Elaine Goble es una artista visual canadiense que vive en Ottawa, Ontario .
Elaine Goble nació en 1956 en St. Thomas, Ontario, hija del Sr. y la Sra. Grant Goble de Avon, Canadá. [1] En 1979, Goble se mudó a Ottawa, Ontario , donde continúa viviendo, y trabajó como secretaria en Parliament Hill durante sus primeros cinco años allí. En 1981, se casó con Denis Rozon, quien trabajaba como analista de sistemas. En 1990, tuvieron dos hijas, Alianne Rozon y Amélie Rozon, con dieciocho meses de diferencia. [2] A principios de la década de 1980, Goble decidió trabajar a tiempo completo como artista visual después de que le ofrecieran exhibir su trabajo en la Galería McPherson en Ottawa, Ontario . [2] Renunció a su trabajo de tiempo completo en Ottawa, Ontario para seguir su carrera artística a principios de la década de 1980 al conocer a Paul Duval, su mentor. [1]
Goble se graduó en 1975 en la escuela secundaria Lord Dorchester , en London, Ontario . [2] En 1975 continuó su educación en la Universidad de York , en Toronto, Ontario . Después de dos años de trabajar para obtener una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de York , regresó a Avon, Ontario debido a la alta presión de convertirse en artista en la ciudad. En 1977, Goble se inscribió en la Universidad de Western Ontario , donde se graduó con una licenciatura en Artes . [1]
Aunque Goble ha trabajado en una variedad de medios , sus dibujos a lápiz son los que más le gustan. Goble encuentra inspiración en fotografías de extraños, un ejemplo de esto es la referencia a las imágenes de veteranos que tomó en una ceremonia del Día del Recuerdo en Ottawa, Ontario . A través de sus dibujos, espera enfatizar las personalidades de los sujetos escuchando sus historias y combinando detalles significativos de sus vidas dentro de cada pieza. [3] Las obras de hiperrealismo de Goble caen dentro de la clasificación de arte figurativo con un enfoque en dibujos de retratos . En su exhibición Cost of War: The Canadian Homefront , el proceso de cada pieza tomó de 6 a 9 meses para completarse, esto incluyó múltiples reuniones con sus sujetos para comprender sus antecedentes y participar en sesiones de fotografía. [4]
En su trabajo, Goble utiliza constantemente la fotografía para desarrollar composiciones, exhibir y donar obras, sin considerarse nunca una fotógrafa profesional. La fotografía es una herramienta vital en su proceso artístico que utiliza para capturar a sus sujetos. Después, crea utilizando grafito , con un uso sutil de témpera al huevo y, a veces, pintura al óleo . Este proceso comienza con una fotografía que se imprime y luego se transfiere a grandes trozos de cartón donde luego copia las imágenes en su propio soporte. Utiliza una mano detallada con pequeños trazos para crear los tonos y líneas que desea. La gama de valores en su paleta es diversa, utilizando lápices de grafito tan oscuros como 6B. Sus obras realizadas en grafito mantienen una composición y un origen fotográficos a pesar de que el medio es diferente. Este efecto ocurre a través del uso de detalles finitos y, casi siempre, toda la superficie se representa en hiperrealismo . A lo largo de los años, ha cuestionado el valor de sus fotografías en comparación con sus obras de arte terminadas, ambas atraen una atención genuina, pero se coloca un interés institucional más serio y un valor en dólares en sus dibujos y pinturas hechos a mano sobre las fotografías. Debido a esto, Goble no considera que sus dos prácticas sean iguales. [1]
Entre las obras más famosas de Goble se encuentra un dibujo de 2008 titulado Lucy and Her Family (Lucy y su familia) . Esta obra representa la historia real de Lucy Gagnon, que aparece junto a su marido y su hija adolescente. Los tres están de pie con Lucy, que está al frente con su uniforme militar. [5] Gagnon era vecina de Gobles y en ese momento Lucy se había enfrentado a la oportunidad de ir a Afganistán para un puesto importante, con todo su equipo empacado y listo para partir, se dio cuenta de que, aunque ella estaba lista para la misión, su hija podría no haberlo estado. Al darse cuenta de esto, Lucy tuvo que decidir si debía responder al llamado a Afganistán o estar presente con su familia. Goble demuestra que la decisión final de lo que Lucy eligió no es importante aquí. Mientras explica de qué se trata esta pieza, Elaine dice: "Creo que lo que es realmente importante es que se la puso en una posición en la que no había una respuesta correcta, donde hay decisiones desafortunadas y desordenadas que harán que las personas se sientan infelices cuando uno tiene que ir a una zona peligrosa y dejar atrás a sus familiares y amigos". [6] Durante más de una década trabajó en su serie contemporánea de temática bélica inspirada en las consecuencias de la guerra. Su dedicación y trabajo duro le permitieron exhibir esta serie en la McMichael Canadian Art Collection en Kleinburg, Ontario , el Canadian War Museum , Ottawa , y el Canadian Museum of Civilization , Gatineau . [6]
En los últimos 25 años, el trabajo de Goble se ha centrado principalmente en los legados de la guerra, específicamente la Segunda Guerra Mundial y cómo las familias militares se ven afectadas por ella. Elaine Goble ha sido una artista activa en el arte militar contemporáneo al investigar perspectivas alternativas sobre la vida de guerra mientras hace la transición de las representaciones tradicionales y documentales de la guerra a cuestionar más las actividades de los militares y examinar críticamente los problemas de la vida militar en los soldados y sus familias. Desafiar viejas visiones de la historia con nuevas perspectivas permite una mayor limitación del sesgo ya que hay puntos de vista más diversos sobre el tema representado. Ha habido pautas de galerías que a veces prohíben la aceptación de este tipo de obras de arte debido al tipo de narrativa que intentan mostrar, lo cual es una lucha que experimentan los artistas de este movimiento. Otros artistas que siguen este movimiento de arte militar contemporáneo incluyen a Gertrude Kearns , Allan Harding Makay, Scott Waters y Alex Colville . [7]
La carrera artística de Elaine Goble comenzó en 1977, cuando realizó una exposición individual en Founders Art Gallery de la Universidad de York y una exposición de pinturas al óleo en Hart House , Toronto, Ontario . En 1978, participó en la Exposición colectiva de grabados con jurado en la Galería de arte de la Universidad de Western Ontario . Las exposiciones de mediados y finales de la década de 1980, como: Exposición individual de dibujo, McPherson Gallery, Ottawa, Ontario , 1985. Exposición colectiva, con jurado, City Hall, Ottawa, Ontario , 1986. Exposición individual de dibujo, Nancy Poole's Studio, Toronto, ON, 1987. About Faces , Exposición colectiva de retratos, Nancy Poole's Studio, Toronto, Ontario , 1988. Terminó la década con A Private Moment , Exposición individual de pinturas al temple al huevo , Nancy Poole's Studio, Toronto, Ontario , 1989.3 A principios de los 90, la carrera de Goble despegó con un total de siete exposiciones entre 1990 y 1994. Entre ellas se incluyen: Works on Paper , exposición colectiva con jurado, ArtsCount, Ottawa, Ontario , 1990. Invitational, Nancy Poole's Studio, Toronto, Ontario, 1990. Rediscovering the Art of Painting , exposición colectiva, Nancy Poole's Studio, Toronto, Ontario, 1991. Exposición individual, Robertson's Gallery, Ottawa, Ontario , 1992. National Fine Art Competition, exposición colectiva, Toronto, Ontario , 1993. The Canadian Figure, exposición colectiva, Nancy Poole's Studio, Toronto, Ontario, 1993. Portraits , exposición individual de pinturas al temple al huevo , Nancy Poole's Studio, Toronto, Ontario, 1994. A finales de los años 1990, Goble empezó a centrarse en exposiciones individuales, entre las que se incluyen: The Collection- Ten Years Later , Karsh- Masson Gallery, Ottawa, ON , 1996. Canadian Achievement , fase 1, exposición individual, pinturas, dibujos y fotografía, New Brunswick Museum , Saint John, New Brunswick, 1996. Y continuó con Canadian Achievement , Phase II, Solo Exhibition, Paintings, Drawings, and Photography, New Brunswick Museum, Saint John, New Brunswick, 1997. Finalizando el siglo con una exposición de retratos, Wallacks Galleries, Ottawa, Ontario, 1999. Después, a principios de la década de 2000, bajó el ritmo participando en dos exposiciones; una fue la exposición individual, Gallery Telpaz, Ottawa, Ontario, 2000 y la exposición grupal de retratos y figuras, Abbozzo Gallery, Oakville, Ontario., 2003. A mediados y finales de la década de 2000, comenzó a producir algunos trabajos por los que es más conocida; Exposición individual, Dale Smith Gallery, Ottawa, Ontario, 2005. Promises to Keep , Museo Canadiense de la Guerra, Ottawa, Ontario, 2005-07. Painting of Ground Zero , Museo Canadiense de la Guerra , Ottawa, Ontario , 2007-09. Star Portraits , PTV/Bravo Production, Documental, 2009. War, a Family Affair , Colección de arte canadiense McMichael , Kleinberg . Exposición del Premio Kingston, Kingston, Ontario , 2009. Finalmente, una exposición que llamó la atención de los medios, Cost of War- The Canadian Homefront , exposición individual, St. Lawrence College, Brockville, Ontario, 2009. En 2010, participó en la Exposición Jurada, Art Gallery of Peterborough , Peterborough, Ontario , y en 2011 Goble recibió el encargo de la Capital Nacional para crear Retratos en la Calle que luego se presentó en los Archivos Nacionales de Canadá , Ottawa, Ontario . En 2012, creó una pieza importante, Double Take: Portraits of Intriguing Canadians , y la continuó como una exposición itinerante presentada en una variedad de lugares entre los años 2012-2014. Estas ubicaciones incluyen: McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg, Ontario, 2012. Canadian Museum of Civilization (ahora conocido como Canadian Museum of History), Gatineau, Quebec, 2013. The Agnes Etherington Art Centre , Queen's University en Kingston , Ontario, 2013-14, y el Canadian Military Engineers Museum, Oromocto, New Brunswick, 2014. [8] Sus obras más recientes incluyen: The Painted Truth , Wallack Galleries, Ottawa, Ontario, 2015. [9] Exposición colectiva: Go Figure en First Canadian Place, Abbozzo Gallery, Toronto, Ontario, 2016. Pinturas de paisajes y arquitectura en témpera al huevo y técnica mixta en la Feature Gallery, Abbozzo Gallery, Toronto, Ontario. Museo de Agricultura y Alimentación, Ingenium Canada, Ottawa, Ontario, 2016. La pintura al temple al huevo de Tamworth se exhibió en el Museo de Agricultura y Alimentación de Canadá , Ingenium Canada, Ottawa, Ontario , 2018. Por último, una exposición colectiva, Galería Abbozzo, Toronto, Ontario, 2019.