Shanghai Animation Film Studio ( chino simplificado :上海美术电影制片厂; chino tradicional :上海美術電影製片廠; pinyin : Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiānchǎng ), también conocido como SAFS ( chino simplificado :美影厂; chino tradicional :美影廠; pinyin : Měi Yǐng Chǎng ), es un estudio de animación chino con sede en Shanghai , China , como parte de Shanghai Film Group Corporation . Shanghai Animation Film Studio se estableció oficialmente en abril de 1957, dirigido por animadores y artistas pioneros, incluidos Te Wei y los hermanos Wan. Ha producido alrededor de 500 películas con más de 40.000 minutos de fuente de datos de animación original, cubriendo el 80% de la producción de animación nacional de China.
SAFS produce una serie de películas animadas en varias formas de arte con características artísticas chinas, incluyendo Jianzhi , Shuimohua , Puppetoon , Zhezhi (también conocido como origami) , marionetas de sombras , etc. También tiene colaboraciones internacionales con varios estudios alrededor del mundo.
En 1949, cuando se creó la República Popular de China, el Ministerio de Cultura envió a un grupo de jóvenes animadores, entre ellos Te Wei (1915-2010), el caricaturista, y Jing Shi (1919-1997), el pintor, al Estudio Cinematográfico de Changchun , conocido como Estudio Cinematográfico del Noreste antes de 1946, para formar un equipo de animación. Como describió Te Wei, los pioneros carecían de conocimientos y técnicas en materia de animación, por lo que, en ese momento, Te Wei dirigió al equipo para estudiar las producciones de animación realizadas por la Unión Soviética.
En 1950, el equipo de animación se trasladó a Shanghái, donde se disponía de equipos de animación avanzados y recursos humanos, y se amplió con la entrada de nuevos artistas jóvenes de la Academia Central de Bellas Artes , el Instituto de Arte de Suzhou y otras instituciones importantes. Mientras tanto, cuando la situación política se estabilizó en China, los hermanos Wan , Wan Chaochen y Wan Laiming , los primeros animadores chinos, regresaron a Shanghái para unirse al grupo. En 1957, el Estudio de Cine de Animación de Shanghái se estableció oficialmente como un departamento independiente bajo el Ministerio de Cultura. Como director y jefe del estudio, Te Wei dirigió a más de 200 trabajadores en ese momento para crear películas animadas educativas y entretenidas para niños. Mientras aprendían técnicas de animación del extranjero, los pioneros comenzaron a explorar nuevos métodos para reflejar las características culturales chinas, incluido el uso de títeres, recortes de papel y elementos del arte chino tradicional como las máscaras de la Ópera de Pekín . La pluma mágica (1955) y El general engreído (1956), dos de las películas más representativas de la época, despertaron la atención mundial y ganaron una serie de premios nacionales e internacionales. [1]
La fundación del estudio de cine de animación de Shanghai también fue promovida por la " Campaña de las Cien Flores " en 1956, en la que el gobierno del Partido Comunista alentó el desarrollo y la innovación de la tecnología y el arte en China. [1]
Tras el éxito de La pluma mágica (1955) y El general vanidoso (1956), el estudio recibió apoyo adicional del gobierno, que lo alentó a estudiar la animación occidental y desarrollar sus propios modelos y métodos que fueran verdaderamente chinos. El período de 1957 a 1966 se describió como la "época dorada" de las películas de animación chinas, especialmente debido a la alta productividad y calidad del Shanghai Animation Film Studio. Junto con las técnicas creativas y el destacado arte chino, varias películas de animación han alcanzado el nivel más alto a nivel internacional.
El primer ministro Zhou Enlai dijo que "las películas de animación son bastante sobresalientes con su estilo especial y único en la industria cinematográfica china". [2] En este período, el estudio desarrolló varias técnicas innovadoras que expresaban el estilo nacional. En 1958, Wan Guchan , con el joven animador Hu Jinqing y su equipo desarrollaron una nueva técnica de animación, jianzhi , basada en recortes de papel tradicionales chinos y produjeron la primera animación de estilo jianzhi, Pigsy Eats Watermelon (1958). Te Wei , inspirado por el famoso artista de lavado de tinta Qi Baishi , dirigió la primera película animada de estilo de lavado de tinta y pintura con pincel: ¿Dónde está mamá? (1960), que ganó premios de alto valor en festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1961, el 4º Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1962 y el 17º Festival de Cine de Cannes en 1964. [3] En 1963, Te Wei y Qian Jiajun produjeron la segunda animación de lavado de tinta y pintura con pincel, Buffalo Boy and the Flute (1963). En el mismo período, Yu Zhenguang (1906-1991) dirigió la primera animación de papel plegado, A Clever Duckling (1963), que presenta una técnica de artesanía popular llamada zhezhi (también conocida como origami japonés ).
La animación más conocida producida en el Shanghai Animation Film Studio es Havoc in Heaven (Da Nao Tian Gong) (1961, 1964), dirigida por Wan Laiming como su segunda animación en celuloide. Adoptó muchas características del arte escénico chino para el diseño ambiental, el diseño de personajes, la referencia de movimiento (especialmente en el estilo militar de la ópera de Pekín ) y la hermosa y rica paleta de colores. La película se mostró en el Festival de Cine de Locarno en 1965 y recibió grandes elogios del público internacional.
En este período, el estudio de cine de animación de Shanghai produjo una buena cantidad de películas de animación notables en varios formatos, entre ellas Las aventuras del pequeño pescador (1959), El espíritu del ginseng (1961), El puente del ejército rojo (1964), Más o menos (1964), etc. Estas películas llevaron la animación china al escenario mundial en ese momento.
Cuando se lanzó Peking Television el 2 de septiembre de 1958, el Shanghai Animation Film Studio comenzó a producir comerciales de televisión animados para varios clientes, incluida la Cervecería Tsingtao , pero la estación dejó de transmitir comerciales de televisión durante la Revolución Cultural de 1966 a 1976. Sin embargo, no fue hasta 1979, cuando el Shanghai Animation Film Studio reanudó la producción de comerciales de televisión animados desde la reforma económica china llevada a cabo por Deng Xiaoping de 1978 a 2013, incluida Coca-Cola (un refresco estadounidense de Atlanta , Georgia , que se vendió extraoficialmente en la China continental comunista de 1949 a 1979 antes de que se volviera oficial).
La época dorada terminó con el estallido de la Revolución Cultural en 1966, que asestó un duro golpe a la industria del cine de animación y limitó la productividad del estudio.
Durante el período de la Revolución Cultural , todo el estudio fue cerrado por los Guardias Rojos desde 1965 a 1972. Casi todas las películas animadas producidas antes fueron prohibidas, excepto El gallo canta a medianoche (1964) de Yiou Lei, una película de marionetas sobre el derrocamiento de terratenientes malvados, y Dos hermanas heroicas de las praderas (1964), dirigida por Qian Yunda y Tang Cheng, cantando las alabanzas de Mao Zedong y el Partido Comunista Chino : [4]
"Hay innumerables estrellas en el cielo. Pero mucho mayor es el número de las ovejas de la comuna. En el cielo hay nubes blancas puras. Pero más blanca aún es la lana de las ovejas de la comuna. Más blanca aún es la lana de las ovejas de la comuna. Nuestro amado Presidente Mao Querido Presidente Mao, bajo su sol prospera la pradera. Nuestro amado Partido Comunista, querido Partido Comunista. Las pequeñas pastorcitas crecen bajo su dirección. Las pequeñas pastorcitas crecen bajo su dirección..." [ Dos hermanas heroicas de las praderas (1964)] [2]
Películas famosas como Buffalo Boy and the Flute (1963) y Havoc in Heaven (1961, 1964) fueron prohibidas debido a la "ignorancia de la lucha de clases" y la implicación de derrocar al gobierno. Muchos de los líderes y artistas de las producciones anteriores del estudio fueron detenidos y enviados a aldeas campesinas para que reflexionaran sobre sus acciones antirrevolucionarias. [1] En 1973, los animadores fueron enviados gradualmente de regreso al estudio, pero la mayoría de las animaciones durante esta era se hicieron para uso propagandístico con el fin de educar a los grupos analfabetos de las masas sobre asuntos políticos contemporáneos, incluyendo Support Vietnamese to Fight Against America , Expose the Peace Negotiation Conspiracy of America y After School . En el mismo año, Wang Shuchen y Yan Dingxian hicieron The Little Balu (1973), una historia de un niño que se unió al Ejército Rojo de liberación. El estilo gráfico audaz de los personajes y el fondo correspondía al estilo de los carteles de propaganda predominantes en todo el país en ese momento. [1]
No fue hasta la caída de la Banda de los Cuatro en 1976 que el estudio finalmente se recuperó gracias a la estabilización de la situación política. Los animadores que regresaron comenzaron a trabajar en los proyectos que habían dejado abandonados durante años.
En 1979, Nezha conquista al rey dragón se realizó para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la República Popular China. Fue el primer largometraje de animación en China. [5]
La primera serie de marionetas, La historia de Afanti , se publicó en 1980 y retrata vívidamente a una figura legendaria del grupo étnico uigur de Xinjiang, Afanti. Y luego se difundió en el extranjero.
En 1981, Tres monjes , basada en un proverbio popular chino, fue publicada por el Shanghai Fine Arts Film Studio y ganó el primer Premio Gallo de Oro para película china en 1980. [6]
En 1984, Shanghai Animation Film Studio cambió de dirección, con Yan Dingxian como director y Te Wei como consultor. La atención de este período se centró en una serie de películas de bellas artes. Por ejemplo, la primera serie de recortes de papel Calabash Brothers , la serie animada de 13 episodios The Dirty King's Adventures , la serie animada Shuke and Beta y The Rubik's Cube Tower también fueron obras importantes de este período. Posteriormente, Zhou Keqin y Chang Guangxi ocuparon sucesivamente el puesto de director de la fábrica.
Desde 1985, las películas de animación chinas han atravesado un período difícil, cuando el anime de Japón y Estados Unidos se apoderó rápidamente del mercado interno. [7]
En 1992, una de las primeras empresas occidentales en entrar en contacto con el estudio fue Prrfect Animation en San Francisco , Estados Unidos . Intentaron aportar eficiencia, fiabilidad y control de calidad al estudio. [8] En 2001, el estudio pasó a formar parte de Shanghai Film Group Corporation .
En 1994, Jin Guoping se convirtió en el director de la fábrica. Lotus Lantern (1999) fue otra película animada teatral después de Golden Monkey King (1984), y fue la primera película animada comercial en China. [9] Fue realizada por Chang Guangxi como director, Wu Yigong como director artístico y Jin Fuzai como director musical. Jiang Wen , Jing Ning , Chen Paisi , Xu Fan y otros participaron en el doblaje. Las tres canciones temáticas e interludios fueron "365 Days to Think of you", "Heaven and Earth in my Heart" y "Love in one Word". Los cantantes fueron Coco Lee , Liu Huan y Zhang Xinzhe .
En 2001, Music Up , la primera serie animada de música universitaria, abrió un nuevo capítulo para la animación nacional con sus historias de sueños voladores y desenfrenados y muchas canciones originales elaboradamente creadas. Con la nueva fuerza de Hu Yanbin, Inspiration Band y otras bandas, estableció un récord de ventas de álbumes superplatinos.
En 2004, se estrenó en el canal infantil CCTV la primera entrega de la serie de animación Big Ear Tutu , dirigida por Su Da. A lo largo de cinco temporadas, la serie de 130 episodios ha sido la compañera de infancia de innumerables niños. Durante muchos años seguidos, ha sido la campeona del canal infantil de CCTV y de las cuatro grandes cadenas de televisión de dibujos animados en términos de índice de audiencia, con más de 2 mil millones de vídeos en línea.
En 2006, Shanghai Animation Films Studio produjo la película de marionetas "Xi Yu Qi Tong". [10]
En 2007, la sombra produjo una gran película épica de dibujos animados nacional " Warriors ", y ganó el "12 ° Premio Hua Biao de China a la Mejor Película de Animación", "Premio al Mejor Largometraje de Changzhou", y también ganó el " Premio Golden Rooster a la Mejor Película de Animación " y " Premio Golden Bear " Internacional - las mejores obras de animación de dibujos animados de cine. [ cita requerida ]
En 2011, más de 50 años después del estreno de Havoc in Heaven , el estudio combinó la tradición con la alta tecnología y se asoció con la compañía de posproducción de cine y televisión más grande del mundo para crear una nueva versión en 3D de la obra clásica. [11]
En marzo de 2013, el estudio demandó a Apple Inc. por vender más de 110 de sus películas en iTunes sin autorización. [12]
En abril de 2018, Su Da se convirtió en director de Shanghai Animation Film Studio. [ cita requerida ]
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