Élisabeth Claude Jacquet de La Guerre ( , de soltera Jacquet , 17 de marzo de 1665 - 27 de junio de 1729) fue un músico , clavecinista y compositor francés .
Élisabeth-Claude Jacquet nació el 17 de marzo de 1665 en una familia de músicos y maestros luthieres en la parroquia de Saint-Louis-en-l'Île , París. Su abuelo, Jehan Jacquet, y su padre, Claude Jacquet, eran fabricantes de clavecines . Claude enseñó a sus hijos e hijas cómo sobrevivir y prosperar en el mundo. Élisabeth recibió su educación musical inicial de su padre. Cuando tenía cinco años, Luis XIV , el "Rey Sol", se fijó en ella cuando actuó en su palacio de Versalles . Esto finalmente la llevó a convertirse en músico en su corte. Escribió la mayoría de sus obras bajo su patrocinio. [ cita requerida ] Cuando era adolescente, fue aceptada en la corte francesa, donde su educación fue supervisada por la amante del rey, Françoise-Athénaïs, marquesa de Montespan . Permaneció en la corte real hasta que se mudó a Versalles. En 1684 se casó con el organista Marin de La Guerre, hijo del difunto organista de la Sainte-Chapelle , Michel de La Guerre . Después de su matrimonio, enseñó, compuso y dio conciertos en su casa y por todo París con gran éxito. [1]
Jacquet de La Guerre fue una de las pocas compositoras conocidas de su tiempo y, a diferencia de muchas de sus contemporáneas, compuso en una amplia variedad de formas. [2] Su talento y sus logros fueron reconocidos por Titon du Tillet , quien le concedió un lugar en su Monte Parnaso cuando tenía solo 26 años, junto a Lalande y Marais e inmediatamente debajo de Lully . Una cita de Titon du Tillet la describe como:
maravillosa facilidad para tocar preludios y fantasías de manera improvisada. A veces improvisa una u otra durante media hora entera con melodías y armonías de gran variedad y con el mejor gusto posible, encantando a sus oyentes. ( Le Parnasse françois , 1732) [ cita completa requerida ]
Su primera obra publicada fue su Premier livre de pièces de clavessin , impreso en 1687, que incluye preludios sin compás . Fue una de las pocas colecciones de piezas para clave impresas en Francia en el siglo XVII, junto con las de Chambonnières , Lebègue y d'Anglebert . Durante la década de 1690 compuso un ballet, Les Jeux à l'honneur de la victoire (c. 1691), que posteriormente se perdió. El 15 de marzo de 1694, la producción de su ópera Céphale et Procris en la Académie Royale de Musique fue la primera de una ópera escrita por una mujer en Francia. La tragédie lyrique de cinco actos fue puesta sobre un libreto del duque de Vancy. Al igual que sus contemporáneos, también experimentó con géneros italianos: principalmente la sonata y la cantata. [1] En 1695 compuso un conjunto de sonatas en trío que, junto con las de Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Jean-Féry Rebel y Sébastien de Brossard , se encuentran entre los primeros ejemplos franceses de la sonata . [1]
Su única ópera publicada tuvo sólo 5 o 6 representaciones. Una explicación de este fracaso fue que la ópera dependía del texto más que de la música. Céphale et Procris pronto sería conocida como tragédie en musique , una tragedia puesta en música, y teatro literario francés recitado musicalmente. [3] Sus composiciones no fueron bien recibidas por la cultura musical francesa, que era cautelosa con la ópera contemporánea. Podría haber sido aceptada más fácilmente en Italia con todas sus innovaciones musicales, [ aclaración necesaria ] pero en Francia, la tradición se consideró necesaria en su música. La recepción de Céphale et Procris nos dice más sobre el mundo de la ópera en Francia en la década de 1690 y la música francesa que sobre su habilidad como compositora. [3] Esto puso fin a su carrera como compositora operística. [3]
Durante los años siguientes, muchos de sus parientes más cercanos murieron, incluido su único hijo, que tenía diez años, su madre, su padre, su marido y su hermano Nicolás. Sin embargo, continuó tocando y en 1707 se publicó su colección Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon , un nuevo conjunto de piezas para clave, seguida de seis Sonates pour le violon et pour le clavecin . Estas obras son un ejemplo temprano del nuevo género de obras para clave acompañadas, donde el instrumento se utiliza en un papel obligado con el violín; las Pièces de clavecin en concerts de Rameau son algo del mismo tipo. La dedicatoria de la obra de 1707 habla de la continua admiración y mecenazgo de Luis XIV :
¡Qué felicidad para mí, Señor, si mi última obra recibe de Vuestra Majestad una acogida tan gloriosa como la que he disfrutado yo casi desde la cuna, pues, Señor, si se me permite recordarlo, nunca despreció mis ofrendas juveniles. Se alegró de ver nacer el talento que le he consagrado; y ya entonces me honró con sus elogios, cuyo valor yo no comprendía entonces. Mis escasos talentos han crecido desde entonces. Me he esforzado aún más, Señor, para merecer su aprobación, que siempre ha significado todo para mí...
Regresó a la composición vocal con la publicación de dos libros de Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture en 1708 y 1711. También conocidos como Cantates Bibliques [4] Su última obra publicada fue una colección de Cantates françoises profanas (c. 1715). En el inventario de sus posesiones después de su muerte, había tres clavecines: uno pequeño con teclas blancas y negras, uno con teclas negras y un gran clave flamenco de doble teclado.
Jacquet de La Guerre murió en París en 1729, a la edad de 64 años.
A pesar de la mala recepción de su ópera, continuó publicando su obra y aprovechando las oportunidades. Sus sonatas, de etapas posteriores de su vida, se consideran triunfos del género. Esto se debe a su desarrollo del papel para violín y a la forma en que mezcló las tradiciones francesas con las innovaciones italianas. Después de su muerte, su genio en las composiciones, su creatividad en la música vocal e instrumental y la variedad de géneros en los que trabajó fueron reconocidos. Su vida y su éxito profesional muestran que se le dio una oportunidad poco común de triunfar como compositora y que la aprovechó al máximo. [3]
Durante la década de 1990 hubo un renovado interés en sus composiciones y se han grabado varias de ellas. [5]
En 2023, el Dunedin Consort , con Hera y Mahogany Opera, interpretó las Cantates Bibliques por primera vez en 300 años bajo el título Out of Her Mouth , en Escocia, York y Londres, [4] música "escrita por una mujer sobre mujeres y para mujeres". [6] Las minióperas reflejan las luchas de tres mujeres bíblicas —Susanne , Rachel y Judith— contra la violencia y la opresión masculinas [7] y su puesta en escena incluyó "tres cantantes diferentes, cuatro músicos, cinco sandías y siete grandes panecillos azules". [4]
Las primeras sonatas para trío y para violín y viola da gamba de Jacquet de La Guerre sólo sobreviven en fuentes manuscritas en París. Se cree que el resto de su producción fue publicada durante su vida, aunque Titon du Tillet mencionó una versión perdida del Te Deum en su homenaje a Jacquet de La Guerre. [8]
