El jorobado de Notre Dame es un musical con música de Alan Menken y letras de Stephen Schwartz . Es una adaptación de la película homónima de Walt Disney Animation Studios de, que a su vez se basó en la novela homónima de 1831 de Victor Hugo . El musical se estrenó en 1999 en Berlín como Der Glöckner von Notre Dame , con un libro de James Lapine . Fue producido por Disney Theatrical Productions , siendo el primer musical de la compañía en estrenarse fuera de los Estados Unidos. Se mantuvo en cartelera durante tres años, convirtiéndose en uno de los musicales de más larga duración de Berlín.
La versión en inglés, con un libreto revisado por Peter Parnell , tuvo su debut en La Jolla Playhouse en San Diego , California , el 28 de octubre de 2014, y se presentó hasta el 7 de diciembre de 2014. [1] Posteriormente, el espectáculo se estrenó el 4 de marzo de 2015 en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey , con más cambios en el libreto. [2] El espectáculo cerró el 5 de abril de 2015, después de que se anunciara que no se trasladaría a Broadway . [3]
El musical es notablemente más oscuro y temáticamente más cercano al material original que la película animada, con el compositor Alan Menken y el letrista Stephen Schwartz reutilizando y reescribiendo varias canciones para que coincidan con el tono original de la novela de Hugo. [4]
En 1996, Walt Disney Animation Studios creó una adaptación cinematográfica animada de la novela homónima de Victor Hugo . Recibió críticas generalmente positivas y tuvo un buen desempeño en taquilla. Disney on Broadway, la división de teatro de Disney Corporation, había presentado versiones exitosas de La bella y la bestia en 1994 y El rey león en 1997. Disney quería trasladar El rey león a Berlín.
Durante mucho tiempo, el Teatro de Berlín (ahora Theater am Potsdamer Platz) estuvo en conversaciones para poner en escena El rey león , pero después de que esas negociaciones fracasaran, Disney ofreció en su lugar El jorobado de Notre Dame . [5] Este proyecto, anunciado por Stella Entertainment el 18 de marzo de 1998, vio al líder del mercado de producción de musicales de teatro de Alemania alejarse de su tradición de importar solo espectáculos que habían demostrado ser exitosos en Broadway. [5] Originalmente ensayado en inglés, luego reenseñado en alemán, el musical se estrenó el 5 de junio de 1999 en Berlín. [6] Después de una carrera exitosa, donde 1,4 millones de visitantes vieron la obra en 1204 funciones [7] , cerró en junio de 2002. [8]
Dirigida por Lapine, la traducción al alemán estuvo a cargo de Michael Kunze , la coreografía de Lar Lubovitch , la escenografía de Heidi Ettinger, el diseño de vestuario de Sue Blane , la iluminación de Rick Fisher , el sonido de Tony Meola y las proyecciones de Jerome Sirlin. [9] [10] La producción costó 45 millones de marcos, [11] gran parte de los cuales fueron subsidiados por fondos estatales. [12] La producción contó con cuarenta y dos actores de seis naciones diferentes. [13] Se escribieron nueve canciones nuevas para esta versión. [13] Este fue el primer musical de Disney en estrenarse fuera de los EE. UU., [8] y se convirtió en uno de los musicales de más larga duración en Berlín hasta la fecha. Al igual que con La bella y la bestia y El rey león , Der Glöckner Von Notre Dame se estrenó tres años después del estreno de la película en la que se basa.
El jorobado de Notre Dame fue un espectáculo aislado, es decir, que sólo se representó en un teatro alemán y no se pudo ceder a otras compañías. El musical no volvió a representarse en este formato durante muchos años, pero se pudieron ver adaptaciones de la película de 1996 El jorobado de Notre Dame en varias producciones en los parques temáticos y cruceros de Disney.
En 2008, el letrista Stephen Schwartz reveló: "Creo que vamos a empezar a rodar El jorobado de Notre Dame , con suerte, el año que viene". [14] En una entrevista de noviembre de 2010, el compositor Alan Menken confirmó que estaba trabajando en una producción estadounidense y que utilizarían el libro de James Lapine. [15] El 9 de enero de 2013, se anunció que el musical finalmente se produciría para una actuación en Broadway con un nuevo libro de Peter Parnell y nuevas canciones de Menken y Schwartz, quienes hicieron las canciones de la película y el musical original. [16] En abril de 2013, la primera adaptación en inglés de Der Glöckner von Notre Dame fue puesta en escena por el Departamento de Bellas Artes del King's Academy Sports & Fine Arts Center en West Palm Beach, Florida. [17] Según The King's Academy, Walt Disney Productions los seleccionó personalmente para adaptar y estrenar la obra, [18] y recibió una licencia para poner en escena la versión en inglés, señalando que Disney estaba preparando este musical para una posible presentación en Broadway. [19] The King's Academy colaboró con Disney Executive Studios. [20] Su director, David Snyder, ayudó a Disney a elegir talentos para el nuevo espectáculo. [19] Esta versión no incluyó todas las canciones de Der Glöckner von Notre Dame y excluye las muertes de Esmeralda y Frollo. Si bien es una producción amateur, es notable por ser la primera puesta en escena en inglés del musical, en lugar de una traducción de la película.
En la exposición D23, que tuvo lugar del 9 al 11 de agosto de 2013, Josh Strickland interpretó la primera versión oficial en inglés de una nueva canción escrita para la versión musical teatral, Made of Stone. [21]
El jorobado de Notre Dame tuvo un taller en febrero de 2014, y su estreno norteamericano en La Jolla Playhouse el 28 de octubre de 2014, y se extendió hasta el 7 de diciembre de 2014, dirigido por Scott Schwartz. [22] La producción contó con Sacra-Profana , un coro local de 32 voces, que apareció en el escenario durante todo el espectáculo. [23] La producción de La Jolla Playhouse se trasladó a Paper Mill Playhouse con el elenco principal de 19 personas con tres nuevos miembros del elenco Jeremy Stolle, Dashaun Young y Joseph J. Simeone (reemplazando a los locales de San Diego Brian Smolin, William Thomas Hodgson y Lucas Coleman respectivamente) con un nuevo coro local de Nueva Jersey, el Continuo Arts Symphonic Chorus del 4 de marzo al 5 de abril de 2015, [24] [25] después de lo cual se anunció que el espectáculo no se trasladaría a Broadway, pero nunca se planeó oficialmente transferirlo. La estructura del espectáculo fue finalizada (con una canción, Agnus Dei, eliminada del show) y se convirtió en una obra licenciable.
Entre 2016 y 2017 se produjo la primera oleada de teatros regionales de Estados Unidos que produjeron el musical; un teatro (Music Theatre Wichita) recibió una subvención de 10 000 dólares del National Endowment for the Arts para ayudar económicamente a la producción. [26] En diciembre de 2017, el espectáculo finalmente tuvo su debut en Nueva York con su estreno regional en el White Plains Performing Arts Center y recibió excelentes críticas.
Una adaptación del musical, estrenada en 2016 en el Music Circus de Sacramento , adoptó la afirmación de la novela de que Quasimodo se había vuelto sordo después de tocar campanas constantemente toda su vida incorporando lenguaje de señas al espectáculo. El actor sordo John McGinty fue elegido para interpretar a Quasimodo, [27] con un cantante sustituto (uno de los santos de Notre Dame, interpretado por Jim Hogan) cantando las canciones de Quasimodo mientras McGinty hacía señas. [28]
En 2016 se estrenó una producción japonesa en la Shiki Theatre Company, uno de los teatros más grandes de todo Japón. [29] La producción se estrenó en 2016 y lanzó su álbum de elenco en 2017. [30] A diferencia del elenco alemán de 1999, esta producción es una traducción directa de la revisión actual de la producción de Disney traducida al japonés. No se han cambiado canciones ni escenas fuera de la traducción.
En abril de 2017, una nueva producción alemana basada en las representaciones estadounidenses reelaboradas se inauguró en el Theater des Westens de Berlín. [31] Después de su cierre en Berlín, el musical se trasladó a Múnich y Stuttgart . [32]
Una producción contó con un elenco rotativo íntimo de 18 personas (sin coro adicional) y orquestaciones reducidas con el elenco tocando sus propios instrumentos. La producción fue dirigida por Nicholas Wainwright en la Universidad de las Artes en diciembre de 2017; se estrenó en el centro de la ciudad de Filadelfia . [33]
Otra producción fue una puesta en escena realizada al aire libre en el anfiteatro del Centro de Artes Tuacahn , que se realizó del 29 de julio al 15 de octubre de 2016. [34]
El espectáculo se presentó por primera vez en el Reino Unido en el Royal Welsh College of Music and Drama por la Richard Burton Company en 2019, dirigida por Graham Gill. [35]
El National Youth Music Theatre (NYMT) presentó la primera producción del espectáculo en Inglaterra en la Catedral de Manchester en agosto de 2021. [36] [37]
Captivate Theatre presentó la primera producción escocesa del espectáculo en el Festival Fringe de Edimburgo en 2023. [38]
OSMaD presentó la primera producción victoriana del espectáculo en Australia en el Teatro Geoffrey McComas en 2023. [39] [40]
Debido a las restricciones sindicales respecto a la inclusión del coro y la rentabilidad para Disney de la concesión de licencias a producciones locales, el musical nunca se ha representado en Broadway , lo que ha generado algunas críticas. [ cita requerida ]
El resplandor de Notre Dame
El jorobado de Notre Dame
El resplandor de Notre Dame
El jorobado de Notre Dame
El resplandor de Notre Dame
Alan Menken señaló que "algunas canciones complementan la composición original de la película" mientras que "otras son muy diferentes de las composiciones de la película y amplían el espectro musical", haciendo una mención especial de una canción en el Acto II que estaba inspirada en la música tradicional gitana. [45] El traductor Michael Kunze "hizo campaña para permitir que Esmeralda muriera al final, como lo hace en el libro. Había una sensación de que la audiencia se deprimiría si Esmeralda muere. Siento que una audiencia europea vería esto como un final muy romántico... dos almas perdidas finalmente se encuentran. La gente llorará, pero se emocionará". [46] Los productores querían ver cómo reaccionaba el público de la vista previa antes de tomar la decisión final. [46] El set para la producción utilizó muchas cajas grandes controladas hidráulicamente que se pueden colocar a cualquier altura, sobre las cuales se usaron proyecciones en cada escena para el escenario y los efectos. [47] El final del primer acto muestra la caída de Phoebus desde un puente sobre el Sena después de ser alcanzado por una flecha. [41]
El jorobado de Notre Dame
"Todos estos personajes se unen, todos con un propósito, todos intentando hacer lo correcto enfrentándose a obstáculos extraordinarios... No ofrecemos una solución, pero vamos a ese lugar que tú u otros podrían llamar oscuro, que yo llamaría vida".
Thomas Schumacher , entrevista con State of the Arts NJ para la producción de 2015 de Hunchback en Paper Mill Playhouse . [48]
El estilo del espectáculo es una "adaptación de Victor Hugo con la banda sonora de El jorobado de Disney ". [49] "Las campanas de Notre Dame" se reescribe para incluir el pasado de Frollo como sacerdote, así como su relación con su hermano Jehan antes de convertirse en el archidiácono de la catedral. Las gárgolas, Victor, Hugo y Laverne (Charles, Antoine y Loni en la producción de Berlín), que son el alivio cómico en la película de 1996, son eliminadas. Quasimodo habla con un "insulto estrangulado", en lugar de su voz pura en la película. Se basa en una forma de lenguaje de señas que ha inventado, y aunque no puede articular, las estatuas de Notre Dame sirven como productos de su imaginación, que proporcionan una idea de sus pensamientos y actitudes como coro griego . [50] Se añaden algunos de los personajes originales de la novela, así como canciones como «La canción de la taberna», «Ritmo de la pandereta», «Huida a Egipto» y «En un lugar de milagros». El musical se basa en una serie de leitmotivs musicales , que se repiten instrumental o vocalmente. Cada uno de los personajes centrales tiene un tema (« Allí afuera » para Quasimodo, « Dios ayude a los marginados » para Esmeralda, « Fuego del infierno » para Frollo y «Descanso y recreación» para Febo). « Las campanas de Notre Dame » actúa como un dispositivo narrativo para contar partes de la historia. Thomas Schumacher , presidente de Walt Disney Theatrical, señaló que la adaptación inglesa del musical adoptó los elementos más oscuros del material original de Victor Hugo. [51] Después de que Michael Arden , quien interpretó el papel de Quasimodo en esta versión, leyera el libro y descubriera que Quasimodo en realidad es sordo por tocar campanas, incorporó este aspecto a su personaje, incluida una forma de comunicación basada en el lenguaje de señas. Tuvo que elegir selectivamente los momentos en los que renunciar a la dolencia para cantar, como los momentos en los que Quasimodo está solo; desde su perspectiva, no ve sus deformidades. [52] Michael Arden dijo de su papel que se retiraría del papel en futuras encarnaciones del espectáculo. [53] El final fue propuesto por el director Scott Schwartz, quien recurrió al material original en busca de inspiración; se insertó durante los ensayos técnicos para la puesta en escena de Papermill. [54] Según Thomas W. Douglas, director musical de una adaptación de 2017 en MTW, el musical puede dejar a la audiencia pensativa y pensativa, en lugar de obligarlos a ponerse de pie y aplaudir, debido a la ambigüedad moral y la complejidad de la historia. [26] El tema de la obra,según el actor de Kyoto Quasimodo Akitaka Tanaka (田中 彰孝, Tanaka Akitaka ) , trata sobre cómo comportarse cuando se está en contacto con otros diferentes a nosotros. [55] [56] Alan Menken y Stephen Schwartz sintieron que tener un coro en vivo en el escenario era fundamental para lograr el sonido con cuerpo que habían creado para la película; además, James Lapine les dio su bendición para modificar su libro para la nueva producción. [54]
El jorobado de Notre Dame Teatro Shiki
La primera producción japonesa se esforzó por reproducir fielmente el diseño de la escenografía y la coreografía de la producción estadounidense original. El guion no sufrió cambios significativos más allá de la traducción y mantuvo toda la música dentro de la banda sonora original.
El resplandor de Notre Dame
Matt Wolf, de Variety , dijo: "El tono predominante, de hecho, es de lejos el más sombrío de los tres espectáculos de Disney que se han llevado al escenario hasta ahora". Escribió que "el diseño probablemente será el tema de conversación del espectáculo en cualquier idioma, ya que combina lo mejor del talento británico y estadounidense con un nuevo teatro de más de 100 millones de dólares adaptado específicamente para satisfacer las demandas de la obra. El telón de escenario de color aguamarina, con tracería gótica ya codificada en su interior, se levanta para revelar la disposición siempre cambiante de cubos de la diseñadora de escenario Heidi Ettinger que se unen a las proyecciones de Jerome Sirlin para evocar el mundo medieval del campanario parisino habitado por el huérfano deforme Quasimodo (Sarich), su inquebrantable amo Frollo (Norbert Lamla) y un trío de gárgolas muy habladoras". [10]
Premios y nominaciones
El jorobado de Notre Dame
La versión en inglés del musical recibió críticas positivas. El New York Daily News escribió: "Este musical elimina inteligentemente el alivio cómico de las gárgolas risueñas de la película... El aspecto del espectáculo también es muy bueno. El lujoso campanario de Alexander Dodge, los crudos trajes de época de Alejo Vietti y las luces dinámicas de Howell Binkley contribuyen a la atmósfera". [57] El New York Times lo calificó como un "musical sorprendentemente serio... pulido pero pesado" con un escenario "a la vez impresionante y opresivo" y un "rico canto coral". [50] El Hollywood Reporter dijo que "la banda sonora poco común y de influencia clásica de Menken a menudo se eleva". [58] AM New York calificó el musical como "una pieza de teatro musical inusualmente oscura y escalofriante que explora la deformidad física, el extremismo religioso, la represión sexual e incluso el genocidio". [59]
Premios y nominaciones
Además, Hunchback recibió 10 premios Tommy Tune de 15 nominaciones, [65] [66] 6 nominaciones al premio Kenny, [67] 13 nominaciones al premio Blue Star, [68] 10 premios Tune, [69] 15 nominaciones al premio Freedy y 8 victorias, [70] 6 nominaciones al premio Blumey, [71] un premio Pierrot anual, [72] y 7 premios TBA. [73] La versión danesa recibió 3 nominaciones a premios. [74]
En 1999 se lanzó un álbum con el reparto en alemán. [75]
El elenco de Paper Mill lanzó una grabación del elenco del programa. [76] Grabado en Avatar Studios , [77] [78] el álbum presenta una orquesta de 25 piezas, con un coro de 32 integrantes. [79] La grabación fue lanzada por Ghostlight Records en enero de 2016. [80] El álbum del elenco fue lanzado con aclamación crítica y comercial. [ cita requerida ] Debutó en el número uno en la lista de álbumes de elenco de Billboard luego de su lanzamiento, terminando así la racha de 17 semanas de Hamilton en esta lista. [81]
En septiembre de 2017 se lanzó un segundo álbum del elenco en alemán. [83] M1 Musical escribió que desde las primeras notas de Olim en la grabación en alemán, el crítico sintió la piel de gallina; finalmente lo consideraron una "obra maestra: el diamante en el estante de CD". [84]
La primera grabación completa en vivo interpretada en alemán por el elenco original de Viena se lanzó en diciembre de 2023. [85]
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