Ellen Arkbro (nacida en 1990) es una compositora, artista sonora y músico sueca que trabaja con armonía afinada con precisión en marcos como la entonación justa y el temperamento mediotono . [1] Habiendo compuesto e interpretado principalmente para órgano de tubos , el trabajo de Arkbro también ha incluido piezas para otros instrumentos acústicos y síntesis de sonido. Ha lanzado varios álbumes de estudio, comenzando con For Organ and Brass (2017), además de varios trabajos colaborativos.
Arkbro nació en Estocolmo y creció cantando en la escuela de coro, tocando en bandas y, finalmente, estudiando jazz como cantante. [2] Cuando tenía 20 años, Arkbro pasó a estudiar en Elektronmusikstudion y luego se licenció en composición de música electrónica en el Royal College of Music de Estocolmo . Como parte de la obtención de ese título, Arkbro pasó un tiempo en Berlín estudiando composición con Marc Sabat en Berlín , estudios que se centraron en la teoría y la práctica de la afinación. En 2014, Arkbro estudió de forma privada con La Monte Young y Marian Zazeela en Nueva York. [3] [4]
Para su álbum debut de 2017 For Organ and Brass , Arkbro utiliza el órgano Sherer-Orgel en la iglesia de San Esteban en Tangermünde , Alemania, un instrumento que data de 1624, [5] en una iglesia que data de 1118. [6] El LP comprende grabaciones de sus composiciones en entonación justa para órgano renacentista , trompa , trombón y tuba microtonal . [1]
La pieza [título] surgió mientras pasaba tiempo con el temperamento de tono medio del órgano en la Iglesia Alemana en Estocolmo . Pronto me di cuenta de que podía utilizar esta afinación tradicional renacentista de una manera no tradicional que me permitiría componer música únicamente con intervalos septimales . Estos son sonidos que me encantan por su carácter único. Hay un aspecto textural de estos intervalos que los hace destacar del resto. Y luego está el aspecto afectivo igualmente importante: una especie de tristeza abierta y clara [que son] algunas de las razones por las que terminé trabajando con ellos. [3]
CHORDS (2019) fue diseñado para llamar la atención sobre la forma en que existe el sonido en el espacio, la forma en que la tonalidad y la armonía afectan un entorno. La música está pensada para altavoces grandes, lo que le permite apoderarse de una casa y envolver al oyente. [7]
Pitchfork considera que el álbum "profundiza aún más en la interacción microtonal, equilibrando un terreno teórico embriagador con una rara resonancia emocional. La música [de Arkbro] está impregnada de una profunda emocionalidad que trasciende sus embriagadores orígenes. Al atravesar las puertas del rigor extremo, CHORDS encuentra algo privado"el infinito en un puñado o en drones extendidos." [8]
Sonidos mientras espera (2021) es un álbum que explora la forma prolongada de tocar acordes en un espacio resonante. Se centra en explorar las profundidades de una forma de "texturalidad" "tosca, centrada y, sin embargo, extrañamente transparente". La instrumentación consta de órgano y platillos y el álbum contiene la "Escultura" de dos partes, junto con otras 2.
Me llevo muy bien sin ti (2022), una colaboración con el multiinstrumentista sueco Johan Graden, es un LP de canciones que presenta a Arkbro como vocalista. La instrumentación es percusión, clarinete, órgano y metales. Cada pieza es, a su manera, serpenteante, improvisadora y prolongada hasta el extremo, "lanzando con nostalgia un puñado de ideas y dejándolas flotar en la brisa, empleando las estructuras más débiles para atraerlas de regreso a la tierra". [9] [10]