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Rasquachismo

Un automóvil ornamentado al estilo rasquachismo, Mission District, San Francisco

El rasquachismo es una teoría desarrollada por el erudito chicano Tomás Ybarra-Frausto para describir "una perspectiva de los desvalidos, una visión desde " los de abajo " en las comunidades chicanas de clase trabajadora que utiliza elementos de "hibridación, yuxtaposición e integración" como un medio de empoderamiento y resistencia. [1] [2] [3] El rasquachismo se usa comúnmente para describir la estética presente en el arte chicano de la clase trabajadora y los movimientos artísticos mexicanos que "aprovechan al máximo lo mínimo". [4] Se ha descrito como una cosmovisión , la "visión del desvalido, que combina la inventiva con una actitud de supervivencia". [5] [6] Los artistas a menudo representan experiencias de su propia vida en el " barrio " o las experiencias de ser mexicano y chicano. Este movimiento artístico también ha sido definido por los artistas y académicos Amalia Mesa-Bains "como una irreverencia de supervivencia ('basada en elementos sustentadores de la tradición mexicana y encuentros vividos en un entorno hostil') que funcionó como un vehículo de continuidad cultural".

El rasquachismo tiene sus raíces en el término más antiguo rasquache, que es la forma inglesa del término español rascuache , [7] de origen náhuatl . [8] Si bien el término se usó ampliamente como un insulto clasista , se ha recuperado para resaltar la creatividad y la singularidad de las comunidades de clase trabajadora chicanas y mexicanas. [2] [8] Más allá de ser simplemente frugal , la filosofía rasquache también implica inventar nuevos usos para objetos convencionales. Esto puede significar dar una nueva función a algo que convencionalmente se consideraría roto o de otro modo "inútil". [5]

Término

El rasquachismo tiene su raíz en el término rasquache , que es la forma inglesa del término español rascuache , [7] de origen náhuatl . [8] El término español tiene connotaciones negativas en México y Latinoamérica , ya que se utiliza para describir cualquier cosa de clase baja o empobrecida. [8] En este contexto, rasquache se utiliza para significar "gueto". Conductas como la reutilización de utensilios de plástico y bolsas ziplock podrían ser descritas como "rasquache" de forma negativa por personas de clases altas . [5] Ybarra-Frausto acuñó el término rasquachismo en 1989. [3]

Desarrollo

El movimiento chicano comenzó a desarrollarse en la década de 1960, que se centró principalmente en las luchas y la identidad de los mexicano-estadounidenses. Esto permitió que el arte chicano también comenzara en la década de 1960, ya que los artistas usaron diferentes medios para resaltar los aspectos sociales y culturales de ser mexicano-estadounidense. [9] Este movimiento se convirtió en una forma de resistencia para que los chicanos se representaran a sí mismos en un clima político y social que apuntaba directamente a los latinos. Algunos de los temas centrales en los que los artistas pueden centrarse son la identidad, la religión , la inmigración , el racismo y el clasismo . El arte chicano tiende a ser político, ya que puede criticar al gobierno y la sociedad estadounidenses. El arte chicano puede ser una forma de protesta, ya que los colores vibrantes se combinan con la actitud y los elementos del rasquachismo. El rasquachismo permitió a los latinos encontrar una manera de expresarse a través de los recursos que tenían.

Contexto artístico

En el contexto artístico, el término se utiliza para describir el arte que supera las limitaciones materiales y profesionales a las que se enfrentan los artistas. El arte rasquache utiliza los medios más básicos, simples, rápidos y crudos necesarios para crear la expresión deseada, en esencia, creando lo máximo con lo mínimo. El término también puede utilizarse para hacer referencia a la inspiración bicultural de la que se inspiran estos artistas. [4]

Amalia Mesa-Bains , artista y escritora, escribe que "en el rasquachismo, se emplea lo irreverente y lo espontáneo para sacar el máximo partido de lo mínimo... uno adopta una postura que es a la vez desafiante e inventiva. La expresión estética surge de los descartes, fragmentos, incluso materiales cotidianos reciclados... La capacidad de mantener unida la vida con trozos de cuerda, latas de café viejas y espejos rotos en un gesto deslumbrante de bravuconería estética está en el corazón del rasquachismo". [4] Cuando lo emplean artistas femeninas, lo llama Domesticana, pero advierte que estos términos no deben entenderse como aplicables a todos los artistas chicanos. [10] Sacar el máximo partido de lo mínimo es una declaración de irreverencia y es a la vez "desafiante e inventiva". [5]

Parámetros del “Rasquachismo”

Se ha cuestionado si esta forma de arte puede considerarse una bella arte debido a su uso de materiales no convencionales y cómo se ha registrado el movimiento artístico. [11] El parámetro principal para ser incluido como parte de este movimiento artístico a través de la reutilización de ciertos objetos, ya que el movimiento surgió de ser ingenioso. Los artistas y su trabajo no solo se definen por el medio que deciden usar. A veces, los artistas usan medios diferentes de serigrafías, pinturas, ofrendas u objetos que se encuentran en el hogar latino. Los artistas pueden ser incluidos por el mensaje o la experiencia que retrata su arte. Esta forma de arte se centra principalmente en las experiencias de aquellos que son de clase trabajadora, de bajos ingresos y se identifican como mexicanos o chicanos. La mezcla de diferentes medios o la reutilización de objetos permite que la forma de arte sea accesible, lo que permite que el género cruce los límites entre el arte de la reutilización y las bellas artes, lo que hace que el "rasquchismo" sea único.

El "rasquachismo" no fue creado para ir en contra de los estándares de lo que se considera bellas artes. Fue creado a partir del resultado de la comunidad mexicana y chicana que buscaba crear arte basado en su ingenio, experiencias y creatividad. El movimiento artístico ha sido aceptado en instituciones a través del reconocimiento y la culminación de latinos en espacios académicos como la artista multidisciplinaria y autora Amalia Mesa-Bains. Sin embargo, la forma de arte no fue creada con el único propósito de estar en museos, sino más bien por una comunidad que estaba siendo inventiva. Ciertos artistas pueden tener un mensaje político asociado a una determinada pieza o simplemente reutilizar objetos para que sean el tema principal de su arte. La reutilización de objetos que se encuentran en un hogar latino se suma a la estética [12] del "rasquachismo".

Artistas

Ester Hernández

Grabado original realizado por Ester Hernández en 1982 [13]

Ester Hernández nació en el valle de San Joaquín en California. Hernández es más conocida por su trabajo de impresión y serigrafías, ya que estuvo muy involucrada en el movimiento artístico chicano . Su arte se centra principalmente en las mujeres indígenas y latinas, las iconografías y es principalmente político, ya que tiene como objetivo mostrar su cultura y la vida de los trabajadores agrícolas.

Lo que hace que su trabajo sea parte del movimiento es la forma en que explora la identidad y sus críticas al gobierno estadounidense. Una de las obras más conocidas de Hernández es su grabado Sun Mad (1982), que critica la agroindustria estadounidense. La serigrafía toma a la icónica Sun Maid Raisin Maid, que se transforma en un esqueleto. El texto a continuación es un juego de palabras, ya que "Sun Maid Raisins" se cambia a "Sun Mad Raisins". En el texto más pequeño, Hernández destaca la cantidad de productos químicos a los que estaban expuestos los trabajadores agrícolas mientras trabajaban para la empresa Sun Maid Raisin. Esta pieza es famosa por su naturaleza inquietante y sus colores llamativos, ya que Hernández enfatiza la explotación de los trabajadores agrícolas.

Sun Mad fue reelaborada como una instalación que se puede encontrar en el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago. El museo está ubicado en el corazón de Pilsen, que es una comunidad principalmente mexicana en el lado sur de Chicago. Esta pieza rinde homenaje al sacrificio de los trabajadores agrícolas, ya que la impresión es parte de una instalación multidimensional], que está dedicada a su padre. Sun Mad incluye la serigrafía original y mucho más grande como fondo, paneles de un trabajador agrícola y su esqueleto. Frente a la impresión ampliada y los paneles hay una ofrenda llena de objetos como frutas, sombreros, guantes y otras pertenencias generalmente asociadas con los trabajadores agrícolas. El trabajo de Hernández ejemplifica cómo el "rasquachismo" puede ser multifacético por su mensaje político al mismo tiempo que se centra en la historia y la identidad de los chicanos, incluso si se reformatea en otro medio.

Amalia Mesa-Bains

Cihuatéotl con espejo en Paisajes privados y territorios públicos de Alisa Mesa-Bains [14]

Amalia Mesa-Bains , nacida en Santa Clara, California, es una artista multidisciplinaria, curadora y autora mejor conocida por acuñar el término "domesticana". [12] Como la comunidad latina tiene valores patriarcales como el machismo y el marianismo, hay ciertas dinámicas de género que Mesa-Bains disecciona dentro de su trabajo. Mesa-Bains centra la feminidad dentro de la comunidad latina a través de su arte. Algunos de sus trabajos destacan la domesticación de las mujeres, pero principalmente exploran la espiritualidad, la feminidad y la importancia de la familia. Tiene múltiples instalaciones en las que reutiliza elementos que se pueden encontrar en los hogares mexicanos. Permite que la audiencia se conecte con su trabajo mientras encuentra significado en los espejos, afirmando: "Utilizo espejos para que la gente se encuentre en la obra". [15] En su obra Cihuateotl con espejo en paisajes privados y territorios públicos (1997), la escultura está pintada y tallada a mano e incluye diferentes medios mixtos que van desde iluminación LED, velas, vidrio triturado, vidrio soplado a mano y grabado.

Citas sobre el rasquachismo

Según el estudioso del arte chicano/a Tomás Ybarra-Frausto, el rasquachismo debe considerarse primero como una actitud y una sensibilidad, y secundariamente como un conjunto de cualidades formales del arte...

—  Josh T. Franco, especialista en colecciones latinas de los Archivos de Arte Americano del Smithsonian [6]

Véase también

Referencias

  1. ^ Taylor, Diana (2003). El archivo y el repertorio: la interpretación de la memoria cultural en las Américas . Duke University Press. pp. 126–127. ISBN 9780822385318.
  2. ^ ab Hutchinson, Sydney (2007). De la quebradita a la duranguense: la danza en la cultura juvenil mexicoamericana . University of Arizona Press. pág. 83. ISBN 9780816526321.
  3. ^ ab Ybarra-Frausto, Tomás (1989). Rasquachismo: una sensibilidad chicana . School by the River Press.
  4. ^ abc "Reel Rasquache". ¡LatinoLA! . 24 de marzo de 2004.
  5. ^ abcd Mesa-Bains, Amalia (1993). Ceremonia del espíritu: naturaleza y memoria en el arte latino contemporáneo. San Francisco: The Mexican Museum. pp. 12-13. ISBN 9781880508022.
  6. ^ ab "Una lección sobre el arte del "rasquachismo": la estética chicana y las "sensibilidades del barrio"". Smithsonian Insider . 31 de enero de 2017 . Consultado el 20 de abril de 2018 .
  7. ^ ab "rascuache". Diccionario Collins español-inglés . Collins . Consultado el 17 de septiembre de 2015 . (Centroamérica y México) "pobre" ( pobre ), "penniless", "desgraciado" ( miserable ), "ridículo" ( ridículo, de mal gusto ), "grosero" ( grosero, grosero, vulgar ), "tacaño" ( malo, tacaño )
  8. ^ abcd "Rasquache". rasquacheresidency.com . Consultado el 20 de abril de 2018 .
  9. ^ "1962: United Farm Workers Union". Biblioteca del Congreso . Consultado el 1 de mayo de 2024 .
  10. ^ Barnet-Sanchez, Holly (22 de diciembre de 2005). "Tomás Ybarra-Frausto y Amalia Mesa-Bains: un discurso crítico desde dentro". Art Journal . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2007.
  11. ^ Gunckel, Colin (junio de 2015). "El arte fotográfico chicano/a: como práctica social en el movimiento chicano". American Quarterly . 67 (2): 377–412. doi :10.1353/aq.2015.0030. JSTOR  43823081.
  12. ^ ab Calvo-Quirós, William A. (2013). "La política de la (re) significación del color: cromofobia, cromoeugenesia y epistemologías del gusto". Estudios chicanos/latinos . 13 (1): 76-116. JSTOR  43941382.
  13. ^ "Sun Mad". americanart.si.edu . 14 de abril de 2024 . Consultado el 14 de abril de 2024 .
  14. ^ "Agenda". sfchronicle.com . 14 de abril de 2024 . Consultado el 14 de abril de 2024 .
  15. ^ Ch'ien, Letha (3 de marzo de 2023). "El arte personal y creador de caminos de Amalia Mesa-Bains". Agenda . Consultado el 14 de abril de 2024 .

Enlaces externos