Él y Roberto Feleo fueron artistas delegados al segundo taller, exposición y simposio sobre estética de la ASEAN en Manila, y como parte del taller, los dos obtuvieron estudios de trabajo en la UPD. [2]
El relativo éxito de la plataforma Filipinas 2000 instituida por el presidente Fidel V. Ramos en 1992 creó un entorno en el que artistas jóvenes como Borlongan podían encontrar más oportunidades. [2] Pero los impulsos de la plataforma hacia la industrialización y la liberalización económica presentaron motivos de preocupación, temas que continuaron abriéndose paso en los temas del trabajo de Borlongan. [2]
En 1994, el Centro Cultural de Filipinas reconoció a Borlongan con el Premio Trece Artistas, [3] un premio que honra a los artistas que " aprovechan la oportunidad y el riesgo de reestructurar, fortalecer y renovar la creación y el pensamiento artístico " .
Al año siguiente, 1995, Borlongan aceptó servir como Artista en Residencia en CASA San Miguel, San Antonio, Zambales. Allí conoció a Plet Bolipata, cuyo hermano, el aclamado violinista Alfonso “Coke” Bolipata, había fundado el centro de arte.
En 1996, asumió un puesto como Artista en Residencia en ARCUS Ibaraki, Japón.
Borlongan recibió mucha exposición durante las celebraciones del centenario de Filipinas de 1998, en particular como parte de "En casa y en el extranjero: 20 artistas filipinos contemporáneos", una exposición de celebración del centenario que se inauguró primero en el Museo de Arte Asiático de San Francisco y luego se trasladó al Museo de Houston. Art Museum y el East-West Center Museum en Honolulu antes de cerrar finalmente en el Museo Metropolitano de Manila.
Ese mismo año, Borlongan se casó con Plet Bolipata y la pareja se instaló en la propiedad de la familia Borlongan en Mandaluyong.
Borlongan expuso ampliamente a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, con exposiciones en Tokio, Nueva York, Sydney, Singapur, Irvine, Brisbane, Honolulu y Kuala Lumpur, entre otros.
En 2002, el matrimonio Borlongan decidió mudarse de su residencia en Nueve de Pebrero, Mandaluyong, y se radicó en San Antonio, Zambales. [3] La medida tuvo una influencia significativa en el arte tanto de Borlongan como de Bolipata.
Bolipata señaló en 2014: [2]
Para Borlongan, la medida también significó una expansión en términos de temas figurativos: mientras que una vez que su trabajo presentaba personas en entornos mayoritariamente urbanos, sus obras de este período posterior comenzaron a presentar también a personas del campo. Desde entonces, este contraste entre "Ciudad" y "País" se ha convertido en un punto de contacto cada vez que se exhiben juntas obras de Borlongan, como en "Kariyanan" de 2011 en la Galería de Arte Pinto en Antipolo, Rizal, y en "Elmer Borlongan In City and Country" de 2014 ( 1992-2012)” en el Museo Ayala. [2] [8]
La ilustradora y diseñadora Lisa Ito, escribiendo en 2011 sobre esta transición, señala: [8]
Mientras estudiaba en la UPD, Borlongan era el guitarrista de una banda de rock llamada Is It Safe?, tocando sets con influencia punk en un bar de Malate.