She Who Must Be Obeyed es una escultura minimalista de 33 pies (10 m) de ancho y 16 pies (4,9 m) de profundidad realizada por Tony Smith en 1975. [1] Está ubicada en el edificio Frances Perkins , en el centro de Washington, DC La pieza consta de nueve unidades geométricas romboidales , atornilladas y soldadas entre sí y pintadas de azul.
La carrera de Tony Smith abarcó arquitectura, pintura y escultura. La Administración de Servicios Generales encargó la construcción de acero de 21 pies (6,4 m) de altura pintada de azul en 1974 para su programa Arte en Lugares Públicos. Smith dijo que estaba dispuesto a renunciar a los honorarios estándar por la escultura. "Me sentí muy honrado de hacer algo en la capital nacional... En lo que a mí respecta, estaría perfectamente dispuesto a suministrarlo al costo... está justo cerca del Capitolio y es un lugar muy agradable para estar". [2] La tarifa de 98.000 dólares que recibió se consumió en la producción de la imponente obra. [2]
Durante la primavera de 1976, La que debe ser obedecida se instaló en la plaza este del recién construido edificio del Departamento de Trabajo (posteriormente llamado Edificio Frances Perkins) en Washington, DC, no lejos del ala este de la Galería Nacional de Arte .
Utilizando la jerga de un maestro de obras , que había sido, Smith explicó que su escultura “es la sección transversal de una estructura espacial formada por tetraédricos y octaédricos. Se llama simplemente rombo”. [2]
Por diversas razones nunca llegó a ser una de las esculturas más conocidas del artista. [3] Una posible razón: hasta 2009 no era fácil verla . La obra se colocó en una esquina exterior del edificio Frances Perkins en forma de T, cerca de Second Street NW, apartado y difícil de ver desde la calle. El acceso a la obra se hizo más fácil después de su restauración en 2008-2009 y su reinstalación en el otro lado del edificio Perkins, en una plaza cubierta de césped cerca de la intersección de las calles Third y C NW.
La construcción también es una anomalía en la carrera del artista: en lugar de estar pintada de negro como la mayoría de las otras obras de Smith, o incluso de amarillo, como algunas pocas, es de un azul brillante. Inicialmente, el artista había querido que Ella fuera del color de la tiza del taco de billar . [2] En comparación con las obras de arte publicadas en las páginas del catálogo del Museo de Arte Moderno que acompañaron la retrospectiva curada por Robert Storr en 1998, se reproduce en blanco y negro, no en color. [4]
Debido a que las primeras estructuras de Tony Smith, obras como Die y The Elevens Are Up , eran monocromáticas, de superficie suave y bordes rectos, durante esta fase de su carrera se hacía referencia al artista mayor como minimalista. Entre sus amigos y colegas más cercanos, sin embargo, se encontraban los expresionistas abstractos Jackson Pollock y Barnett Newman . Su obra abarca ambos géneros.
Smith tenía un enfoque abierto a la hora de titular sus obras. Algunas formas le recordaron objetos específicos; otros llevan los nombres e iniciales de queridos amigos. Con sus apéndices en forma de cuernos, Moisés se refiere a la representación que hizo Miguel Ángel de ese patriarca . Como era muy leído e incluso había regentado una librería de segunda mano durante la Gran Depresión , varias de las esculturas del artista tienen apodos literarios. [4] Gracehoper , por ejemplo, es una palabra que aparece en Finnegans Wake , el clásico modernista de James Joyce . Ella que debe ser obedecida deriva de una fuente más populista, la novela Ella: una historia de aventuras de 1886-1887 de H. Rider Haggard , una historia de un reino perdido.