Elmer Misa Borlongan (nacido el 7 de enero de 1967) [1] es un destacado pintor filipino contemporáneo mejor conocido por su uso distintivo del expresionismo figurativo. [2]
Saltó a la fama como ganador de los Trece Premios a los Artistas del Centro Cultural de Filipinas en 1994, [3] y desde entonces sus obras se han convertido en unas de las más exhibidas y más buscadas en las subastas entre los artistas del sudeste asiático.
Está casado con su compañera artista Plet Bolipata.
Cuando se le pregunta por su enfoque visual, Borlongan describe su estilo como expresionismo figurativo. [4] El curador de arte Ditas Samson explica esto, describiendo un lienzo típico de Borlongan como "dominado por la figura humana, a menudo distorsionada en forma, en tonos irreales". [2]
Los primeros trabajos de Borlongan son conocidos por el uso de figuras en entornos urbanos, en marcado contraste con los idílicos entornos rurales de la generación anterior de artistas filipinos, como Fernando Amorsolo.
Las obras posteriores de Borlongan, después de su traslado de las calles de Manila a los entornos provinciales de Zambales, también presentaban cada vez más personas en entornos rurales, pero imbuidas de la misma energía tensa que caracteriza a sus figuras de entornos urbanos, un contraste temático que se ha descrito como una característica destacada del corpus posterior de Borlongan.
Borlongan nació a las 7:25 a.m. del 7 de enero de 1967, en el De Ocampo Memorial Medical Center en Santa Mesa , Manila, hijo del químico Pascual García Borlongan de Calumpit , Bulacan y Dolores Pido Misa de Mandaluyong , [1] [5] y creció en el área Nueve de Pebrero de Mandaluyong. [2] Su padre Pascual animó las actividades artísticas de Borlongan desde muy joven, animándolo a dibujar objetos cotidianos desde varios ángulos. [2]
Comenzó su educación artística formal en 1978, a la temprana edad de once años, tomando las clases de arte de Fernando Sena ofrecidas bajo los auspicios de Children's Museum and Library, Inc (CMLI). [2] [4] [6]
Recordando la influencia de Sena en una entrevista de 2012, [4] Borlongan relata:
Sena también contribuyó al desarrollo artístico de Borlongan al convencerlo de inscribirse en un curso de bellas artes en lugar de estudiar arquitectura como había planeado originalmente. [4]
La exposición de Borlongan a las áreas pobres de Tondo en Manila y de Montalban y Antipolo en la provincia de Rizal, donde fue aprendiz de Sena durante los talleres, ayudaría a proporcionarle a Borlongan muchas de las imágenes que se convertirían en los temas de sus obras posteriores. [2]
Borlongan alcanzó la mayoría de edad en un período de importante tumulto social en Filipinas, lo que contribuyó a la conciencia social inherente a la obra de Borlongan. [2] 1970 vio el comienzo de la llamada " Tormenta del Primer Trimestre "; 1971 vio el atentado de Plaza Miranda ; septiembre de 1972 vio la proclamación de la Ley Marcial por parte de Ferdinand Marcos ; 1983 vio el asesinato del senador Benigno Aquino Jr .; y 1986 vio el derrocamiento del gobierno de Marcos a través de la llamada revolución EDSA , solo un año antes de la graduación de Borlongan de la universidad. [2]
Borlongan se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas en 1983 y se especializó en pintura. [3] [6]
Aquí Borlongan se convirtió en miembro fundador del famoso Grupong Salingpusa, inicialmente un grupo informal de jóvenes artistas estudiantiles que luego se convertirían en voces importantes en el movimiento de arte contemporáneo filipino, incluidas figuras como Joy Mallari , Karen Flores y Manny Garibay.
Un subconjunto del Grupong Salingpusa, formado por Borlongan, Mallari, Flores, Mark Justiniani y Federico Slevert, se unió posteriormente para formar el Colectivo de Arte Sanggawa en 1994.
En su segundo año en la universidad, Borlongan fue seleccionado como delegado del Taller y Exposición de Pintura Juvenil de la ASEAN, que se llevó a cabo en la Galería Nacional de Arte en Kuala Lumpur, Malasia. [2] " Ser delegado me expuso a nuevos desarrollos en el arte del sudeste asiático ", recuerda Borlongan. [4] Los delegados filipinos luego realizaron una exhibición de bienvenida en el Centro Cultural de Filipinas. [4]
Borlongan obtuvo su licenciatura en Bellas Artes, especialización en pintura, en 1987. [2]
En el momento de la graduación de Borlongan, el clima socioeconómico y político de Filipinas todavía era tumultuoso. [2] En 1987 se produjo el trauma nacional que fue la masacre de Mendiola , y numerosos golpes de estado amenazaron al nuevo gobierno de Corazón Aquino entre 1986 y 1989. La destrucción masiva causada por desastres naturales tomó la forma del terremoto de Luzón de 1990 y la erupción del monte Pinatubo de 1991 , y los cortes de energía paralizantes afectaron la economía filipina. [2]
Borlongan se encontró inmediatamente utilizando su arte para despertar la conciencia social de los filipinos. Borlongan recuerda: [4]
La carrera de Borlongan tuvo un impulso cuando su pintura " Rehimen " ganó el segundo premio en el Concurso Nacional Anual de Pintura de Metrobank en 1988, lo que le dio a sus obras una exposición significativa y lo posicionó como un artista prometedor. [2]
En 1989, viajó a París como miembro de la delegación filipina a la Conferencia Internacional sobre Derechos Humanos y Democracia, junto con los miembros de Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan (Buklod) y artistas de la Asociación Filipina de Teatro Educativo (PETA). [2] Borlongan recuerda haberse sentido inspirado por los oradores, en particular los activistas pro democracia chinos de la Plaza de Tiananmen. [4]
Otra obra, " Tampuhan ", le valió nuevamente el segundo lugar en el Concurso Nacional Anual de Pintura de Metrobank en 1992. [2]
En 1993, Borlongan regresó al campus Diliman de la Universidad de Filipinas. Él y Roberto Feleo fueron delegados artísticos del 2º Taller, Exposición y Simposio sobre Estética de la ASEAN en Manila y, como parte del taller, ambos obtuvieron estudios de trabajo en la UPD. [2]
El éxito relativo de la plataforma Filipinas 2000 , instituida por el presidente Fidel V. Ramos en 1992, creó un ambiente en el que los artistas jóvenes como Borlongan podían encontrar más oportunidades. [2] Pero los impulsos de la plataforma hacia la industrialización y la liberalización económica planteaban motivos de preocupación, temas que siguieron encontrando su lugar en los temas de la obra de Borlongan. [2]
En 1994, el Centro Cultural de Filipinas reconoció a Borlongan con el Premio de los Trece Artistas, [3] un premio que honra a los artistas que “ asumen la oportunidad y el riesgo de reestructurar, fortalecer y renovar la creación y el pensamiento artístico ” . [7]
Al año siguiente, en 1995, Borlongan aceptó trabajar como artista residente en CASA San Miguel, San Antonio, Zambales. Allí conoció a Plet Bolipata, cuyo hermano, el aclamado violinista Alfonso “Coke” Bolipata, había fundado el centro de arte.
En 1996, aceptó un puesto como artista residente en ARCUS Ibaraki, Japón.
Borlongan recibió mucha exposición durante las celebraciones del centenario de Filipinas en 1998, en particular como parte de "En casa y en el extranjero: 20 artistas filipinos contemporáneos", una exhibición de celebración del centenario que se inauguró primero en el Museo de Arte Asiático en San Francisco y luego se trasladó al Museo de Arte de Houston y al Museo del Centro Este-Oeste en Honolulu antes de cerrar finalmente en el Museo Metropolitano de Manila.
Ese mismo año, Borlongan se casó con Plet Bolipata y la pareja se instaló en la propiedad de la familia Borlongan en Mandaluyong.
Borlongan expuso ampliamente a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, con muestras en Tokio, Nueva York, Sídney, Singapur, Irvine, Brisbane, Honolulu y Kuala Lumpur, entre otros.
En 2002, la pareja Borlongan decidió mudarse de su residencia en Nueve de Pebrero, Mandaluyong, y establecerse en San Antonio, Zambales. [3] La mudanza tuvo una influencia significativa en el arte tanto de Borlongan como de Bolipata.
Bolipata señaló en 2014: [2]
Para Borlongan, este cambio también significó una expansión en términos de temas figurativos: si bien antes su obra presentaba personajes en entornos principalmente urbanos, sus obras de este período posterior comenzaron a presentar también personajes del campo. Este contraste entre “ciudad” y “campo” se ha convertido desde entonces en un punto de contacto cada vez que las obras de Borlongan se exhiben juntas, como en “Kariyanan” de 2011 en la Galería de Arte Pinto en Antipolo, Rizal, y en “Elmer Borlongan en la ciudad y el campo (1992-2012)” de 2014 en el Museo Ayala. [2] [8]
La ilustradora y diseñadora Lisa Ito, escribiendo en 2011 sobre esta transición, señala: [8]
Mientras era estudiante en la UPD, Borlongan fue el guitarrista de una banda de rock llamada Is It Safe?, y tocaba sets con influencia punk en un bar de Malate.