El futuro del arte es un documental de 2010 de Erik Niedling e Ingo Niermann . Presenta entrevistas con protagonistas de laescena del arte contemporáneo y se estrenó el 10 de noviembre de 2010 en Berlín . La película se lanzó en DVD en septiembre de 2011 acompañada del libro El futuro del arte. Un manual , publicado por Sternberg Press. [1]
Después del estreno, la película se proyectó en el Angermuseum de Erfurt del 10 al 28 de noviembre de 2010. [2] Hasta mayo de 2011, las entrevistas también se mostraron como una serie web en 3min.de , un sitio para compartir videos de Deutsche Telekom .
La película se rodó principalmente en Berlín, Hamburgo , Frankfurt y Nueva York . [3]
El documental comienza con un breve prólogo (Niermann bañándose en el lago Schlachtensee en Berlín), seguido de las entrevistas reales que se dividen en cuatro capítulos principales:
En la serie de entrevistas, el foco está puesto en cómo funciona el negocio del arte y cómo un artista puede tener éxito y crear una obra de arte duradera. A lo largo de la película, Niermann desarrolla la idea de una obra de arte que trascienda de forma ejemplar. A continuación, Niermann desarrolla el concepto de pirámide.
La pirámide se despegaría de una montaña o colina de varios cientos de metros de altura. La obra sería financiada por un coleccionista que luego sería enterrado dentro de la pirámide así creada. Después de la muerte del coleccionista, el material derribado debería ser amontonado nuevamente. La pirámide desaparecería.
La película termina en el castillo de Wachsenburg, en Turingia . Niedling y Niermann presentan su idea al señor del castillo y le preguntan cuánto tendría que pagar un coleccionista para que derribaran temporalmente el castillo y luego sacaran la pirámide de la montaña, como estaba previsto.
Los artistas, curadores, coleccionistas y críticos destacados incluyen (en orden de aparición): [4]
