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El hombre de afuera ( en alemán : Draußen vor der Tür , literalmente Afuera, en la puerta ) es una obra de teatro de Wolfgang Borchert , escrita en unos pocos días a finales del otoño de 1946. Se estrenó en la radio alemana el 13 de febrero de 1947.
El hombre de afuera describe la desesperanza de un soldado de posguerra llamado Beckmann que regresa de Rusia y descubre que ha perdido a su esposa y su hogar, así como sus ilusiones y creencias. Encuentra cerradas todas las puertas que encuentra; hasta la naturaleza parece rechazarlo.
Debido a que su estreno se produjo en el delicado período inmediatamente posterior a la guerra, Borchert subtituló su obra " Una obra que ningún teatro quiere representar y ningún público quiere ver ". A pesar de ello, la primera emisión radiofónica (febrero de 1947) tuvo un gran éxito. La primera representación teatral de El hombre de afuera (en el Hamburger Kammerspiele ) se estrenó el día después de la muerte de Borchert, el 21 de noviembre de 1947.
La obra consta de cinco escenas en un acto y utiliza formas expresionistas y técnicas brechtianas , como el Verfremdungseffekt (efecto de extrañamiento), para desorientar y cautivar al público.
La lista de personajes, traducida del texto original de la obra:
Después de la lista de personajes, hay una breve introducción (dos párrafos) a la obra (similar al uso dramático original de un prólogo ): "Un hombre" (Beckmann) regresa a su ciudad natal alemana, pero no tiene a nadie a quien acudir. Al principio, se siente distanciado de su vida, pensando que es una película. Pero poco a poco se da cuenta de que es una "película para todo el día".
La obra comienza con un enterrador sobrealimentado (aparentemente la Muerte ) con gases (eructando) examinando un cadáver junto al río Elba, no el primero. El cuerpo no parece pertenecer a un soldado, aunque viste ropa de soldado. El enterrador hace la afirmación nihilista de que esta muerte no cambia nada. El Viejo (aparentemente Dios) entra llorando y explica: Sus hijos se están matando entre sí. Como ya nadie cree en él, no puede hacer nada para detenerlos. Despreocupado, el enterrador acepta que esto es realmente muy trágico.
Dios dice que la Muerte es el nuevo Dios; la gente sólo cree en la muerte. Sin embargo, Dios recuerda una muerte flaca y enfermiza. La Muerte explica que ha engordado durante el último siglo, debido a todo el "negocio" de la guerra, y que esa es la causa de sus eructos. La escena termina con la Muerte diciéndole a Dios que descanse para su rehabilitación emocional.
Beckmann se despierta (después de su intento de suicidio) y se encuentra flotando en el Elba. El río resulta ser una figura maternal bastante resuelta. Cuando descubre que Beckmann está decidido a suicidarse, se muestra condescendiente con él. Lo llama pusilánime y le explica que no le permitirá suicidarse. El sueño termina con él flotando en la arena.
El Otro se presenta ante Beckmann. Se describe a sí mismo como el "hombre que siempre dice sí". Molesto, Beckmann le dice que se vaya. Después, aparece una chica que se ofrece a ayudar a Beckmann, dándole ropa seca y algo de abrigo. Le explica que sólo lo ayuda porque está muy mojado y tiene frío; más tarde, admitirá haberlo ayudado porque parecía muy triste e inocente.
Beckmann sigue a la chica hasta su casa, donde descubre que su marido había sido soldado, como Beckmann. La chica se ríe de las gafas de gas de Beckmann, que sigue usando porque sin ellas no puede ver. Ella se las confisca y él ve el mundo gris y borroso. Pero su marido vuelve a casa con muletas. Resulta que esto se debe a una orden militar del sargento Beckmann, que le hizo perder la pierna.
Beckmann intenta volver al Elba para intentar morir de nuevo, pero el Otro lo convence de que no lo haga. En su lugar, Beckmann va a visitar al hombre que le dio las órdenes.
La tercera escena marca el clímax emocional de la obra. Beckmann aparece en la casa de su ex coronel , justo a tiempo para la cena. Inmediatamente culpa al coronel, diciéndole que durante tres años comió caviar mientras los hombres sufrían. Le cuenta al coronel su pesadilla.
En ese sueño, un hombre gordo (la Muerte otra vez) toca una Marcha Militar en un xilófono muy grande hecho de huesos humanos. El hombre corre de un lado a otro, sudando sangre. La sangre le forma rayas rojas en los costados de los pantalones (como las de un general del ejército alemán). Todos los muertos de la historia están allí, y Beckmann se ve obligado a permanecer allí entre ellos, bajo una luna enfermiza y descolorida. Y todos están coreando: " ¡Beckmann! ¡Sargento Beckmann! "
Beckmann le dice al coronel que ha vuelto para devolverle la responsabilidad por los once hombres que murieron bajo su mando. Si pudo dormir con esos miles de muertos en acción bajo su mando, once más no cambiarán nada para él. El coronel encuentra toda esta idea muy extraña y la declara una broma fuera de lugar. Sugiere que Beckmann lleve su broma al escenario. Beckmann roba una botella de ron y un poco de pan de la mesa del comedor y luego se va.
La escena se abre con un monólogo del director (es decir, el propietario y productor de un teatro de comedia) sobre la importancia de la verdad en el arte. Debería buscarse a alguien franco, nuevo y joven.
Beckmann llega y expresa sus ideas. El director le dice que sería mejor que cambiara de opinión. Sin embargo, el director acepta escuchar a su extraño visitante.
Beckmann interpreta un pareado que resulta ser un triste resumen de la obra hasta ese momento. La melodía está tomada de una canción popular de la época de la guerra, Tapfere kleine Soldatenfrau ("La mujer del soldadito valiente"). Para el director, todo esto es demasiado oscuro y amenazador. En estos tiempos, la gente quiere algo alentador, dice el director. Para Beckmann, eso no es la verdad. El director responde: " La verdad no tiene nada que ver con el arte ". Beckmann le reprocha y abandona el teatro.
Beckmann vuelve a discutir con el Otro, quien le da la idea de volver con sus padres. Beckmann expresa cierto entusiasmo por primera (y única) vez en la obra.
Al llegar a casa de sus padres, una mujer a la que nunca ha visto (Frau Kramer) le abre la puerta. Beckmann descubre que sus padres están enterrados en sus tumbas, pues se suicidaron durante la desnazificación de la posguerra . Beckmann se marcha, ansioso de nuevo por suicidarse.
El Otro lo sigue y se produce el diálogo más largo de la obra. El punto nihilista de la obra se percibe durante este diálogo: siempre hay sufrimiento en el mundo; no se puede hacer nada para cambiarlo; al mundo no le importará si sufres. Como prueba de ello, Beckmann describe una obra hipotética:
Primer acto: cielo gris. Un hombre sufre.
Segundo acto: cielo gris. El hombre sigue sufriendo. Tercer acto:
oscurece y llueve.
Cuarto acto: oscurece más. El hombre ve una puerta.
Quinto acto: es de noche, muy de noche, y la puerta está cerrada. El hombre está de pie fuera. Fuera, en el umbral. El hombre está de pie en la orilla de un río, ya sea el Elba, el Sena , el Volga o el Mississippi . El hombre está allí enloquecido, congelado, hambriento y muy cansado. Y entonces se oye un chapoteo, y las ondas forman pequeños círculos, y luego cae el telón.
El Otro replica que, si bien en el mundo siempre hay sufrimiento, siempre hay esperanza y siempre hay felicidad. Pensar en el sufrimiento no puede lograr nada; se pueden mejorar las cosas concentrándose en lo bueno; como dice: “ ¿Temes la oscuridad entre dos farolas? ”
Uno a uno, los personajes vuelven a defenderse. A pesar de sus buenas intenciones, no pueden ayudar. Entre estas visitas, el diálogo entre Beckmann y el Otro continúa. El contenido de sus argumentos no cambia mucho, pero ambos se desesperan cada vez más. Finalmente, después de que la muchacha y su marido cojo se hayan ido, Beckmann, desesperado, comienza un largo monólogo, al final del cual exige una respuesta del Otro, que se desvanece. No hay respuesta y Beckmann se da cuenta de que está solo. Probablemente, se ha ahogado.
La obra relativamente corta está dominada en gran medida por su protagonista Beckmann, que con frecuencia pronuncia monólogos , incluido el final del drama de esta manera. Al usar un lenguaje coloquial , Beckmann es retratado como una persona promedio - "uno de esos", como se lo presenta en el dramatis personae - que usa expresiones de jerga militar como "chocar", "ahogarse" y "beber". El resto de los personajes también están vívidamente moldeados por su uso del lenguaje cotidiano. La Sra. Kramer se caracteriza a través de su vocabulario ordinario como parte de la pequeña burguesía , mientras que el río Elba personificado es una mujer tosca pero maternal y dura. [1]
Varios elementos estructurales sirven como motivos literarios recurrentes , con los sueños de Beckmann y elementos oníricos infiltrando regularmente la realidad de la trama. Un portazo al cerrarse pone fin a cada etapa del viaje de Beckmann, tras lo cual se encuentra a sí mismo como "el hombre de afuera". Las gafas de protección antigás de Beckmann continuamente provocan reacciones negativas y son un símbolo del hecho de que la visión de Beckmann del mundo todavía está determinada por sus experiencias en tiempos de guerra. [2] Otro elemento central que recorre la obra es el uso de oraciones interrogativas . Las preguntas de Beckmann, que dirige a varios personajes a lo largo de la obra, permanecen en gran parte sin respuesta hasta que intensifica su cuestionamiento en el clímax final del drama: "¿Nadie dará una respuesta? ¿Nadie dará una respuesta? ¿Nadie, nadie, responderá?" [3] [4]
El final de la Segunda Guerra Mundial se ha descrito a menudo como la "hora cero" ( en alemán : Stunde Null ) de la literatura alemana . El derrumbe del antiguo orden, así como las ciudades alemanas en ruinas, cambiaron radicalmente las formas de expresión en la literatura. Esto se denominó posteriormente Kahlschlagliteratur o Trümmerliteratur , de la que se consideran ejemplos los cuentos de Wolfgang Borchert.
Durante la posguerra, el destino de los prisioneros de guerra alemanes y de los Heimkehrer (liberados de la cárcel) fue un tema central de la vida cotidiana alemana, que también se abordó con frecuencia en el arte contemporáneo. El hombre de la calle es una de las numerosas obras similares basadas en el tema de los soldados que regresan a casa después de la guerra.
La gran mayoría de los radioteatros producidos en los años posteriores a la guerra, con soldados que regresaban en papeles centrales, se centraban en sus problemas privados. El tema del adulterio, por ejemplo, era a menudo un tema central, mientras que las experiencias de la guerra en sí mismas permanecían en gran medida ignoradas. El soldado que regresaba a casa era representado en su mayoría como un extraño, y a través de sus ojos era posible adoptar una visión alienada del presente. Sin embargo, en su crítica de la sociedad de posguerra, El hombre de afuera claramente iba más allá que la mayoría de las obras contemporáneas. En muchos casos, lo que las obras tenían en común era su atractivo didáctico y sus grandes gestos morales, que también se pueden ver en el patetismo de Beckmann en El hombre de afuera . [5]
La obra se estrenó en Estados Unidos en el Teatro President de Nueva York el 1 de marzo de 1949 bajo el nombre Outside the Door . Fue dirigida por el director de escena alemán expatriado Erwin Piscator , responsable del Taller Dramático . El crítico del New York Times reaccionó favorablemente a la obra y a su producción, al igual que la mayoría de sus colegas:
La obra del señor Borchert trasciende la nacionalidad y la ideología. Sostiene que el hombre común, egoísta y complaciente, es responsable de los horrores que acompañan y siguen a los conflictos mundiales. [...] Ha sido escrita con una intensidad genuina que sólo poseen quienes han conocido el tormento y el dolor. [6]
En 1992, Academy Productions presentó la obra, dirigida por Andy Lavender, en The Green Room, Manchester (en asociación con el Festival Internacional de Expresionismo de Manchester, del 16 al 17 de marzo) y en el Chelsea Centre Theatre, Londres (del 27 de mayo al 13 de junio). "Una producción alternativa de sutilezas poco comunes" (City Limits). Destacada en la sección "Recomendada" de City Limits. Nominada a Mejor Diseño de Iluminación en los Premios Fringe de Londres 1992-3. La música de esta producción fue compuesta por Simon Rackham y en 2012 se publicó a través de cdbaby.
En 1949, la obra sirvió de base para la película Love '47 dirigida por Wolfgang Liebeneiner . Die Toten Hosen reproducción del álbum Ballast der Republik (2012) - Draussen Vor Der Tür. [7]