The Lordly Hudson es un poema y un libro de poesía recopilada de 1962 de Paul Goodman .
Richard Kostelanetz escribió que la letra del título de Goodman era la línea más memorable de "The Lordly Hudson": [1]
Éste es nuestro señorial Hudson que apenas fluye
bajo los acantilados verdes
y no tiene igual en Europa ni en Oriente.
¡Calla, corazón! ¡A casa! ¡A casa!
Goodman escribió el poema en febrero de 1937 en referencia a su regreso a casa en Manhattan. Estaba regresando en autobús durante un descanso de su segundo semestre en la Universidad de Chicago , [2] donde había sido infeliz. [3] El texto refleja un "orgullo apasionado en casa (Manhattan) y una euforia patriótica en las cosas familiares". [4] "The Lordly Hudson" se tituló "Poem" cuando se publicó en Five Young American Poets , Second Series (1941). [5] La frase "lordly Hudson" había sido escrita por primera vez por Washington Irving a principios del siglo XIX. [6]
La repetición dentro del poema sirve para enfatizar la extensión de la belleza literal del río. Goodman a menudo usa "mi" en sus poemas no como posesión sino para describir algo a lo que se ha entregado. En este caso, "nuestro señorial Hudson" es una versión elevada de "mi" y la alegría solitaria que el hablante desea compartir. [7]
Se convirtió en el poema más famoso de Goodman. [8] [9] [10] El ensayista estadounidense Emile Capouya llamó a "The Lordly Hudson" el mejor poema de Nueva York desde Walt Whitman . El poema, escribió Capouya, representa el estilo retórico directo y poco sofisticado de Goodman, que se nutre de virtudes serias como el patriotismo. [11] Hayden Carruth escribió sobre su sentimiento auténtico y su "expresividad simple" sin igual. [12] Para el crítico Kingsley Widmer , los manierismos excéntricos de Goodman eclipsaron su énfasis en el Hudson como un lugar o una experiencia. Widmer consideró que "The Lordly Hudson" representaba las deficiencias de la expresión poética de Goodman, citando problemas como la repetición "señorial" del poema, que era torpe, arcaica y rígida. [13] El poeta Judson Jerome se rió en voz alta al leer la letra del título por primera vez y se sorprendió al darse cuenta de que Goodman lo decía en serio. [14] Lo que hizo que el poema fuera grandioso, dijo Gordon Burnside para el St. Louis Post-Dispatch , fue el "amor patriótico de Goodman... debajo de sus bromas y tonterías". [8]
Goodman revisó continuamente sus poemas [15] y editó "The Lordly Hudson" en las semanas previas a su muerte en 1972, cuando regresó a casa después de dar clases en Hawái. La versión editada, con algunas sustituciones de palabras y puntuación, aparece en los poemas recopilados póstumos de Goodman . Hayden Carruth escribió que estas sustituciones se hicieron apresuradamente y abarataron el gran poema de Goodman hasta convertirlo en algo común y corriente, al disminuir el efecto de las repeticiones, la expresividad formal y la universalidad del poema original. [16] Kingsley Widmer describió el cambio de Goodman de "¡Cállate, corazón!" a la variación más personal, "¡Sé paciente, Paul!", como frívolo. [17]
.jpg/1280px-Ned_Rorem_1968_(cropped).jpg)
El compositor Ned Rorem convirtió el poema de Goodman "The Lordly Hudson" en una canción de arte . [18] Rorem conoció a Goodman en 1938 en una lectura semanal de poesía en Chicago, cuando Rorem era un adolescente. Goodman se convirtió en la principal influencia social y poética de Rorem, [5] su "Manhattan Goethe ". [19] Rorem dijo que no tenía experiencia en canciones de arte estadounidenses antes de escribir "The Lordly Hudson". Se inspiró para convertir el poema de Goodman en canción después de escuchar la versión en "C" de Francis Poulenc de Louis Aragon , particularmente el intervalo vocal "de la prairie", en una fiesta de Navidad en Nueva York en 1946. Aunque había luchado para poner música al poema antes, Rorem escribió la canción en una sesión al día siguiente, comenzando con las partes "¡Hogar! ¡Hogar!" y "¡No, no!". [5] El resultado es lírico y dramático, con intervalos arqueados y de gran emoción y "frases melódicas flexibles" que recuerdan la grandeza del río Hudson sobre un "fuerte acompañamiento rítmico de acordes". [4] A Singer's Guide to the American Art Song describió la composición de Rorem como acorde con la urgencia y la nobleza del poema original de Goodman. [20]
La soprano Janet Fairbank , conocida por sus nuevas canciones estadounidenses, estrenó la obra sin cambios. Se la conocía entonces como "Poema" y más tarde se convirtió en "Driver, What Stream Is It?" antes de que Goodman la titulara "The Lordly Hudson" para la publicación de la canción por parte de Richard Dana . Fairbank murió el día de su publicación en 1947. La canción estaba dedicada a ella. [5]
La Asociación de Bibliotecas de Música reconoció a "The Lordly Hudson" de Rorem como la mejor canción publicada de 1948. [18] Lanzó su carrera [21] [22] como su primera canción, [23] convirtiéndose en una de sus más conocidas y cantadas. [24] [4] Rorem continuaría poniendo poesía de Goodman en canciones a lo largo de su carrera. [25] [26] [4] [27] Los vocalistas Susan Graham [28] [29] y Nathan Gunn han grabado interpretaciones de "The Lordly Hudson". [30] [31] La canción se convirtió en una piedra de toque cultural de la ciudad de Nueva York. [32]
The Lordly Hudson: Collected Poems se divide en siete secciones: poemas cortos, poemas más largos, cuentos, sonetos, baladas , poemas de amor y oraciones y oraciones. [33] La colección incluye la poesía de Goodman de 1940 a 1962, escrita en una estructura tradicional con un contenido menos tradicional. La poesía es de naturaleza personal y abarca el envejecimiento, la independencia, el amor y la potencia sexual de Goodman. [34] La colección presenta muchas formas poéticas . [35] The Lordly Hudson es la primera colección de poesía de Goodman [36] [35] y su libro de poesía más conocido. [9]
La Macmillan Company publicó The Lordly Hudson: Collected Poems en octubre de 1962, y tres meses después se publicó una edición de bolsillo. El manuscrito se conserva en las colecciones especiales de la Universidad de Syracuse . [37] El poema que da nombre a la colección está impreso en la portada. [14] Goodman comunica que su intención es que la colección encarne una actitud en lugar de escribir poemas hermosos. [14] Varios de los poemas tienen temas gays. [38]
El poeta Harvey Shapiro escribió que la poesía de The Lordly Hudson , la primera colección en solitario de Goodman, era "la versión más pura de su pensamiento... siempre útil, a veces torpe... con arranques brillantes". [1] Jerome, por otro lado, encontró que la colección estaba sumida en "torpezas, verborrea y juegos sin sentido" y que la actitud de Goodman se refleja en temas de "sexualidad indiscriminada... admiración por el poder y el shock, la sencillez y los placeres simples, y un ego que palpita como carne hinchada". [14]
La poeta Denise Levertov consideró que los poemas de Goodman estaban a la par de sus cuentos, que según ella estaban entre los mejores de Estados Unidos. [39] Si bien consideró que la mitad de los poemas del libro eran excepcionales, consideró que otros eran excepcionalmente malos, pero consideró que la fortaleza de Goodman era el efecto total de su voz en toda la colección, en lugar de la calidad de los poemas individuales. [40] Sin embargo, consideró que sus poemas de cuentos no eran exitosos, [33] y su "Chaqueta roja (Lago Séneca)" era su favorito. [39]
