El musical 101 dálmatas es un musical producido por Luis Álvarez, dirigido por Jerry Zaks y patrocinado por Purina Dog Chow . La música fue escrita por el exmiembro de Styx Dennis DeYoung , quien también coescribió la letra con el autor del libro del musical BT McNicholl. Basado en la novela infantil de 1956 Los cien y un dálmatas escrita por Dodie Smith , el musical sigue a un par de perros dálmatas mientras buscan en Londres su camada de quince cachorros, que fueron robados por Cruella DeVil para hacer abrigos de piel de perro . El musical presenta a Rachel York como la infame Cruella DeVil, y tiene actores que comparten el escenario con quince dálmatas reales y usan zancos para simular la perspectiva canina original de la novela. El musical no tiene relación con la franquicia 101 dálmatas de Disney , aunque Disney A to Z en el sitio web D23 tiene una entrada para este musical que lo reconoce. [1]
Los críticos elogiaron el musical por las actuaciones del elenco, en particular de York, y por el uso innovador de zancos y perros vivos. Si bien la trama fue en general elogiada, varias reseñas señalaron que la trama adolecía de escenas de relleno y excesivas. Los críticos también consideraron que la música era en general divertida, pero olvidable.
En Londres en 1957, un par de perros dálmatas, Pongo y Missus, viven con sus dueños humanos, los Dearlys, y disfrutan de una vida feliz. Un día Missus da a luz a ocho cachorros, y la familia recibe la visita de Cruella De Vil , una ex compañera de clase de la Sra. Dearly. Cruella intenta comprar la camada, pero los dueños de Pongo y Missus se niegan a venderlos. Contrata a dos hombres, Jasper y Jinx, para secuestrar a los cachorros, junto con muchos otros dálmatas de la ciudad, para hacer abrigos de piel de perro . Pongo y Missus huyen de casa para encontrar a sus cachorros. Con la ayuda de otros perros en todo el país, los encuentran, junto con muchos otros cachorros, en la mansión de Cruella y deben llevarlos de regreso a casa sin ser atrapados por la perseguidora Cruella y sus secuaces.
En 2006, el productor teatral Luis Álvarez adquirió los derechos para producir una adaptación de la novela de Dodie Smith Cien y un dálmatas . Le pidió al director Jerry Zaks que dirigiera, y el equipo creativo fue a México para hacer una producción de taller . BT McNicholl escribió el libreto basado en la novela y trabajó junto con Dennis DeYoung , ex miembro de la banda Styx , para crear las letras de la producción. [2] DeYoung actuó como el compositor principal de la producción. [2] Al escribir las canciones, DeYoung señala que después de leer la novela original y ver todas las adaptaciones, sintió que era un trabajo para niños y que era su "responsabilidad escribir al menos un par de canciones que a los niños les gustaría cantar una vez que salgan del teatro". [3] Usó diferentes temas para cada tipo de personaje, con el objetivo de escribir "canciones de Broadway más tradicionales" para los humanos, mientras usaba melodías pop para los perros. [3]
La coreografía es de Warren Carlyle . [4] Además de que los personajes caninos sean interpretados principalmente por humanos, en la producción aparecen 15 perros dálmatas reales, entrenados y manejados por Joel Slaven. Los perros son una mezcla de perros de exhibición y perros adoptados de varios grupos de rescate de todo el país. [5] Después de que la producción terminó su recorrido, los perros fueron puestos en adopción. [6] [7]
Para lograr que la novela contara la historia desde la perspectiva canina, los actores que representaban personajes humanos fueron colocados sobre zancos de 15 pulgadas para que fueran más altos que los personajes caninos, y los cachorros fueron interpretados por actores infantiles. Rachel York fue elegida para interpretar a la infame Cruella DeVil . [2] Después de un taller en México, The 101 Dalmatians Musical hizo su debut mundial en octubre de 2009 en el Orpheum Theatre en Minneapolis . A partir de 2010, se encuentra en una gira nacional. [2] En enero de 2010, Rachel York renunció al papel de Cruella DeVil para dedicarse a otros proyectos, y el papel fue asumido por Sara Gettelfinger . [8] La gira estaba originalmente programada para durar hasta junio de 2010, pero terminó el 18 de abril, concluyendo en el Madison Square Garden . [9]
"Es la talentosísima Rachel York quien se lleva el protagonismo y se niega a cederlo con su maravillosa y vil interpretación de la villana Cruella. Es grande y descarada, atrevida y hermosa, vestida con preciosos trajes negros y rojos que son un deleite visual, con una gran cantidad de peinados en blanco y negro que son tributos al arte de la peluquera. El rostro exquisitamente expresivo de York le da la capacidad de tocar hasta los confines más lejanos del teatro y su voz clara garantiza que cada uno de sus números musicales merezca ser escuchado una y otra vez".
—Jeffrey Ellis, BroadwayWorld.com, 22 de enero de 2010 [6]
Lawson Taitte, del Dallas Morning News, lo consideró "un gran entretenimiento y un musical bastante bueno", y sintió que el uso de disfraces de colores dálmatas, sin rasgos de perro, y el uso de zancos para los personajes humanos, funcionó bien. Si bien sintió que ninguna de las canciones fue memorable, sí la encontró divertida. Elogió particularmente la actuación de York como Cruella, calificándola de "tour de force exagerado (¡pero de buen gusto!)" con voces potentes y atractivo sexual", y sintió que los niños eran "más lindos" que los dálmatas vivos en el musical. [10] Eric Henrickson del Detroit News lo llamó un "musical familiar sincero" y una "introducción divertida al escenario en vivo para audiencias jóvenes" que tuvo a los niños en la audiencia... bailando en sus asientos", lo que sintió que hizo que el espectáculo fuera "exitoso en su nivel más importante". Elogió la melodía introductoria por ser "colorida" y "melodiosa", y a los actores del musical por sus actuaciones. En particular, destaca a York como una "Cruella divinamente malvada" que es "la mejor parte del espectáculo" y a Ludwig como un Pongo encantador que fue "subutilizado". Henrickson criticó la actuación por "estancarse en partes escenificadas", en particular la canción para Jasper y Jinx y la adición de relleno a la historia, y por la "mezcolanza inconexa" de números musicales que "no encajan bien entre sí ni con el entorno" y encontró algunas de las coreografías "más coro de espectáculo que espectáculo". [11]
Sandy MacDonald de Theater Mania lo calificó de "muy disfrutable" y encontró que el uso de los zancos fue "inteligente". Advirtiendo contra permitir que los niños pequeños vean la producción debido a los objetivos de Cruella, elogió la actuación de York, afirmando que "maximiza su magnífica voz y captura cada peculiaridad sádica y burla de una de las villanas más aterradoras jamás creadas". También elogió a los actores infantiles por ser "naturales y atractivos", las actuaciones de Ludwig y Ojeda como Pongo y Missus, respectivamente. [7] Donald V. Calamia de Encore Michigan pensó que el musical captó y mantuvo con éxito la atención de los niños. Calificándolo de "producción elegante y magníficamente diseñada", también elogió a York como "deliciosamente y deliciosamente malvado" que logra evitar asustar a los niños en la audiencia mediante el uso de varias "capas de humor". En su opinión, Maguire era un "robo de escena" y la Perdita de Foldesi "le dio corazón al espectáculo", pero también señaló que el espectáculo puede tener problemas para triunfar en Broadway debido a la falta del "factor sorpresa" y los momentos comunes de las producciones al estilo Disney que el público puede estar esperando. También sintió que los actores, más allá de York, no pudieron "llevar a su personaje al mismo nivel de perfección o intensidad" que uno esperaría de una producción de este tipo. [12] Jerry Ellis de BroadwayWorld.com lo encontró "agradablemente entretenido, melodioso y divertido de ver" y una "producción costosa e imaginativa", aunque señala que los actores en roles humanos parecían luchar con su equilibrio sobre los zancos y podrían haber sido mejor ejecutados. También sintió que la historia era "serpenteante y desenfocada a veces", pero consideró que la coreografía estaba "bien concebida y, en su mayor parte, maravillosamente interpretada". Elogió mucho las actuaciones del elenco secundario. [6]
En su reseña de la actuación en el Madison Square Garden , David Rooney, del New York Times , criticó duramente la producción, calificándola de "pantomima sin alegría y de bajo concepto" y sintiendo que la actuación de Gettelfinger como Cruela DeVil era un "facsímil diluido de una villana clásica". Consideró que los trajes dálmatas eran de mala calidad y carecían de innovación y que los actores en zancos parecían estar constantemente tratando de mantener el equilibrio. Al hablar de las letras de DeYoung, las consideró "baladas poderosas de finales de los años 70" que carecían de "conexión emocional [y] suspenso" y no añadían nada a la narrativa de la historia. [13]