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Eliel Saarinen

Gottlieb Eliel Saarinen ( / ˈsɑːrɪnən / , finlandés : [ ˈelie̯l ˈsɑːrinen ] ; 20 de agosto de 1873 - 1 de julio de 1950) fue un arquitecto finlandés y estadounidense conocido por su trabajo en edificios Art Nouveau en los primeros años del siglo XX. También fue el padre del famoso arquitecto Eero Saarinen . [1] [2]

Vida y trabajo en Finlandia

Armas Lindgren , Eliel Saarinen, Albertina Östman y Herman Gesellius a finales de la década de 1890

Saarinen se formó en la Universidad Tecnológica de Helsinki . De 1896 a 1905 trabajó como socio de Herman Gesellius y Armas Lindgren en la firma Gesellius, Lindgren, Saarinen . Su primera obra importante con la firma, el pabellón finlandés en la Feria Mundial de París de 1900 , exhibió una convergencia extraordinaria de influencias estilísticas: la arquitectura finlandesa en madera, el neogótico británico y el Jugendstil . El estilo temprano de Saarinen fue bautizado más tarde como Romanticismo nacional finlandés y culminó en la estación central de trenes de Helsinki (diseñada en 1904, construida entre 1910 y 1914). [1]

Entre 1910 y 1915 trabajó en el extenso proyecto de planificación urbana de Munksnäs-Haga y más tarde publicó un libro sobre el tema. En enero de 1911 se convirtió en consultor de planificación urbana para Tallin , Gobernación de Estonia y fue invitado a Budapest para asesorar en el desarrollo de la ciudad. En 1912, se publicó un folleto escrito por Saarinen sobre los problemas de planificación de Budapest. Fue segundo detrás de Walter Burley Griffin en un concurso internacional para diseñar la nueva capital australiana de Canberra en 1912, pero al año siguiente recibió el primer premio en un concurso internacional por su plan de la ciudad de Reval , ahora conocida como Tallin. De 1917 a 1918 Saarinen trabajó en el plan urbano para el gran Helsinki . También diseñó una serie de sellos postales emitidos en 1917 y los billetes de marco finlandés introducidos en 1922. [1]

Tras divorciarse de su primera esposa, Mathilde (que luego se casó con Herman Gesellius), el 6 de marzo de 1904, Saarinen se casó con su segunda esposa, Louise (Loja) Gesellius , escultora de Helsinki y hermana menor de Herman Gesellius . Tuvieron una hija, Eva-Lisa (Pipsan) , el 31 de marzo de 1905, y un hijo, Eero , el 20 de agosto de 1910. [1]

Mudarse a los Estados Unidos

Eliel Saarinen se mudó a los Estados Unidos en 1923 después de que su propuesta para la Torre Tribune en Chicago, Illinois, ganara el segundo lugar. Si bien no se construyó, el diseño aerodinámico inspiró la arquitectura de muchos otros rascacielos. [3] Saarinen se estableció primero en Evanston, Illinois , donde trabajó en su plan para el desarrollo de la zona frente al lago de Chicago. En 1924 se convirtió en profesor visitante en la Universidad de Michigan . [1]

En 1925, George Gough Booth le pidió que diseñara el campus de la Cranbrook Educational Community , que pretendía ser un equivalente estadounidense de la Bauhaus . Saarinen enseñó allí y se convirtió en presidente de la Cranbrook Academy of Art en 1932. Entre sus estudiantes colaboradores se encontraban Ray Eames (entonces Ray Kaiser) y Charles Eames ; Saarinen influyó en el diseño de sus muebles posteriores. [1]

Durante 1929-34, Saarinen contribuyó con diseños de productos para Wilcox Silver Plate Co. / International Silver Company en Meriden, Connecticut . [4] Su icónica urna de té (c. 1934) se exhibió por primera vez en 1934-35 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [5] A lo largo de los años, la urna de té se ha exhibido ampliamente, incluso en St. Louis Modern (2015-16) en el Museo de Arte de San Luis, [6] Cranbrook Goes to the Movies: Films and Their Objects, 1925-1975 en el Museo de Arte Cranbrook (2014-15)., [7] y en 2005-07, en la exposición itinerante Modernism in American Silver: 20th-Century Design , organizada por el Museo de Arte de Dallas, que también viajó al Instituto Smithsonian en Washington, DC. [8] Entre 1951 y 1952, la tetera se presentó en la Exposición Conmemorativa de Eliel Saarinen , que recorrió varios lugares de los Estados Unidos. Además de Cranbrook, el Museo de Dallas y el Museo de San Luis, el Museo Británico de Londres y el Museo Metropolitano de Arte también exhiben diseños de Eliel Saarinen relacionados con las teteras. [9]

Eliel Saarinen se convirtió en profesor en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Michigan .

Su hijo, Eero (1910-1961), se convirtió en uno de los arquitectos estadounidenses más importantes de mediados del siglo XX, como uno de los líderes del estilo internacional . El alumno de Saarinen, Edmund N. Bacon, alcanzó prominencia nacional como Director Ejecutivo de la Comisión de Planificación de la Ciudad de Filadelfia de 1949 a 1970.

Eliel recibió la Medalla de Oro AIA en 1947.

Obras significativas

Saarinen diseñó distritos enteros de la ciudad de Helsinki , pero nunca se construyeron debido a los costos. Esta imagen muestra su plan para el distrito de Haaga .
Ilustración de la Casa Kalevala , un edificio no construido diseñado por Saarinen.

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef Wäre, Ritva (14 de agosto de 2015). "Saarinen, Eliel (1873-1950)". Kansallisbiografía . Consultado el 24 de junio de 2020 .
  2. ^ "Eliel Saarinen". Museo de Arquitectura Finlandesa . Consultado el 24 de junio de 2020 .
  3. ^ "Tribune Tower" (PDF) . Comisión de Monumentos Históricos y Arquitectónicos de Chicago. Junio ​​de 1986. Consultado el 22 de enero de 2023 .
  4. ^ (3 de abril de 2016). Catálogos de diseño e información histórica de International Silver Company. artdesigncafe . Consultado el 27 de abril de 2019.
  5. ^ (enero-febrero de 1935). "En el Museo Metropolitano: platería realizada por International Silver Co. en la exposición de arte industrial estadounidense contemporáneo". artdesigncafe.com / International Silver Standard , boletín de International Silver Co., 3(4), pp. 6-7. Consultado el 1 de enero de 2017.
  6. ^ (8 de septiembre de 2015). "Comunicado de prensa: Saint Louis Art Museum conmemora el aniversario de Gateway Arch con St. Louis Modern". Museo de Arte de San Luis. Consultado el 1 de enero de 2017).
  7. ^ (Sin fecha). "Detalle de la exposición: Cranbrook va al cine. Películas y sus objetos, 1925-1975". Sitio web del Museo de Arte de Cranbrook. Consultado el 1 de enero de 2017.
  8. ^ Stern, Jewel. (2005). "Modernismo en la plata estadounidense: diseño del siglo XX" . Museo de Arte de Dallas y Yale University Press. Consultado el 1 de enero de 2017.
  9. ^ (16 de marzo de 2016). "Diseños de Wilcox Silver Plate Co. en colecciones, subastas y exposiciones". Design Meriden / artdesigncafe.com . Consultado el 1 de enero de 2017.

Lectura adicional

Enlaces externos