Elisabeth Subrin es una cineasta, guionista y artista visual que vive en Brooklyn. Es conocida por su práctica interdisciplinaria en el mundo del arte contemporáneo y el cine independiente. [1] Es profesora en el Departamento de Cine y Artes Mediáticas de la Universidad de Temple . [2] Su largometraje narrativo A Woman, a Part ; protagonizada por Maggie Siff , Cara Seymour , John Ortiz y Khandi Alexander ; se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam en 2016. [3] También es la creadora del blog Who Cares About Actrices, [4] dedicado a la actriz Maria Schneider . [5]
Subrin creció en Boston, Massachusetts. Recibió su MFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1995. En 2001 recibió el Premio Capital Creativo en la disciplina de Imagen en Movimiento. [6] En 2003 fue seleccionada para los laboratorios de dirección y escritura de guiones del Instituto Sundance con su primer guión, "Up". [7] Su primer largometraje narrativo A Woman, A Part , [8] se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam en 2016. [3]
Swallow (1995) "Swallow" es un vídeo experimental que explora la adolescencia temprana y los trastornos alimentarios. [9] Tina Wasserman escribió en The New Art Examiner (1996) que, "Para Subrin, como metáfora visual del silencio o la falta de palabras, evidenciada principalmente por el uso repetido de blanqueamiento en el cuerpo, el texto y la imagen, --gana prominencia en Swallow , queda claro que la fragilidad de la identidad femenina en la América posfeminista aparece, en parte, como el fracaso del lenguaje mismo. [9]
Shulie (1997) El trabajo más conocido de Subrin se inspiró en su redescubrimiento de un documental poco visto que describe a Shulamith Firestone en su último año como estudiante de BFA en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . La película original de 1967 fue parte de una serie más amplia realizada por cuatro estudiantes de posgrado de la Universidad Northwestern [10] y documenta a Firestone tres años antes de que publicara The Dialectic of Sex: The Case for Feminist Revolution y fuera reconocida como una figura clave en el desarrollo. del feminismo radical . Filmada en Super-8 y transferida a video y nuevamente a 16 mm, la pieza de Subrin es una nueva versión, plano por plano, del documental de 1967 con Kim Soss interpretando a Firestone. Con motivo de su exposición individual de 2015 en la serie "Art of the Real" del Lincoln Center, Richard Brody escribió en The New Yorker sobre la película, elogiando su ingenio formal. [11]
Kate Haug escribió en una reseña de la película: "Dadas las tendencias de apropiación del mundo del arte de finales de los 80 y la experiencia cada vez mayor del simulacro, no es tan sorprendente que un cineasta innovador se dedique a la clonación del celuloide" y continuó afirmando que "Al crear una réplica de una película de los años 60, ella [Subrin] aprovecha la cualidad amorfa del tiempo del remake para abordar hábilmente la política contemporánea". [12] Esta película obliga a sus espectadores a reconectarse y tomar conciencia del contexto histórico: los orígenes individuales y radicales de la Segunda Ola del feminismo estadounidense y cómo ese curso de acontecimientos fue subsumido y redefinido por la consiguiente cultura política conservadora de los años 80. [13] Haug continúa: "La brecha temporal entre 1967 y 1997 brinda a la audiencia la oportunidad de repensar el futuro del feminismo. Al no completar ni agregar nada a la biografía de Firestone, Subrin deja intencionalmente la historia del feminismo incompleta, en lugar de seguir a Firestone. A medida que madura, Shulie (1967 y 1997) se detiene antes de que el feminismo despegue". [14]
B. Ruby Rich, autora del libro Chick Flicks, señaló: "Ha creado un documento dentro de otro documento que nos hace recordar lo que no sabíamos y nos hace darnos cuenta una vez más de cuánto hemos perdido". [15]
The Fancy (2000) The Fancy , es una biografía experimental que explora la vida, la muerte y el legado de la fallecida fotógrafa Francesca Woodman , quien se suicidó a los 22 años. La película explora el legado duradero de la joven artista al meditar sobre su ausencia. AOScott, "Videoarte en un mundo grabado", The New York Times . [dieciséis]
The Caretakers (2006) Un encargo para la celebración del centenario de The MacDowell Colony , "The Caretakers" narra el desmoronamiento de una escritora cuando comienza una residencia en la colonia de artistas, atormentada por el aura de los antiguos artistas que trabajaron allí. [17] Con Cara Seymour (Adaptation, Dancer in the Dark, American Psycho), con una partitura original del artista de vídeo y performance Wynne Greenwood ( Tracy and the Plastics ).
Sweet Ruin (2008) "Sweet Ruin" es una adaptación experimental protagonizada por Gaby Hoffmann del guión de Michelangelo Antonioni , Technically Sweet, escrito a finales de los años 60, pero nunca producido. Ambientada en el Amazonas y Cerdeña, Technically Sweet iba a estar protagonizada por Jack Nicholson como T., un periodista desilusionado y obsesionado con las armas, y Maria Schneider como "La Chica". [18]
Tribus perdidas y tierras prometidas (2010) Una proyección en pantalla dividida creada en respuesta a las secuelas de los ataques del 11 de septiembre. Filmado en 16 mm, el metraje documenta los monumentos conmemorativos establecidos en el vecindario de Subrin inmediatamente después de los ataques y vuelve a visitar los mismos lugares ocho años después. Nick Stillman, Artforum 2010. [19] Después de la instalación, Subrin apareció en la página de inicio del New York Times en una entrevista sobre el trabajo. [20]
Una mujer, una parte (2016) Un largometraje, escrito y dirigido por Subrin, protagonizado porMaggie Siff,Cara SeymouryJohn Ortiz.[21]
Subrin ha enseñado en la Universidad de Harvard , la Escuela de Arte de la Universidad de Yale , Cooper Union , Amherst College , Bennington College y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Actualmente es profesora asociada en el Departamento de Cine y Artes Mediáticas de la Universidad de Temple [2] y vive en Brooklyn, Nueva York.
Ha dirigido paneles de discusión con íconos feministas como la cineasta Agnès Varda , la jurista y activista Anita Hill y otras artistas feministas como K8 Hardy y Johanna Fateman .
Subrin ha trabajado en colaboración con muchos artistas y productores, como en Crisis in Woodlawn (1994). Otros proyectos incluyen The Judy Spots (1995), cinco anuncios de televisión producidos con Sadie Benning para MTV , y The File Room (1994), un archivo electrónico interactivo producido por Antonio Muntadas. [22] En 2002 dirigió el vídeo musical bien, bien, bien para la banda electrónica feminista Le Tigre, con sede en Nueva York , y trabajó como consultora creativa y videógrafa para el documental histórico Slumming It: Myth and Culture on the Bowery (2002), dirigida por Scott Elliott. [22]
Es productora asociada del documental de David Shapiro de 2015 "Missing People" [23] y creadora y editora del blog feminista "Who Cares About Actrices". [4]