.tif/lossy-page1-1280px-Fran%C3%A7ois_Truffaut_(1963).tif.jpg)
En literatura , el tono de una obra literaria expresa la actitud o los sentimientos del escritor hacia el tema y la audiencia . [2] [3] [4] [5 ] [6] [7] [8] [9]
En el contexto académico se ha sostenido que el concepto de tono de una obra implica una crítica de las emociones innatas de uno : el creador o los creadores de una pieza artística empujan deliberadamente a uno a repensar las dimensiones emocionales de la propia vida debido a la intención psicológica del creador o los creadores , con la que quienquiera que se encuentre con la pieza debe lidiar. [1]
A medida que la naturaleza de los medios comerciales y otras expresiones artísticas similares ha evolucionado con el tiempo, el concepto de que el tono de una obra de arte requiere un análisis se ha aplicado a otras acciones como la producción cinematográfica . Por ejemplo, una evaluación de la " Nouvelle Vague " francesa se produjo durante la primavera de 1974 en las páginas de Film Quarterly , que había comentado sobre directores particulares como Jean-Luc Godard y Francois Truffaut . La revista señaló "la apasionada preocupación por el estatus de... la vida emocional" que "impregna las películas" que habían hecho. Destacando a esas figuras creativas, Film Quarterly informó que la trayectoria profesional de un cineasta de ese tipo "trata la intimidad, y su opuesto, la distancia, de una manera única" que "se centra en la dialéctica entre" esos contrastes a medida que "se conjugan entre sí", y así el movimiento social de directores "utiliza la intimidad como el tono emocional dominante de sus películas" (énfasis añadido) de esta manera. [1]
Dependiendo de la personalidad del escritor y del efecto que dicho individuo pretende crear, la obra publicada por el escritor puede ser formal o informal, sobria o caprichosa, asertiva o suplicante, directa o astuta, y las intenciones específicas de la persona varían. [10] Para determinar la actitud, el estado de ánimo o el tono de un autor, se podría examinar la dicción específica utilizada.
Cuando uno escribe, las imágenes y las frases descriptivas pueden transmitir emociones: optimismo cauteloso, entusiasmo incondicional, indiferencia objetiva, resignación o insatisfacción. [11] Otros ejemplos de tono literario son: aireado, cómico, condescendiente, jocoso, divertido, pesado, íntimo, irónico, ligero, modesto, juguetón, triste, serio, siniestro, solemne, sombrío y amenazante.
En el contexto académico se ha sostenido que la evaluación de los tonos de ciertas obras como una cuestión de estudio intelectual implica una crítica de las emociones innatas de uno : el creador o los creadores de una pieza artística empujan deliberadamente a uno a repensar las dimensiones emocionales de la propia vida debido a la intención psicológica del creador o los creadores , con la que quienquiera que se encuentre con la pieza debe lidiar. [1]
A medida que la naturaleza de los medios comerciales y otras expresiones artísticas similares ha evolucionado con el tiempo, el concepto de que el tono de una obra de arte requiere un análisis ha involucrado esfuerzos culturales como la producción cinematográfica . Por ejemplo, una evaluación de la " Nouvelle Vague " francesa se produjo durante la primavera de 1974 en las páginas de Film Quarterly , que había comentado sobre directores particulares como Jean-Luc Godard y Francois Truffaut . La revista señaló "la apasionada preocupación por el estado de... la vida emocional" que "impregna las películas" que habían hecho. Destacando a esas figuras creativas, Film Quarterly informó que la trayectoria profesional de un cineasta así "trata la intimidad, y su opuesto, la distancia, de una manera única" que "se centra en la dialéctica entre" esos contrastes a medida que "se conjugan entre sí", y así el movimiento social de directores "usa la intimidad como el tono emocional dominante de sus películas" (énfasis añadido) de esta manera. [1]
El tono y el estado de ánimo no son lo mismo, aunque a menudo se confunden. [12] El estado de ánimo de una obra literaria es el sentimiento o la atmósfera que crea la obra o, dicho de otra manera, cómo la obra hace sentir al lector. El estado de ánimo se produce de manera más efectiva a través del uso del entorno, el tema, la voz y el tono, mientras que el tono es cómo se siente el autor sobre algo.
Todas las obras literarias, incluidos los documentos oficiales y los medios de comunicación de carácter técnico, tienen algún tipo de tono. Los autores crean el tono mediante el uso de otros elementos literarios, como la dicción o la elección de palabras; la sintaxis , la disposición gramatical de las palabras en un texto para lograr un efecto; las imágenes o las vívidas apelaciones a los sentidos; los detalles , hechos que se incluyen u omiten; y el lenguaje figurativo , la comparación de cosas aparentemente no relacionadas con fines subtextuales. [ ¿Cómo? ]
Aunque ahora se utiliza para hablar de literatura, el término tono se aplicaba originalmente solo a la música. Esta palabra apropiada ha llegado a representar actitudes y sentimientos que un orador (en poesía), un narrador (en ficción) o un autor (en prosa no literaria) tiene hacia el tema, la situación y/o el público al que se dirige. El orador o narrador no debe confundirse con el autor, y las actitudes y sentimientos del orador o narrador no deben confundirse con los del autor. [ ¿Por qué? ] En general, el tono de una pieza solo se refiere a la actitud del autor si la escritura es de naturaleza no literaria. [ Se necesita más explicación ] [13]
En muchos casos, el tono de una obra puede cambiar e incluso modificarse claramente de manera fundamental a medida que el hablante que se describe de manera distante (o el narrador que se escucha) ve evolucionar su perspectiva sobre un tema en particular a lo largo de la obra. Por ejemplo, las novelas con un tema de terror pueden tener individuos que antes eran tranquilos y desinteresados que se encuentran en una situación extrema, como una violencia que involucra lo sobrenatural , y se vuelven cada vez más apasionados de una manera que hace que todo el texto sea cada vez más emocional.
La documentación oficial y técnica tiende a emplear un tono formal en toda la pieza.
Los autores dan un tono en la literatura al transmitir emociones/sentimientos a través de palabras. La forma en que una persona se siente acerca de una idea/concepto, un evento u otra persona se puede determinar rápidamente a través de expresiones faciales, gestos y en el tono de voz utilizado. En literatura, un autor da el tono a través de palabras. Los tonos posibles están limitados solo por la cantidad de emociones posibles que puede tener un ser humano.
La dicción y la sintaxis suelen determinar cuál es la actitud del autor (o del personaje) hacia su tema en ese momento. Un ejemplo: "Charlie observó la clase, pero en realidad era su madre felicitándose por haber obtenido la nota más alta en el examen, y su sonrisa de suficiencia en el rostro se hacía cada vez más brillante a medida que confirmaba la inferioridad de sus compañeros".
El tono aquí es de arrogancia; la ocurrencia de "inferioridad de sus compañeros" muestra la confianza de Charlie en su propia destreza. Las palabras "inspeccionar" y "felicitar a sí mismo" muestran que Charlie se ve a sí mismo mejor que el resto de su clase. La dicción, incluida la palabra "arrebatar", le da al lector una imagen mental de alguien que agarra algo rápidamente y sin esfuerzo, lo que demuestra una vez más el orgullo de Charlie por sí mismo. La " sonrisa petulante " proporciona una imagen facial del orgullo de Charlie.
Además, usar imágenes en un poema es útil para desarrollar el tono del mismo.
