Hoobastank (a veces estilizado como h∞bastank , y originalmente conocido como Hoobustank ) es una banda de rock estadounidense formada en 1994 en Agoura Hills, California , por el vocalista principal Doug Robb, el guitarrista Dan Estrin, el baterista Chris Hesse y el bajista original Markku Lappalainen. Firmaron con Island Records de 2001 a 2012 y han lanzado seis álbumes y un extended play hasta la fecha. Su álbum más reciente, Push Pull , fue lanzado en mayo de 2018. Han vendido 10 millones de álbumes en todo el mundo.
El vocalista Doug Robb conocía al guitarrista Dan Estrin desde hacía algún tiempo antes de competir contra él en una competencia de bandas de la escuela secundaria y, posteriormente, decidieron formar una banda. [1] Luego reclutaron a Markku Lappalainen y Chris Hesse para formar Hoobastank.
La banda ha dado diversas explicaciones sobre el origen de su inusual nombre, y no está claro de dónde proviene. Se ha dicho que es una mala pronunciación de una calle alemana, una jerga para referirse a alguien que tiene muchas zapatillas o una palabra que se les ocurrió a la banda mientras estaban "bromeando". [2]
Hoobastank comenzó a tocar en vivo en el local Cobalt Cafe junto con Incubus y Linkin Park . Grabaron su primer álbum de larga duración autoeditado en 1998 llamado They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To , que cuenta con una sección de saxofón encabezada por Jeremy Wasser, quien fue productor ejecutivo del álbum y grabó el solo de saxofón "Summer Romance" en el álbum SCIENCE de Incubus . Las conexiones con Incubus continuaron con el productor musical de Fourth Street Recording, Jim Wirt, y los logotipos y el diseño visual de Brett Spivey.
En ese momento, Hoobastank ya se había ganado una sólida reputación en el sur de California . Esto atrajo el interés de Island Records , que posteriormente contrató a la banda en 2000. En el momento de la firma, la banda había completado un segundo álbum de larga duración, titulado Forward , en el que también aparecía Jeremy Wasser. Sin embargo, la banda sintió que la dirección en la que se dirigían funcionaría mejor sin un saxo, por lo que Wasser dejó la banda y el álbum quedó archivado. Se volvieron a grabar algunas pistas para su lanzamiento en el lanzamiento homónimo de la banda en 2001. Las grabaciones originales de las sesiones de Forward llegaron a Internet a través de sitios peer to peer a fines de 2001.
Hoobastank lanzó su álbum debut homónimo en noviembre de 2001. El primer sencillo fue " Crawling in the Dark ", que fue un gran éxito, alcanzando el puesto número 68 en el Billboard Hot 100 , el número 3 en la lista Modern Rock , el número 7 en la lista Mainstream Rock [3] y el número 1 en una lista de descargas de MP3.com a principios de 2002. Además, la canción apareció en el juego de patinaje en línea de 2002, Aggressive Inline , que apareció en las consolas Xbox , PlayStation 2 y GameCube . El segundo sencillo " Running Away " fue aún más exitoso, alcanzando el puesto número 44 en el Billboard Hot 100, el número 2 en la lista Modern Rock, el número 9 en la lista Mainstream Rock y el número 3 en la lista de descargas de MP3.com. El álbum Hoobastank fue disco de platino gracias a estos sencillos de éxito y alcanzó el puesto número 25 en la lista de álbumes Billboard 200 y el número 1 en la lista Billboard Heatseeker.
El álbum alcanzó reconocimiento internacional con la banda realizando giras por Europa y Asia en apoyo del disco. " Remember Me ", el tercer sencillo lanzado de este álbum, fue un éxito moderado, alcanzando el puesto número 23 en las listas de Modern Rock. La banda hizo una canción titulada "Losing My Grip" para la banda sonora de la película El Rey Escorpión .
A principios de 2003, el grupo contribuyó con la canción "Right Before Your Eyes" a Daredevil: The Album . Luego, la banda entró al estudio con el productor Howard Benson . La grabación se interrumpió durante un mes cuando Dan Estrin resultó gravemente herido en un accidente de minimoto en agosto. Estrin se recuperó en octubre y la banda se embarcó en una gira Nokia Unwired con The All-American Rejects y Ozomatli en noviembre.
Su segundo álbum, The Reason , fue lanzado en diciembre de 2003. El sencillo " Out of Control " estuvo disponible para su descarga en el sitio web de la banda. Doug Robb dijo en el sitio web de la banda: "Mucho de esto trata sobre hacer preguntas o cuestionar todo lo que la gente ve. No se trata solo de religión. "Out of Control" trata de eso y de abrir los ojos después de haber sido cegado por la devoción a cualquier cosa". " Same Direction " alcanzaría el puesto número 9 en la lista de rock moderno de EE. UU., el número 16 en la lista de rock mainstream y el número 16 en una lista compuesta de rock moderno mundial (basada en EE. UU., Alemania, Suecia, Finlandia, Canadá y Australia). Un año después, el DVD Let It Out recopiló los videos de la banda. " The Reason " se incluyó en un popular video musical en Tangle . [4]
"The Reason" fue lanzado como sencillo en la primera mitad de 2004. Se convirtió en un éxito, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot 100, el número 1 en las listas de rock moderno de Estados Unidos y el mundo, el número 10 en Australia, el número 12 en el Reino Unido y el número 15 en Alemania. En Canadá, pasó 21 semanas en la cima, estableciendo un nuevo récord para la mayor cantidad de semanas en el número 1. Mientras tanto, en los Estados Unidos, el álbum alcanzó el número 3 en la lista de álbumes Billboard 200.
El perfil internacional de la banda aumentó con una participación como teloneros en la gira mundial Meteora de Linkin Park a principios de 2004.
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Su tercer álbum Every Man for Their Own fue lanzado en mayo de 2006 y debutó en el puesto número 12 de la lista Billboard . Se lanzaron tres sencillos, « If I Were You », « Inside of You » y « Born to Lead ». Se planeó lanzar otro sencillo, «If Only», pero se canceló por razones desconocidas, posiblemente debido a los bajos logros en las listas de los tres primeros sencillos. A pesar de esto, el álbum ha sido certificado Oro en los Estados Unidos.
En una gira de 2005 en la que participaron junto a Velvet Revolver , la banda recibió una recepción fría por parte de algunos públicos y los rumores de una disputa entre Robb y el líder de Velvet Revolver, Scott Weiland, pronto llenaron los foros de mensajes de Internet. "If I Were You" de Every Man for Him abordó todo el asunto. [5] Robb dijo más tarde en una entrevista con MTV News en línea que no tenía nada en contra de Scott Weiland o cualquier otro miembro de Velvet Revolver. [6]
En octubre de 2007, Robb publicó en el foro oficial de Hoobastank que habían "puesto el listón muy muy alto para este próximo CD" y que tenían "más ideas para este CD que nunca antes". El 2 de junio de 2008, Robb publicó una actualización en su sitio web temporal, anunciando que el proceso de grabación de su próximo álbum estaba casi terminado y que esperaban una fecha de lanzamiento dentro de un par de semanas. [7] El 19 de septiembre, Robb publicó un boletín de Myspace anunciando que el "nuevo álbum de Hoobastank está casi terminado".
El primer sencillo del álbum, " My Turn ", se estrenó en la radio el 13 de octubre de 2008. El álbum For(N)ever fue lanzado el 27 de enero de 2009, como lo anunció Doug Robb en una entrada de blog en el sitio web oficial de la banda. [8] La canción fue presentada como el tema principal del programa de pago por visión Destination X 2009 de TNA Wrestling .
El 20 de abril de 2010, un sitio web de fans de Vanessa Amorosi reveló detalles de una colaboración entre Hoobastank y la cantante australiana, una versión a dúo de « The Letter ». El 5 de agosto, se confirmó que había otra versión de la canción en Universal International . Esta era un dueto entre Hoobastank y la cantante, letrista, actriz y modelo estadounidense-japonesa Anna Tsuchiya . [9] El sitio web, VanessaAmorosi.net, también proporcionó la versión a dúo para que se transmitiera en su totalidad por primera vez. El video musical fue filmado en Los Ángeles en Lacy Street Studio con el director Paul Brown. El video y el sencillo se enviaron a los medios australianos el 4 de mayo. Si bien el sencillo se lanzó en Australia el 19 de junio de 2009, con Vanessa Amorosi, la versión de la canción con Anna Tsuchiya [9] aparece en la edición de lujo del álbum de grandes éxitos de Hoobastank The Greatest Hits: Don't Touch My Moustache .
For(N)ever se estrenó en Australia el 26 de junio. [10]
El álbum The Greatest Hits: Don't Touch My Moustache fue lanzado el 5 de agosto a través de Universal Records en Japón. Las canciones de la edición Deluxe fueron seleccionadas de sus primeros cuatro álbumes por los fans de Hoobastank en el sitio web oficial del sello discográfico de la banda.
Hoobastank fue una banda de apoyo en la gira de reunión de Creed en 2009.
Hoobastank anunció en Twitter que estaban grabando un álbum acústico el 2 de septiembre de 2009. [11]
El 30 de octubre, Hoobastank hizo una versión de la canción " Ghostbusters " para Halloween y se lanzó un video musical en el canal oficial de Hoobastank en YouTube . [12]
La banda lanzó el álbum en vivo Live from the Wiltern el 8 de diciembre, que estaba disponible exclusivamente a través de iTunes .
Hoobastank lanzó una nueva canción titulada " We Are One " el 19 de enero de 2010, como parte de una compilación de Music for Relief en apoyo a la crisis del terremoto de Haití .
El 12 de febrero, Hoobastank lanzó una nueva canción titulada "Never Be Here Again" como parte de la banda sonora de AT&T Team USA .
En mayo, la banda anunció que realizarían una gira acústica en varios lugares de Japón. Lanzaron un álbum acústico titulado Is This the Day? el 4 de agosto de 2010 en Japón, [13] pero aún no se lanzó en los Estados Unidos.
El 5 de abril de 2012, la banda anunció en Twitter que el nombre de su nuevo álbum se titularía Fight or Flight . El 3 de mayo, la banda reveló el primer sencillo "This Is Gonna Hurt". El álbum fue lanzado el 11 de septiembre de 2012.
Para promocionar el álbum, se lanzaron dos sencillos más, "Can You Save Me?" e "Incomplete", acompañados de un video musical de gira [14] y un video con letra [15] respectivamente.
El 2 de agosto de 2013, el ex miembro Jeremy Wasser hizo una aparición única en el Sunset Strip Music Festival en Whisky a Go Go en West Hollywood, California. Tocó el saxo con la banda en las canciones "Earthsick" y "Can I Buy You A Drink?" de They Sure Don't Make Basketball Shorts Like They Used To . [ cita requerida ]
En noviembre de 2016, la banda comenzó a grabar su sexto álbum de estudio. Comenzaron a trabajar con el productor Matt Wallace, como publicaron los miembros Doug Robb y Dan Estrin en Facebook e Instagram. [16] [17] El 28 de enero de 2017, Doug Robb declaró en Twitter que "El estudio está terminado. Viene nueva música". [18]
Doug Robb proporcionó la letra y la voz de «Fist Bump», la canción principal del videojuego Sonic Forces de 2017. [19] El 19 de octubre de 2017 , la banda firmó con Napalm Records . También anunciaron que el sexto álbum de estudio está terminado y se espera que se lance en la primera mitad de 2018. [20] [21]
El 29 de marzo de 2018, Hoobastank anunció su próximo álbum Push Pull . Fue lanzado en todo el mundo el 25 de mayo, junto con el primer sencillo del álbum, "More Beautiful". [22]
A lo largo de 2018, la banda realizó una gira para conmemorar el 15.º aniversario de su álbum de 2003 The Reason , tocando el álbum en su totalidad. [23] El 16 de agosto de 2019, Hoobastank anunció que volverían a lanzar el álbum el 4 de octubre con un lanzamiento en vinilo y una versión digital con pistas adicionales. [24]
En septiembre de 2022, se lanzó una serie documental sobre la realización de su álbum de estudio debut homónimo, en conmemoración del 20 aniversario del álbum. Se subió a su canal oficial de YouTube . [25] [26] [27]
Hoobastank ha sido categorizado en géneros como post-grunge , [28] [29] [30] rock alternativo , [31] hard rock y nu metal . [28] [30] [32] [33] En sus primeros lanzamientos independientes, la banda usó un sonido funk metal y ska punk [31] y tenía un saxofonista en la banda. [34] En su álbum debut homónimo de una importante discográfica , el sonido de la banda cambió; eliminaron a su saxofonista y se convirtieron en una banda de rock de cuatro integrantes, usando un sonido de rock alternativo. [35] El sonido de la banda maduró en su segundo álbum, The Reason , y se volvió más melódico. [36] Doug Robb ha citado al vocalista de Faith No More, Mike Patton, como una de sus principales influencias. [37] En una entrevista de Rolling Stone de 2004 , Robb comentó que "Faith No More es mi banda favorita de todos los tiempos. Escucho esos discos constantemente". [38]
Álbumes de estudio
