Elizabeth Heyert (nacida en 1951 en la ciudad de Nueva York ) es una fotógrafa y autora estadounidense. Obtuvo su maestría en fotografía e historia de la fotografía en el Royal College of Art de Londres, donde estudió con Bill Brandt . Es conocida por su fotografía de retrato experimental, en particular su trilogía The Sleepers (2003), The Travelers (2005) y The Narcissists (2008), y su innovador proyecto The Bound (2016).
Heyert es autor de numerosos libros de y sobre fotografía, entre los que se incluyen The Glass-House Years (Allanheld y Schram, 1979), Metropolitan Places (Viking Studio Books, 1989), The Sleepers (Sei Swann, 2003) y The Travelers (Scalo Verlag, 2006), The Narcissists (Silvana Editoriale, 2008) y The Outsider (Damiani 2017).
Después de fotografiar alrededor del mundo para publicaciones como The New York Times , New York Magazine , Vogue y British Vogue , Elle Decor y Architectural Digest , y para clientes como Ralph Lauren , Cartier , American Express y Tiffany & Co., su exitosa carrera le permitió cerrar su estudio comercial en 1999, para volver a una exploración más personal de la fotografía. Comenzó The Sleepers con la idea de experimentar con formas no convencionales de fotografía de retratos. En tres años le ofrecieron su primera exposición individual de estas obras, que se inauguró en la galería Edwynn Houk en Nueva York, en enero de 2003. The Sleepers , una serie de fotografías monumentales en blanco y negro de desnudos durmiendo, es una meditación sobre el mundo místico del sueño y el viaje emocional que recorremos en nuestro estado inconsciente. Al reseñar la exhibición, The New Yorker escribió que la obra: "evoca pensamientos de fragilidad humana e impermanencia incluso si los durmientes se han convertido en esculturas heroicas que surgen de un sueño profundo". [1] Sei Swann publicó una monografía de The Sleepers , con un ensayo inspirado en las obras, escrito por el dramaturgo John Guare , en enero de 2003.
La obsesión de Heyert con el sueño y el inconsciente la llevó inevitablemente a fotografiar The Travelers , una serie de retratos post mortem en color a gran escala. Las fotografías provocaron debate y controversia cuando se exhibieron por primera vez en Nueva York. El New York Times, en un artículo sobre las obras, describió estas fotografías como un "vistazo bajo la superficie del rostro vibrante y vivo debajo de la máscara de la muerte". [2] Scalo Verlag publicó su libro, The Travelers , en marzo de 2006. A fines de año, la revista Photo-Eye nombró a The Travelers uno de los mejores libros de fotografía de 2006. [3]
Las fotografías de 30 x 40 pulgadas han sido ampliamente exhibidas internacionalmente: en el Musée de l'Élysée en Lausana , Suiza; en la Hayward Gallery de Londres; en Austria en New Art/New York: Reflections of the Human Condition ; y en una muestra individual en un museo en el Malmo Museer en Suecia. En mayo de 2007, 18 impresiones de tamaño natural de The Travelers se exhibieron en una pequeña isla en Naarden, Países Bajos , accesible solo a través de un antiguo túnel de piedra, como parte de una exposición titulada In Memoriam . Las obras también han sido tema de programas de televisión de ARD Kulturweltspiegel en Alemania y de TVE España , un programa de la Radio Pública Nacional , y artículos destacados en Sueddeutsche Zeitung , El Mundo , en las publicaciones suizas Le Temps y Femina , y Vrij Nederland, entre otros.
El trabajo de Heyert ha sido ampliamente reseñado y discutido en importantes publicaciones internacionales como The New York Times , The Times of London, Le Monde y Stern , y en publicaciones contemporáneas como The Drawbridge y Dazed and Confused . Sus fotografías forman parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo J. Paul Getty y la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de Yale , así como de numerosas colecciones privadas.
Entre sus proyectos más recientes se encuentran The Bound (2016), que explora el cuerpo como un lugar para la experimentación y la transformación, y The Outsider (2017), un proyecto de fotografía conceptual realizado en China. Actualmente está trabajando en The Idol , una nueva serie que explora la religión y la cultura popular, y las formas en que la sociedad crea mitos e imágenes falsas sobre las mujeres. [4]