Eliana Menassé es una pintora mexicana y miembro del Salón de la Plástica Mexicana , una sociedad de honor para artistas mexicanos. [1]
Menassé nació en Nueva York, pero vive en México desde que tenía dos años y se considera mexicana. [2] A partir de 2015 [actualizar], vivía y trabajaba en su apartamento de la Ciudad de México con vista al Parque México . [3] [4]
Ha estado pintando durante más de medio siglo [3] y ha realizado 25 exposiciones individuales desde 1958. Estas incluyen Universidad Autónoma Metropolitana (2010), Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición (Hospital de Nutrición) (2008). Galería Alberto Misrachi (1995, 2001, 2006), retrospectiva en la Galería Alba de la Canal, Universidad Veracruzana , Xalapa (2003), retrospectiva en la Casa del Tiempo UAM (2001), retrospectiva en el Museo de Arte de Aguascalientes (1997), Expo 4 Pintores, Sala Nacional INBA (1989), Galería “El Granero”, Torreón, Coahuila (1981), Galería Francisca Díaz (1980), Galería Merkup (1968, 1970 y 1972), Galería de Los Ángeles Mart, Los Ángeles, CA (1967), Steven Laurence Gallery, Detroit , MI (1967), Salón de la Plástica Mexicana (1963, 1966, 1975), Instituto Francés de América Latina (1962) y la Galería Tuso (1958). [2] [3]
Ha participado en más de 250 exposiciones colectivas en diversas partes de México así como en Estados Unidos, Holanda , Alemania, Japón y otros países. [2]
Su obra se puede encontrar en las colecciones de Ghetto Fighters' House en Israel, Bell Telephone Co. Museum en Chicago, Musée Beitar et Rami en Israel, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia , Centro Cultural de Oaxaca, Museo del Estado de México, Toluca , Museo del Grabado Mexicano en Bulgaria , Colección Gráfica de la UNAM, México the General Motors Collection, The B. Lewin Collection of Mexican Art, Palm Springs Desert Museum , Los Angeles County Museum of Art , Museo de Arte de Aguascalientes , Colección Pago en Especie SHCP , Colección Instituto Nacional de Nutrición y el Acervo Cultural El Ágora, Xalapa . [2] [3] [5]
Ella y su obra han sido incluidas en alrededor de 50 publicaciones como Expresionismo Mexicano , Margarita Nelken, 1 5 Pintores y Escultores (Introducción de M. Nelken), Paisaje de México , STC Imagen de México , 28 Artistas , Edición Espiral, SA, Grabadores de México , Catálogo Olímpico Salón de la Plástica Mexicana, Enciclopedia de México , 50 Años de Pintura Mexicana, Presencia del Salón de la Plástica Mexicana , Mujeres de México , Artistas Plásticos, México (CUTT GDA Edition), La Mujer en la Ciudad y El Grabado Mexicano en el Siglo XX . [2] [3] [6]
Menassé dice que pinta para expresarse porque es la única forma que tiene de comunicarse. Lo describe como duro, lento y a veces angustioso, pero siempre apasionante. Para ella, cada lienzo que pinta es una primera vez, pues no cree que existan fórmulas o respuestas dadas. Le interesa decir algo de sí misma, algo personal, real o imaginario, abstracto o figurativo, con materiales tradicionales o no tradicionales. Lo que importa es la necesidad de expresar. Dice que el arte se basa en la emoción y rechaza el arte “intelectual”, que necesita términos eruditos o esotéricos para ser comprendidos, ni los provenientes de la filosofía, la política, la tecnología o la religión, aunque sirvan de inspiración. [6] [7]
Vive tanto el arte antiguo como el moderno. [7] Las imágenes en sus obras incluyen paisajes, niños, casas, músicos y amantes. Sus primeros trabajos fueron más expresionistas y algunos de ellos hacen referencia a su Holocausto, debido a su ascendencia judía. Hoy, dice que no está interesada en las tendencias artísticas. Su proceso creativo es lento y puede dejar una obra inacabada durante meses, para luego retomarla. [3] Sigue aprendiendo nuevas técnicas y nuevos materiales incluso después de muchos años de pintar. [7] Dice que nunca le ha interesado ser una diva o estrella de la pintura. [3] No le gusta la publicidad y otros aspectos de la obra de arte, prefiere estar tranquila y sola, creando colores e imágenes. [3] [4] Dice que vive una vida normal, manteniéndose al día con la casa y las compras, ya que la vida cotidiana es inspiradora y no encuentra nada mágico en estar en compañía de otros artistas. Es demasiado autocrítica y por esta razón, varias de sus obras nunca se han exhibido públicamente. [3]