El viejo y el mar ( Старик и море ) es un cortometraje animado de pintura sobre vidrio de 1999 dirigido por el animador ruso Aleksandr Petrov , basado en la novela de 1952 del mismo nombre de Ernest Hemingway . La película ganó numerosos premios, incluido el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [1]
El trabajo en la película se desarrolló en Montreal durante dos años y medio y fue financiado por diversas empresas rusas, canadienses y japonesas. Las bandas sonoras de la película en francés e inglés se estrenaron simultáneamente.
La película sigue la trama de la novela original, pero en ocasiones enfatiza puntos diferentes. Comienza con la secuencia onírica de un anciano llamado Santiago, que sueña con su infancia en los mástiles de un barco y leones en las costas.
Cuando se despierta, descubrimos que lleva 84 días sin pescar ningún pez. Aparentemente tiene tanta mala suerte que sus padres le han prohibido a su joven aprendiz , Manolin, navegar con el anciano y le han ordenado pescar con pescadores más exitosos. Sin embargo, todavía dedicado al anciano, el niño visita la choza de Santiago por la mañana. Al día siguiente, antes del amanecer, Santiago y Manolín se dirigen a la orilla del mar. Santiago dice que se adentrará en el Golfo para pescar. Manolín quiere venir, pero Santiago insiste en ir solo.
Después de aventurarse lejos, Santiago coloca sus líneas y pronto atrapa un pez pequeño que decide usar como cebo. Un pez grande que está seguro es un marlin muerde su anzuelo. Incapaz de tirar del gran marlín, Santiago encuentra al pez tirando de su esquife. De esta manera transcurren un número indeterminado de días, durante los cuales el anciano soporta con su cuerpo la tensión de la cuerda. Una noche, Santiago sueña con su juventud, con cómo ganó una pulseada al negro más fuerte del pueblo. Otra noche, aunque herido por la lucha y dolorido, Santiago sueña que él y el marlin son hermanos y nadan juntos por el océano. Petrov anima aquí una secuencia de fantasía extendida. De repente, lo despiertan; el marlin intenta aprovechar la situación y escapar. Cuando el pez salta fuera del agua, el anciano ve por primera vez lo grande que es.
Finalmente, el pez comienza a rodear el bote, indicando su cansancio al anciano. Con cada círculo, Santiago intenta acercarlo un poco más. Mientras el pez nada debajo del barco, Santiago logra apuñalar al marlin con un arpón , poniendo así fin a la larga batalla.
Santiago ata el marlin a su esquife y se dirige a casa triunfante. Sin embargo, al poco tiempo, los tiburones se sienten atraídos por el rastro de sangre que deja el marlin en el agua. Santiago mata a uno con su arpón, perdiendo esa arma en el proceso. Hace un nuevo arpón atando su cuchillo al extremo de un remo para ayudar a protegerse de la siguiente línea de tiburones y logra matar a algunos más. Pronto, sin embargo, los tiburones devoraron todo el cadáver del marlin, dejando solo su esqueleto. El anciano se reprende a sí mismo por sacrificar el marlín.
A la mañana siguiente, un grupo de pescadores se reúne alrededor del barco donde todavía está adherido el esqueleto del pez. Manolín, preocupado por la empresa del anciano, le trae comida y bebida y encuentra al anciano acostado en su cabaña. Cuando despierta, le dice que tenían barcos buscándolo y que sus padres le permitieron pescar juntos una vez más. [2]
El proyecto se inició en 1995 después de que Petrov (que había hecho sus primeras películas en Rusia) tuviera su primer encuentro con Pascal Blais Studio, un estudio de animación canadiense. La película fue financiada parcialmente y realizada en su estudio. Otros fondos provinieron de Imagica Corporation , Dentsu Tec y NHK de Japón, y del estudio Panorama de Yaroslavl , Rusia (del cual Aleksandr Petrov es el director).
El trabajo en la película comenzó en marzo de 1997. Aleksandr Petrov y su hijo Dmitri Petrov (que ayudó a su padre) tardaron hasta abril de 1999 en pintar cada uno de los más de 29.000 fotogramas. La técnica de la película, pinturas al óleo sobre vidrio, es dominada por sólo un puñado de animadores en el mundo. Petrov utilizó las yemas de los dedos, además de varios pinceles, para pintar sobre diferentes láminas de vidrio colocadas en múltiples niveles, cada una cubierta con pinturas al óleo de secado lento. Después de fotografiar cada cuadro pintado sobre las láminas de vidrio, que eran cuatro veces más grandes que el lienzo habitual de tamaño A4 , tuvo que modificar ligeramente la pintura para el siguiente cuadro y así sucesivamente. Para el rodaje de los fotogramas se construyó un sistema de cámara de control de movimiento adaptado especial, probablemente el soporte de animación por ordenador más preciso jamás creado. Sobre este se montó una cámara IMAX y luego se conectó una cámara de asistencia de vídeo a la cámara IMAX.
El estilo de la película es análogo al utilizado en otras películas de Petrov y puede caracterizarse como un tipo de realismo romántico . Las personas, los animales y los paisajes están pintados y animados de una manera muy realista , pero hay secciones en las que Petrov intenta mostrar visualmente los pensamientos y sueños internos de un personaje. Por ejemplo, la película contiene una escena en la que el pescador sueña que su yo más joven y el marlin son hermanos nadando por el mar y el cielo.
La película está actualmente disponible en dos lanzamientos en DVD, inglés y francés ("Le Vieil Homme et la mer"). A pesar de que las portadas son similares, en realidad sus contenidos difieren significativamente. El que tiene la portada en inglés contiene las versiones sonoras en inglés y francés de la película animada, así como el cortometraje de 17 minutos Hemingway: A Portrait dirigido por Érik Canuel (las dos películas se proyectaron originalmente juntas en salas IMAX). [6]
El DVD francés contiene sólo las versiones en francés de todo el DVD en inglés, así como las películas anteriores de Petrov: La vaca (1989), El sueño de un hombre ridículo (1992) y La sirena (1996), que son 10, 20 y Tienen una duración de 10 minutos respectivamente y están en su idioma original ruso con subtítulos en francés . También hay una película sobre el "making of" de 9 minutos de duración. [7]