Elba Rivera (nacida en 1947) es una artista salvadoreña que se centra en el realismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. Rivera se centra en descubrir temas relacionados con el rechazo del ser humano a la naturaleza con técnicas surrealistas y expresionistas abstractas. Es más conocida por su participación en los movimientos de arte mural comunitario de San Francisco y por la pieza de arte Family Expectations , que representa una intrincada composición de varias mujeres cuyas apariencias indican unión familiar.
Rivera nació en 1947 en El Salvador y creció en el Distrito de la Misión de San Francisco , California. [1] Se mudó al Distrito de la Misión durante 1959 y fue una de las pintoras del mural Si Se Puede en la Escuela Primaria Cesar E. Chavez, la misma escuela primaria a la que asistió. [2] El mural de pared Si Se Puede retrata a César Chávez , Dolores Huerta y figuras de trabajadores agrícolas y actualmente adorna el patio de juegos de la escuela primaria.
Rivera asistió a la escuela primaria Cesar E. Chavez en San Francisco para recibir educación primaria. [2] Asistió a Laney College para especializarse en arte. [3]
Durante su residencia en San Francisco, se casó con Brooke Oliver, una abogada que forma parte del Consejo Asesor de la Comunidad Latina y del Consejo de Calle 24. [ ¿Cuándo? ] Juntos, crearon el Campamento Que Viva! en Burning Man . [4] Desde entonces, sus obras de arte producidas se han exhibido en muestras como DeYoung , Mission Cultural Center for Latino Arts , Precita Eyes y sus exposiciones públicas y privadas. Actualmente trabaja con su esposa en 50 Balmy Law, una firma que se enfoca en brindar soluciones inventivas y legales y apoyo en derecho de mano de obra, caridad, derechos de autor, marcas registradas y derechos de exposición. En Balmy Alley, uno de sus murales llamado Tribute to Mujeres Muralistas, actualmente está decorado justo frente a su oficina. [2]
Movimiento Muralista de San Francisco
Rivera participó en el movimiento de murales comunitarios del Distrito de la Misión que destacó el hogar, la herencia, la familia y la comunidad de la cultura mexicana en el área de San Francisco. [3] Ayudó a la muralista Susan Cervantes , una artista con 47 años de experiencia que fue una de las líderes del movimiento muralista y se unió al grupo Precita Eyes Muralists, fundado por Cervantes y su difunto esposo, y ayudó a pintar murales en escuelas, parques, organizaciones, viviendas privadas y más. A través de murales colaborativos, los murales de Precita Eyes abordan cuestiones de luchas de clase, prejuicios, persecución y celebran la cultura, la unidad, la historia y la naturaleza.
Murales
Proyecto La Llorona
Rivera participó en el Proyecto La Llorona , dirigido por Juana Alicia , que surgió en la primavera de 2004 en la calle 24 de San Francisco, California. El proyecto se llevó a cabo centrándose en las mujeres, el agua y la globalización con patrocinio financiero. Juana Alicia quería resaltar los problemas subyacentes a los conflictos de las mujeres en todo el mundo con el tema de La Llorona , poniendo en primer plano la leyenda mexicana ejemplar de la mujer que mató a sus hijos ahogándolos en el río y está maldita para buscarlos. El mural azul también tiene otros temas como las mujeres en Bolivia, la India y en la frontera con Estados Unidos. Estas mujeres aparecen en el mural por los desafíos que enfrentaron, como los derechos de agua y los homicidios sin resolver de mujeres en Juárez. [8]
El mural de La Llorona se encuentra cerca de Las Lechuguieras de Juana Alicia , también conocida como Las Trabajadoras de la Lechuga , que retrata los derechos de los trabajadores agrícolas a tener mejores condiciones de trabajo y a los daños causados por los pesticidas en California. El mural fue retirado debido al daño causado por el agua en la pared con una advertencia de 90 días y, en su lugar, Juana Alicia creó el mural de La Llorona para ocupar su lugar. [8]
Expectativas familiares
Esta obra de arte, creada en 1993, muestra figuras de mujeres cuyas apariencias sugieren la unificación familiar con una composición tradicional y realista. Las mujeres llevan atuendos distintivos con una combinación de colores vivos, que representan diferentes generaciones. Las mujeres no sonríen en la obra de arte, excepto una mujer y su bebé, que están dentro de una forma rectangular en la obra de arte. La intención era enfatizar la libertad de autopredicción e interpretación. El medio de esta obra de arte es óleo sobre lienzo, y el tamaño del lienzo es de 3 pies y 2 pulgadas x 2 pies y 6 pulgadas.[3]
Derrame de petróleo
Esta obra, creada en 1994, es una pintura surrealista que presenta un pájaro moribundo que simboliza el homicidio por negligencia. El pájaro moribundo tiene una cabeza humana. Con esta obra, Rivera quería exponer la brutalidad de la vida animal y resaltar la apatía de la humanidad hacia los animales. El fondo oscuro resalta la miseria de la ocasión y hace una clara diferenciación entre el animal alado y su entorno natural. También hay un cisne negro en el entorno que está cubierto de aceite que simboliza la negligencia de la humanidad hacia los animales. [3]
Ojo a nosotros
Esta obra de arte, creada en 1994, es una pintura surrealista que retrata una representación de otro mundo que consiste en estructuras desnudas saltando bajo el agua. Las estructuras desnudas no tienen cabeza y están nadando en medio de una figura enorme que tiene un solo ojo colosal. La figura enorme con el ojo no está mirando a las estructuras desnudas sin cabeza que están nadando alrededor, sino a los propios espectadores. Esta obra de arte se compone principalmente de figuras desnudas sin cabeza superpuestas que representan principalmente cuerpos femeninos y el entorno de agua azul armoniza con las figuras. El medio de esta obra de arte es óleo sobre lienzo y el tamaño del lienzo es de 3 pies, 2 pulgadas .+1 ⁄ 4 pulgadas × 4 pies. [3]
Puente de la bahía de Oakland
Esta obra de arte, creada en 1994, es una colorida muestra de un conocido punto de referencia. Rivera utiliza su enfoque expresionista y primitivo para esta obra de arte con el fin de lograr una interpretación dramática del punto de referencia. Aunque la obra de arte se titula Oakland Bay Bridge (Puente de la bahía de Oakland) , el puente no es el tema principal de la pintura. Hay una progresión de casas esparcidas por la bahía y hay laderas en el paisaje rojo. El medio de esta obra de arte es óleo sobre lienzo y el tamaño del lienzo es de 3 pies y 3 pulgadas x 4 pies y 6 pulgadas. [3]
Extremidades
Esta obra de arte, creada en 1993, consta de muchos puntos que son frecuentes en sus obras. El fondo es un cielo azul ultramar y las nubes se ocultan detrás de las ramas de los árboles. La atmósfera está llena de nubes mientras las ramas de los árboles se superponen a ellas. Las ramas tienen forma de brazos y piernas humanas y parecen agarrarse hacia arriba como si intentaran descubrir la presencia de alguien. [3]
El Matador
Esta obra de arte, creada en 1992, representa a un matador con una capa roja. Hay pliegues y arrugas en la capa roja del matador, y su composición los resalta. También hay otro matador en el lado derecho. El medio de la obra de arte es óleo sobre lienzo y el tamaño del lienzo es de 5 pies x 4 pies. [3]