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El jardín de las moreras

El jardín de moras es una comedia del poeta y dramaturgo de la Restauración Sir Charles Sedley (1639-1701) y se publicó en 1668.

Historia del escenario y recepción

En su diario, Samuel Pepys menciona la tan esperada obra de Sedley: "Era el primer día de la nueva obra de Sir Charles Sidly, tan esperada, The Mulbery guarden " [1]. Sin embargo, Pepys, que frecuentaba el teatro, se sintió decepcionado después del estreno en el Theatre in Bridges Street el 18 de mayo de 1668. [2] Aparte de esta breve crítica, no se conoce ningún otro comentario sobre la representación. Pepys no solo estaba decepcionado con el lenguaje y el diseño de la obra; un amante de la música como él también desaprobó la ambientación musical.

La obra se volvió a representar el 20 de mayo de 1668, tras otra representación que probablemente se había realizado el día anterior. [3] El jardín de las moreras se volvió a representar el 29 de junio de 1668. Si bien la obra no fue un gran éxito, tuvo la recepción promedio de tantas otras comedias de la época. La nueva edición de El jardín de las moreras (1675) sugiere que la obra fue reestrenada para la temporada teatral de 1674/75. [4]

Hasta donde se sabe, The Mulberry-Garden no fue reeditada tras la muerte de Sedley (1701). A diferencia de las conocidas comedias The Country Wife , The Man of Mode y Ravenscroft 's London Cuckolds , la obra de Sedley nunca perteneció a un canon de obras que se representaban regularmente en el siglo XVIII.

La estructura deEl jardín de las moreras

El jardín de las moreras es una típica tragicomedia de trama dividida, que fue un género popular y floreciente de comedia de la Restauración entre 1660 y 1671. [5] La estructura de trama múltiple generalmente comprende una pareja heroica (por ejemplo, Althea y Eugenio, Diana y Philander en la obra de Sedley) en una trama alta con un código caballeresco o aristocrático de integridad moral impecable, cuyo discurso suele presentarse en pareados (que riman). Por lo tanto, las tramas altas heroicas en tragicomedias comparten con el drama heroico en general la concepción básica de instruir al espectador y despertar en él una admiración por los personajes heroicos (véase la definición de drama de Lisideus en el Ensayo de poesía dramática de John Dryden ). [6]

Una trama intermedia satírica presenta una ingeniosa "pareja gay" [7] (Olivia y Wildish, un libertino educado ) que logra vivir el espíritu libre de la autodeterminación, aunque su amor se ve amenazado con frecuencia por personajes bloqueadores (el tío de Olivia, el puritano Sir Samuel Forecast). [8] En el tercer nivel, la trama engañosa, se satirizan ciertos personajes estereotípicos, como el puritano santurrón (Sir Samuel), el galante elegante (Estridge y Modish) o el viejo mirón lascivo. Ejemplos de este tipo de obra son The English Mounsieur (1663/1674) de James Howard , Comical Revenge: or, Love in a Tub (1664) de George Etherege , An Evening's Love: or, The Mock Astrologer (1667) de John Dryden y Love in a Wood (1671) de William Wycherley . Aunque las tragicomedias generalmente no presentan personajes heroicos en situaciones épicas, defienden distinciones de clase, jerarquías sociales y valores aristocráticos en las tramas principales.

En El jardín de las moreras , Sedley creó una trama heroica en la que las dos parejas se enfrentan a un mar de problemas que obstaculizan su amor, y los matrimonios de Althea y Eugenio y Diana y Philander finalmente se llevan a cabo solo por el recurso del deus ex machina. Los amantes se caracterizan por conjuntos distintivos de valores que determinan su comportamiento dentro de un marco de romance idealizado. Los personajes heroicos masculinos siguen un código de honor en la vena tradicional de la caballería, y los equivalentes femeninos representan la virtud y la integridad moral. Como en el código de los romances, la actitud hacia el amor sigue siendo idealista y asexual a lo largo de la obra; los amantes heroicos nunca corren el peligro de la promiscuidad sexual ni de otras fuerzas que pongan en peligro su virtud.

Es a través de la heroína femenina de la trama central, Olivia, que las confesiones rimadas de su hermana Victoria se presentan como pomposas. La pareja gay de la trama central ofrece un ideal de matrimonio que se basa en la independencia y la búsqueda de la felicidad personal. Independientemente de los estándares que las parejas heroicas (re)presenten, es el matrimonio de Olivia y Wildish el que es central para la obra. Por lo tanto, la trama central presenta un punto medio entre dos extremos. Aunque El jardín de moreras no es antiheroico, se pone en tela de juicio la validez de las convenciones más antiguas y estrictas de la autoridad patriarcal y la obediencia irreflexiva.

El jardín Mulberry original era un lugar de recreo con árboles plantados y ocupaba el lugar del actual Palacio de Buckingham y sus jardines. Su nombre deriva de un jardín de moreras plantado durante el reinado de Jacobo I en 1609. [9] Para Bellamira: or, The Mistress , la comedia picante de Sedley de 1687, véase Bellamira (obra de Sedley) .

Referencias

  1. ^ El diario de Samuel Pepys, Eds. Robert Latham y William Matthews, vol. IX, 203
  2. ^ PEPYS, vol. IX, 203
  3. ^ The London Stage 1660-1800 Ed. William Van Lennep, Vol. I, 137. Véase también PEPYS, IX, 206.
  4. ^ ESCENARIO DE LONDRES, I, 221.
  5. ^ Para una edición moderna de las comedias de Sedley, véase "The Mulberry-Garden" (1668) y "Bellamira: or, The Mistress" (1687) de Sir Charles Sedley, Ed. Holger Hanowell (Frankfurt aM, 2001). El presente artículo es un extracto de la edición de Hanowell, autorizada por el editor. Véase también Robert D. Hume, The Development of English Drama in the Late Seventeenth Century (Oxford, 1976).
  6. ^ Las obras de John Dryden , Eds. Edward Niles Hooker y HT Swedenberg, Jr., Vol. XVII, 15 y 35.
  7. ^ John Harrington Smith, La pareja gay en la comedia de la Restauración (Cambridge, MA, 1948).
  8. ^ Para una descripción de la estructura de trama múltiple, véase J. Douglas Canfield, "Ideology of Restoration Tragicomedy", en: ELH , 51, (1984), 447-64.
  9. ^ Walter Besant, Londres en la época de los Estuardo. The Survey of London (Londres, 1903), págs. 313-14

Ediciones

Ediciones de los siglos XVII y XVIII
Edición moderna

Lectura adicional

Véase también