El jive moderno es un estilo de baile derivado del swing , el lindy hop , el rock and roll , la salsa y otros estilos de baile, cuya principal diferencia es la simplificación del juego de pies al eliminar la síncopa , como la chasse . En ocasiones se utiliza el término "jive francés" en su lugar, lo que refleja los orígenes del estilo, al igual que el término "jive suave". La palabra "moderno" lo distingue del jive de salón .
El jive moderno se desarrolló en el Reino Unido durante la década de 1980 en tres clubes de Londres: Ceroc, Le Roc y Cosmopolitan Jive. El estilo se basó en un tipo de jive que se desarrolló en Francia después de la Segunda Guerra Mundial , cuando los bailes estadounidenses como el jitterbug eran populares debido a la presencia del ejército estadounidense. [1] [2]
El Modern Jive no se creó en Francia, pero su origen se debe en parte a la versión francesa del Le Bop. El baile conocido comúnmente como Modern Jive es diferente del Le Bop, un baile de ritmo rápido. Michel Ange Lau jugó un papel importante en el cambio del Le Bop al Modern Jive en un club llamado Centre Charles Peguy. Dos británicos, James Cronin y Christine Keeble, vieron el Le Bop en Francia y quisieron aprender el baile cuando regresaron a Londres. Fueron alumnos de Lau. El estilo de música que se tocaba en las discotecas estaba cambiando y los bailes de ritmo rápido como el Rock and Roll y el Le Bop estaban perdiendo popularidad.
El cambio en la música impulsó el nacimiento del jive moderno; en 1980, Lau y los bailarines de Le Bop cambiaron el ritmo del Le Bop, lo que provocó una revolución en el baile. Este cambio en el ritmo no solo permitió a Lau y a sus estudiantes bailar una variedad mucho mayor de música, sino también crear movimientos más intrincados. [3]
El jive moderno adapta movimientos de otros estilos de baile, como el west coast swing , la salsa , el baile de salón y el latino . La clave para entender el jive moderno son los movimientos para principiantes. Estos más de 20 movimientos refuerzan continuamente los principios absolutos del baile. Las consistencias permiten que los bailarines de jive moderno bailen juntos, a pesar de sus preferencias.
Debido al ritmo único del Modern Jive, tiene la capacidad de bailarse a una amplia variedad de tempos (extremos 60bpm - 180bpm, típicamente 110bpm - 140bpm, aunque esto varía considerablemente con la geografía), y el baile generalmente se baila a 2 tiempos en 4. Se baila a los tiempos acentuados 1, 3, 5 y 7; es en estos tiempos que los bailarines están en posición (moviéndose a través de los tiempos menos acentuados 2, 4, 6 y 8), por ejemplo, un YoYo clásico tiene 8 posiciones bailadas a 16 tiempos de música.
El paso atrás al comienzo de cada movimiento: esto se derivó del Rock Step y se cambió a un simple paso atrás cuando cambió el ritmo. El paso atrás crea el movimiento de adentro hacia afuera o de concertina que muchas personas consideran una parte esencial del estilo de baile; ambos bailarines se alejan el uno del otro al comienzo de un movimiento/patrón, para lograr tensión y compresión/extensión en el punto de conexión. Esta extensión ayuda a la técnica de guía y seguimiento, pero quizás lo más importante es que el paso atrás en extensión es la parte consistente que permite que se unan una cantidad infinita de movimientos en cualquier orden, dependiendo de qué agarre de mano u otra conexión esté usando el líder.
La mano derecha del seguidor es clave para el baile, cada movimiento de principiante comienza con la mano derecha del seguidor (a veces ambas manos), cada vez que el seguidor gira o suelta la mano es la mano derecha la que debe ofrecer.
El movimiento del baile: para la mayoría de los principiantes, los pasos que siguen se mueven hacia el lado derecho del líder en el segundo tiempo (esto no siempre es consistente en los movimientos de nivel intermedio, y el líder a menudo hace señales con su mano derecha detrás de su espalda para llevar el seguimiento hacia el lado izquierdo), por ejemplo, Pretzel. (También se puede desarrollar una técnica de líder para llevar el seguimiento hacia el lado izquierdo).
Baile sin frases: el jive moderno es un baile sin frases. Esto significa que un movimiento no siempre tiene que comenzar en un ritmo en particular, por ejemplo, el ritmo 1 o el ritmo 2 (Cha Cha) de la música; esto permite la enorme flexibilidad, diversidad y alto nivel de musicalidad que a menudo se ve en el baile. Los movimientos a menudo tienen un número variable de ritmos, por ejemplo, Catapult 8 tiempos (16 tiempos de música), Octopus 7 tiempos (14 tiempos de música).
Los tempos más lentos en Modern Jive (en algunos grupos denominados Modern Jive Blues) permiten más estilo e interpretación musical. El tempo más lento permite al seguidor indicar cuándo quiere tiempo de estilo libre, el baile también puede usar guías corporales a tempos más lentos y los bailarines a menudo bailan mucho más cerca. Bailar con música más lenta permite una comunicación mucho más bidireccional, lo que permite más libertad e interpretación musical, sin embargo, los buenos bailarines de Modern Jive deberían poder adaptar su baile y danza a un espectro completo de tempos. A tempos más altos, el tiempo se convierte más en una habilidad, donde la comunicación bidireccional se reduce, a tempos más altos, la musicalidad (por ejemplo, seguir el fraseo / los descansos de la música e interpretar la música) es más difícil de lograr, ya que ambos bailarines tienen que estar en sintonía juntos, pero también con la música. La mayoría de los bailarines que bailan Modern Jive Blues provienen del Modern Jive y están familiarizados con los movimientos de Modern Jive Beginners y los absolutos asociados.
En la forma clásica, el Jive moderno gira naturalmente (normalmente en el sentido de las agujas del reloj). Esto se debe a 2 o 3 consistencias que se pueden ver en los movimientos de principiantes y, más a menudo que no, en los movimientos intermedios. a) el seguidor camina continuamente hacia el lado derecho del líder, lo que provoca una rotación en el sentido de las agujas del reloj, rara vez hacia el lado izquierdo del líder, b) a menudo, en el tercer tiempo, el seguidor gira o hace girar en el sentido de las agujas del reloj (primer movimiento básico, Yo Yo, Hatchback...), c) muchos de los movimientos de principiantes terminan con un retorno en el sentido contrario de las agujas del reloj, lo que hace que el seguidor se estabilice sobre el pie izquierdo y dé un paso ligeramente hacia la izquierda (en el sentido de las agujas del reloj), en lugar de hacerlo directamente hacia atrás. Esto es Jive moderno bailado en su forma natural, y no debe confundirse con una técnica realmente mala en la que el seguidor salta continuamente alrededor del líder (también conocido como 'Roundy Roundy' en el Reino Unido), a pesar de su liderazgo. Este estilo 'Roundy Roundy' se suele encontrar en ritmos más altos por bailarines de seguidores inexpertos y es totalmente diferente de la ranura ligeramente giratoria (del baile natural).
Durante la última década, el Modern Jive ha recibido la influencia del West Coast Swing , un baile de pareja estadounidense desarrollado a partir del Lindy Hop con la incorporación del "slot", lo que significa que se baila de arriba a abajo en una línea imaginaria. Como la enseñanza de WCS tiende a centrarse más en la técnica, suele atraer a bailarines experimentados del Modern Jive, que luego traen elementos del baile de vuelta a MJ. El concepto de slot es uno que se ha afianzado en el Modern Jive y ahora se enseña muy a menudo incluso desde el nivel principiante, aunque más comúnmente en los locales de la franquicia Ceroc y otros grupos que organizan competiciones, que en independientes como LeRoc.
Bailar con ranuras permite que el que sigue (y lidera) siempre complete un giro completo, lo que ayuda a evitar mareos y tiene muchas otras ventajas técnicas. Sin embargo, algunos bailarines encuentran que a ritmos altos (140 BPM y más) es más fácil abandonar la ranura y volver a un estilo rotacional. Estos bailarines encuentran que muchos de los movimientos más antiguos del Jive moderno realizados en la forma clásica, como el YoYo, la Catapulta y el Push Spin funcionan mejor a ritmos más altos y son menos adecuados para ritmos lentos (100 BPM o menos) donde otros movimientos y un estilo de baile más elástico son más apropiados.
Aunque el Modern Jive suele bailarse de forma rotativa, todavía se suele enseñar en el escenario en dos direcciones, para permitir que las clases grandes observen la instrucción y los instructores a menudo compensan para ser vistos. En estas clases, las direcciones principales a menudo no se enseñan de manera efectiva en el nivel principiante (incluso en el nivel intermedio), y por eso, tan pronto como la clase pasa al baile de estilo libre, los bailarines comienzan a rotar en un estilo de ranura rotativa. Para estos grupos, bailar en la ranura es una técnica / preferencia avanzada que se puede desarrollar y agrega otra dimensión al Modern Jive, y también se ve impresionante cuando un grupo de bailarines baila en la misma área en la misma dirección.
Mientras que el jive moderno suele bailarse con ranuras por defecto, el baile con ranuras tiende a enseñarse con más eficacia y se refuerza en el baile social, donde es posible juntar a mucha más gente en la pista de baile con más seguridad si todos bailan con ranuras. Estos grupos también han tendido a modificar ligeramente movimientos más antiguos de la forma clásica, para aprovechar la dirección conocida del impulso y otras ventajas técnicas de la forma con ranuras.
La presentación hacia adelante es una habilidad que suelen desarrollar los profesionales, los bailarines de competición y los bailarines de exhibición y que requiere más habilidades y técnicas. En este caso, los bailarines desarrollan la habilidad de presentarse en una dirección constante (normalmente hacia adelante o hacia el público, en lugar de hacerlo de frente). Inmersiones, caídas, poses, movimientos de salida/levantamientos e incluso sonrisas constantes en una dirección para presentar la mejor imagen posible a los espectadores, jueces y/o público son todos factores.
El término Modern Jive fue acuñado en 1990 por Christine Keeble en un programa llamado 'How to Jive', diseñado para difundir este nuevo estilo de jive. En ese momento, el baile se conocía con diferentes nombres, como Ceroc , LeRoc o French Jive. Christine Keeble utilizó el término 'modern jive' para englobar todos estos nombres.
Se adoptó el término "jive moderno", a pesar de la ausencia de chasse o triple step (típico de las formas de jive "reales"). Varios clubes utilizaron el término general a medida que el baile se expandía desde sus dos centros iniciales de Londres y Bristol y más tarde se aceptó como un término genérico para el baile. Ahora lo utilizan un gran número de profesores independientes en todo el Reino Unido y a nivel internacional. También lo utilizan muchos de los operadores de franquicias, aunque estas empresas a menudo todavía prefieren utilizar su propia marca.
En el mundo angloparlante, las clases y eventos de Modern Jive suelen ser franquicias o se llevan a cabo bajo varias marcas, entre las que se incluyen Jive Addiction, Blitz, DanceJive, ViBe Dance Nights, "Revolution Dance" Northwest, Ceroc , LeRoc , Ginger Jive, Mo'Jive, Cloud9, Jiveeasy, South Coast Modern Jive, The Thing y otras. [4] Más allá de los límites del mundo angloparlante, el jive moderno aún no ha tenido un impacto significativo. En Europa existen JiveNation Poland en Polonia, M-Jive y Jive.Berlin en Alemania y Leroc Zürich y Modern Jive Zürich en Suiza, que poco a poco están acercando el estilo de baile a un público más amplio.
Siguiendo un camino evolutivo diferente pero similar, estilos de baile como el Discofox (en Alemania y Suiza y derivado del Foxtrott [5] ) y el Bugg (que se encuentra en Suecia ) a veces pueden ser indistinguibles del Jive moderno que se encuentra en el Reino Unido y en otras partes de Europa. [6]
Si bien estas formas de jive moderno tienen en común los movimientos de baile del swing y el rock and roll , se pueden incluir movimientos de muchas formas de baile, como la salsa y el tango , según la franquicia específica o incluso el profesor de baile en particular. Debido a su naturaleza ecléctica, hay cientos de movimientos y variaciones que se pueden aprender, introducir o adaptar. [7]
Aunque las rutinas de baile se desarrollan y ensayan para las competiciones, el Modern Jive se baila con mayor frecuencia en estilo libre, lo que ofrece desafíos adicionales a los bailarines más avanzados en términos de interpretación y expresión musical; es por eso que algunos bailarines de Modern Jive prefieren la música blues, alargando el movimiento y permitiendo que los seguidores improvisen y participen del baile (en lugar de ser arrastrados por la pista).
Diferentes franquicias o profesores a menudo tienen diferentes nombres para movimientos idénticos y diferentes señales para indicar el siguiente movimiento. El Man's Spin que se enseña en un lugar puede ser idéntico al Man's Pass que se enseña en un lugar diferente. Debido a sus orígenes, los movimientos de Modern Jive pueden ser similares a los movimientos de otros estilos de baile; el First Move Triple Steps en Modern Jive es similar al Lindy Hop Jockey , por ejemplo. A pesar de esto, rara vez hay un problema al bailar con personas a las que se les han enseñado otros estilos, al menos con los movimientos menos avanzados. Una guía sólida es mejor que usar una señal (que puede ser adecuada solo para un estilo de baile); lo que permite buenos seguidores para bailar independientemente del estilo de aprendizaje.
Al igual que muchos bailes de pareja occidentales , el jive moderno suele ser un baile dirigido por hombres. El género del líder es irrelevante para la técnica requerida, sin embargo, muchos movimientos son más fáciles de realizar por un líder más alto que sigue a un seguidor más bajo, y por lo tanto, un líder más bajo deberá modificar su liderazgo y el movimiento para permitir las diferencias en el ángulo, o elegir movimientos diferentes que sean más fáciles de realizar por él.
El Jive moderno también se baila ocasionalmente entre tres bailarines, con un líder y dos seguidores (una variante conocida como "Double Trouble" en el Reino Unido o "Triples" en Australia y Nueva Zelanda).
También se puede bailar con dos líderes intercambiando suave y continuamente entre sí para bailar con un seguidor, o dos seguidores haciendo lo mismo con un líder (conocido en el Reino Unido como "Tag", y en Australia/Nueva Zelanda como "Swaps 'n' Steals").
Muchas de las ramas australianas de Ceroc pasaron a un juego de pies denominado "Step" en 1995 aproximadamente.
El juego de pies "rock" original especifica un paso atrás con cualquiera de los pies, transfiriendo el peso al pie movido en cada uno de los tiempos impares (1, 3, 5, 7). El pie movido regresa a su posición inicial en los tiempos pares. (2, 4, 6, 8).
El juego de pies "Step" especifica que el líder da un paso hacia atrás con el pie derecho en el medio tiempo o en el conteo "y" y "cierra", dando un paso hacia atrás con el pie izquierdo en el conteo numerado. "Cerrar" implica que los pies terminan juntos. En el siguiente conteo, el líder da un paso hacia adelante con su pie derecho en el conteo "y" y cierra con su pie izquierdo en el conteo numerado. El seguidor refleja esto dando un paso hacia atrás con su pie izquierdo y "cerrando" con su derecho y luego dando un paso hacia adelante con su pie izquierdo y cerrando con su derecho.
El footwork rock se ofrecía originalmente como un footwork para " principiantes " en Australia. Más recientemente se ha abandonado. La razón de su abandono es pedagógica. El problema parecía ser que la transición de bailarín principiante a intermedio (así llamado) significaba que uno tenía que " desaprender " un componente del ritmo y luego " volver a aprender " otro, y cambiar el peso. Desafortunadamente, el footwork "rock" es en realidad más adecuado para la música rápida (inclinándose hacia los bailarines " avanzados "), ya que reduce la cantidad de cambios de peso necesarios durante cualquier unidad rítmica. Por lo tanto, la preferencia por el footwork "step" ha reducido la "velocidad terminal" a la que se puede bailar el jive moderno, porque obliga a un cambio de peso en cada tiempo.
El jive moderno se baila generalmente con música de cuatro tiempos por compás ( tiempo cuádruple o común ), desde los últimos éxitos de las listas de éxitos hasta la música de big band y todo lo demás, en una amplia variedad de tempos, desde lentos hasta muy rápidos. Algunos profesores o franquicias pueden concentrarse en estilos musicales particulares, como el swing . [8] [9] [10] La música suele tener entre 108 y 160 bpm. Los jivers experimentados bailan ocasionalmente con música fuera de esas amplias limitaciones. [11]
En todo el mundo se celebran anualmente varios "weekenders" (vacaciones cortas dedicadas a la danza, que suelen durar de viernes a lunes). [12]
Jive Time comenzó originalmente con eventos de fin de semana en el Reino Unido, pero ahora Ceroc organiza la mayoría de los eventos de fin de semana; y organizadores independientes aún organizan otros eventos de fin de semana, como Jive Addiction, Jive Time o MJ Roc.
Las competiciones modernas de Jive generalmente se juzgan según los siguientes criterios:
Dependiendo de cómo se realice la puntuación, los jueces pueden otorgar puntos para cada uno de estos, o pueden simplemente dar una calificación o lugar general, basándose en la consideración de cada uno de estos factores.
A partir de 2015, las competiciones de jive moderno en el Reino Unido incluyen:
A partir de 2019, las competiciones de jive moderno en Nueva Zelanda incluyen:
A partir de 2019, las competiciones de jive moderno en Australia incluyen:
Campeonato Pan Asiatico de Danza Ceroc, varios (octubre) [39]
Algunas categorías de competición son más serias (Freestyle y Dance With A Stranger), mientras que otras son más divertidas (Battle of the Sexes, Steals).