The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics es un cortometraje animado de 1965 dirigido por Chuck Jones y codirigido por Maurice Noble , basado en el libro de 1963 del mismo nombre escrito e ilustrado por Norton Juster , quien también proporcionó el guión de la película. guion. La película fue narrada por Robert Morley y producida por Metro-Goldwyn-Mayer . Ganó el Premio de la Academia de Cortometraje de Animación de 1965 y entró en la competencia de Cortometraje Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1966 . [3]
La historia detalla una línea recta azul que está perdidamente enamorada de un punto rojo . El punto, al encontrar la línea rígida, aburrida y convencional, dirige su afecto hacia un garabato salvaje y descuidado. Aprovechando la rigidez de la línea, el garabato la frota para que sea mucho más divertido para el punto.
Los amigos de la línea deprimida intentan que él siente la cabeza con una línea femenina, pero él se niega. Intenta soñar con la grandeza hasta que finalmente comprende lo que significa el garabato y decide ser menos convencional. Dispuesta a hacer lo que sea necesario para ganarse el cariño del punto, la línea logra doblarse y formar ángulo tras ángulo hasta no ser más que un desastre de lados, curvaturas y ángulos. Después de enderezarse, se calma y se concentra de manera más responsable en esta nueva habilidad, creando formas tan complejas que tiene que etiquetar sus lados y ángulos para mantener su lugar.
Al volver a competir, el garabato afirma que la línea todavía no tiene nada que mostrar hasta el punto. La línea demuestra que su rival está equivocada y puede mostrarle a Dot lo que ella realmente vale para él. Cuando ve esto, el punto se siente abrumada por la responsabilidad y la falta de convencionalidad de la línea. Luego se enfrenta al ahora nervioso garabato, a quien le da la oportunidad de defender su caso para ganarse su amor.
El garabato hace un esfuerzo por recuperar el corazón del punto intentando copiar lo que hizo la línea, pero fue en vano. No importa cuánto intente remodelarse, el garabato sigue siendo el mismo enredo y caótico lío de líneas y curvas. Intenta contarle un chiste al punto, pero ella se da cuenta de lo plano que es y él se ve obligado a retroceder. Se da cuenta de hasta qué punto su relación con el garabato había sido un error. Lo que ella pensaba que era libertad y alegría no era más que pereza, caos y anarquía.
Harta, el punto le dice al garabato lo que realmente siente por él, denunciándolo como sin sentido, indisciplinado, insignificante y sin suerte. Ella se va con la frase, habiendo aceptado que él tiene mucho más que ofrecer, y se presenta la moraleja del juego de palabras: "Al vector pertenece el botín". [4]
Aunque figura como dirigido por Chuck Jones, el verdadero director en funciones fue Maurice Noble, según su propio recuerdo: Noble fue el artista de fondo a largo plazo y finalmente se le acreditó como codirector en numerosos proyectos con Jones. Chuck Jones fue uno de los creadores de la adaptación e hizo el primer tratamiento del corto. Sin embargo, los resultados no agradaron a los productores, quienes luego pidieron a Maurice Noble que se hiciera cargo, lo que molestó mucho a Jones. Noble recuerda que la entrega se produjo de manera un tanto dramática cuando "Chuck, con un gran ceño fruncido, entró y arrojó todas las piezas en mi gran librero marrón; apiló todo el cuadro así: plunk, plunk, plunk... y acechó. fuera del cuarto." [5]
The Dot and the Line sirvieron de inspiración para una colección de joyas de la diseñadora Jane A. Gordon . [6] El cortometraje también inspiró The Dot and Line , un blog que publica ensayos sobre dibujos animados y entrevistas con actores de doblaje y creadores, incluidos Genndy Tartakovsky , Andrea Romano , Brandon Vietti , Fred Seibert y Natalie Palamides . [7]
La caricatura se lanzó como una característica especial en el DVD The Glass Bottom Boat en 2005. [8] La caricatura también aparece en el lanzamiento de 2008 de Warner Home Video Academy Awards Animation Collection y en el lanzamiento de 2011 de Looney Tunes Platinum Collection: Volumen 1. Caja de Blu-ray en el tercer disco como característica especial. En 2005, Robert Xavier Rodríguez realizó una ambientación musical del libro para narrador y conjunto de cámara con imágenes proyectadas, y en 2011 realizó una versión para orquesta completa.