El suicidio de Lucrecia es un óleo sobre tabla de cal de Alberto Durero , firmado y fechado en 1518, que se encuentra en la colección de la Alte Pinakothek de Múnich . Muestra a laheroína de la Antigua Roma Lucrecia (fallecida hacia el 510 a. C.), esposa de Lucio Tarquinio Colatino , en un marco alto y estrecho, en el acto de suicidarse para no enfrentarse a la vergüenza de ser violada por su primo Sexto Tarquinio . [1]
El panel es el segundo tratamiento que Durero hace de Lucrecia, después de un dibujo muy similar de 1508. La composición anterior, dibujada en tinta con aguada sobre papel, se encuentra en el museo Albertina de Viena . [2]
Lucrecia se encuentra de pie frente a una habitación estrecha y mal iluminada que contiene el lecho nupcial en el que fue violada. Mira al cielo como si pidiera a los dioses que sean testigos de su suicidio. [3] Su rostro delata sentimientos de desgracia mientras se clava una espada en el vientre.
La herida no está en el centro del vientre, como en el dibujo de 1508, sino debajo del pecho derecho, haciendo eco de la herida de lanza de Cristo. Los críticos han mencionado que el acto no tiene sangre, ni ninguna de las salpicaduras en las sábanas que suelen asociarse con tratamientos similares de la época. Sin embargo, la pintura fue ejecutada con delicadeza, con pinceladas que representan las telas especialmente detalladas y compuestas por una variedad de pigmentos rojos, azules y verdes. El paño blanco alrededor de sus caderas es un añadido posterior de alrededor de 1600.
Los historiadores del arte no suelen considerarlo una de sus mejores pinturas y a menudo se lo compara, desfavorablemente, con una obra similar de Lucas Cranach el Viejo . Sin embargo, los historiadores del arte ven a Durero como un tratamiento menos formal, más introspectivo y preocupado por enfrentarse a la muerte y al morir. [1] Entre 1959 y 1960, Alberto Giacometti completó un Boceto basado en Lucrecia de Durero usando bolígrafo sobre papel. [4]
Su rostro presenta elementos de idealización, aunque en su mayor parte se la presenta como una mujer real. Su expresión, casi idéntica a la del dibujo de 1508, es difícil de interpretar, ya que no contiene nada de la pasividad, la castidad o las miradas socarronas de soslayo que suelen asociarse con las representaciones contemporáneas de ella. [5]
Se le da una pose monumental y escultural, pero sin el sentido de sensualidad pagana presente en su Adán y Eva de 1507 en el Prado , Madrid . [6] Los críticos han comentado desfavorablemente su expresión agria, figura antinaturalmente alargada y desproporcionada y pose incómoda de contrapposto . [7] La pintura ha sido descrita como una de las obras más impopulares de Durero, y muchos historiadores del arte, incluidos Max Friedländer y Erwin Panofsky , comentaron desfavorablemente cualidades aparentes como "austeridad y torpeza". [8] [9] La historiadora del arte Fedja Anzelewsky la describió como "una parodia más que una exaltación de la figura femenina clásica". [10]
La investigadora feminista Linda Hults observa que "hay una cualidad mecánica en el gesto suicida de Lucrecia; parece operar independientemente de su expresión facial y no parece requerir la ayuda de su otro brazo, que está extrañamente colocado detrás de su espalda". [11]