" Welcome to the Machine " es la segunda canción del álbum de 1975 de Pink Floyd , Wish You Were Here . [3] [4] Cuenta con voces muy procesadas, capas de sintetizadores, guitarras acústicas y una amplia gama de efectos de cinta. Tanto la música como la letra fueron escritas por el bajista Roger Waters .
La pista se construyó sobre un sonido palpitante básico producido por un EMS VCS 3 seguido de un eco de una repetición que Waters habría tocado originalmente en el bajo. En el LP original , la canción pasó de las primeras 5 partes de la suite " Shine On You Crazy Diamond " y cerró la primera cara. En las ediciones de CD , especialmente en los números remasterizados de 1997 y 2000, pasa (aunque muy débilmente) a " Have a Cigar ". Esta transición es unos segundos más larga en la versión estadounidense que en la versión británica. David Gilmour admitió que tuvo problemas para cantar una línea de la canción y dijo: "Era una línea que simplemente no podía alcanzar, así que bajamos la cinta medio semitono " . [5] Cantó la parte en un tono ligeramente más bajo y luego la velocidad de la cinta volvió a la normalidad.
Como muchas canciones de Pink Floyd, "Welcome to the Machine" presenta algunas variaciones en su métrica y compás . Cada "palpitación" de bajo del sintetizador VCS se anota como una negra en la partitura, y cada nota cambia de un lado del estéreo al siguiente. Aunque la introducción de la canción (cuando entra la guitarra acústica) en realidad no cambia el compás, sí sostiene cada acorde durante tres compases, en lugar de dos o cuatro, lo que da como resultado una introducción de nueve compases en la que un número par de compases podrían ser esperado.
Los versos y estribillos están en gran parte en4
4, o "tiempo común". Sin embargo, en la línea "Está bien, sabemos dónde has estado" , una medida de7
4se inserta, acortando la secuencia y provocando que el panorama estéreo izquierda-derecha se invierta durante bastante tiempo. Comienza una sección instrumental, con la guitarra acústica añadiendo variaciones en su patrón de rasgueo, hasta pasar a3
4durante un período de tiempo, cuando se introduce un riff acústico de 12 cuerdas, ascendiendo por la escala de mi menor hasta que el acorde cambia a do mayor séptima . Finalmente termina la sección instrumental y comienza la segunda estrofa. Con la letra "Está bien, te dijimos qué soñar" , una vez más una medida de7
4se inserta y el panorama estéreo finalmente regresa a la normalidad. Por cierto, estas dos frases que comienzan con "Está bien ..." son las únicas partes que incluyen cualquier acorde que no sea alguna forma de Mi menor o Do mayor; estas frases van a La bajo en el primer verso y en el segundo. En estrofa, la guitarra acústica articula el La como acorde mayor , con su C ♯ en contradicción con los frecuentes acordes de C. La canción permanece en4
4Desde este punto en adelante. [6]
El vídeo musical fue animado por Gerald Scare , que inicialmente fue una película de fondo para cuando la banda tocó la canción en su gira In the Flesh de 1977 . El fantástico vídeo comienza con lo que parece ser un sapo cornudo mecánico gigante arrastrándose por un terreno rocoso. La escena da paso a un desolado paisaje urbano industrial formado por imponentes y relucientes estructuras de acero. Un cilindro se agrieta inquietantemente y rezuma sangre mientras un cuboide se despliega y la escena se adentra en vigas cargadas de cadáveres en descomposición y ratas (una de ellas luce demacrada ). Una vista de un paisaje árido con una torre que se extiende desde el horizonte y que se transforma en una forma antinatural que grita, que luego se detiene para jadear durante unos segundos antes de decapitar brutalmente a un hombre desprevenido en primer plano. Luego, la cabeza se descompone muy lentamente hasta convertirse en una calavera a medida que se pone el sol. Finalmente, tres edificios se mantienen erguidos hasta que un océano de sangre lava esta escena. Las olas se convierten en miles de manos que se agitan al ritmo de la música (como la gente en un concierto de rock). Todas las estructuras circundantes son arrasadas excepto una. A pesar de ser arrastrado por las masas sangrientas, el monolito sobrevive y, sincronizándose con el sonido sintetizado al final de la pista, vuela muy por encima de las nubes hacia el espacio, donde encaja de forma segura en un agujero en un enorme objeto ovoide flotante . [7]
Música y letra de Roger Waters .
La canción fue interpretada por primera vez en la gira In the Flesh de 1977 de Pink Floyd . Gilmour y Waters compartieron la voz principal, aunque en las presentaciones iniciales, Gilmour cantó solo con algunos coros de Waters. También para las presentaciones en vivo de 1977, David Gilmour tocó sus partes de guitarra acústica en su Black Strat , Waters tocó una guitarra acústica Ovation, Snowy White tocó el bajo, Nick Mason tocó sus partes de timbales en su batería con mazos y Rick Wright manejó la guitarra. Sintes Mini-Moog y VCS3 mientras Dick Parry tocaba los sintetizadores de cuerda fuera del escenario. Las interpretaciones en vivo de la canción fueron complejas porque la música tenía que sincronizarse con la película de fondo y sus efectos de sonido. Como resultado, la banda tuvo que usar auriculares y escuchar una pista de clic , lo que, a su vez, significó que quedaba muy poco espacio para la improvisación.
Pink Floyd volvería a tocar la canción en su gira A Momentary Lapse of Reason (1987-1989), donde Tim Renwick tocaba la guitarra principal, mientras que Gilmour tocaba una guitarra acústica de 12 cuerdas. Estas interpretaciones no estaban sincronizadas con la película.
La canción fue interpretada por Roger Waters durante su gira Pros and Cons of Hitch Hiking Tour de 1984-85 , en la gira Radio KAOS de 1987 , con Mel Collins como saxofón solista. Todas estas actuaciones estuvieron perfectamente sincronizadas con la película. Estas versiones en vivo se desviaron significativamente de la versión del álbum. También se reprodujo en la gira In the Flesh de 1999-2002 (solo se utilizaron imágenes fijas de la animación) y aparece en el DVD y CD del concierto de In the Flesh . Waters también interpretó la canción en su gira Us + Them (2017-18), [8] en una versión que se asemeja a la versión del álbum, en la que la música vuelve a estar perfectamente sincronizada con el vídeo en pantalla.
Citas de David Gilmour sobre el proceso de grabación, extraídas del cancionero Wish You Were Here . [5]
La única vez que utilizamos la velocidad de la cinta para ayudarnos con las voces fue en una línea de la canción de Machine. Era una línea que simplemente no podía alcanzar, así que bajamos la cinta medio semitono y luego dejamos caer la línea en la pista.
— David Gilmour, 1975, Cancionero WYWH
Es en gran medida algo inventado en el estudio que se construyó a partir de un latido básico hecho en un VCS 3, con un eco de una repetición usado para que cada 'boom' sea seguido por una repetición de eco para dar la palpitar. Con un número como ese, no comienzas con un concepto regular de estructura de grupo ni nada parecido, y tampoco hay una pista de acompañamiento. En realidad es sólo una propuesta de estudio en la que usamos cinta para sus propios fines: una forma de collage que utiliza sonido.
— David Gilmour, 1975, Cancionero WYWH
Es muy difícil bajar el tono de un sintetizador completo en una cinta. Si los escuchas antes y después de grabarlos, notarás que has perdido mucho. Y aunque me gusta el sonido de un sintetizador a través de un amplificador, también se pierde algo así. Finalmente lo que decidimos hacer fue usar DI en el sintetizador porque de esa manera no aumentas las pérdidas y el resultado final suena muy parecido a un sintetizador a través de un amplificador de escenario.
— David Gilmour, 1975, Cancionero WYWH
Shadows Fall grabó una versión de la canción en su álbum de 2002, The Art of Balance .
Queensrÿche grabó una versión de la canción en su álbum de versiones de 2007, Take Cover .
Finger Eleven grabó una versión de la canción en su álbum Greatest Hits de 2023.
