GameFan (originalmente conocido como Diehard GameFan ) fue una publicación iniciada por Tim Lindquist, Greg Off, George Weising y Dave Halverson en septiembre de 1992 que brindaba cobertura de videojuegos nacionales e importados . [1] Se destacó por su uso extensivo de capturas de pantalla de juegos en el diseño de su página, en contraste con otras publicaciones estadounidenses en ese momento. La revista original dejó de publicarse en diciembre de 2000.
En abril de 2010, Halverson relanzó GameFan como una revista de cine y videojuegos. [2] Sin embargo, este relanzamiento duró poco y sufrió conflictos internos y bajos ingresos publicitarios.
La idea del nombre GameFan surgió de la revista japonesa de Sega llamada Megafan . Aunque comenzó como un complemento publicitario para vender videojuegos importados, principalmente de Japón, las pequeñas reseñas de texto y descripciones llamaban la atención por falta de refinamiento y sentimiento de pasión. Los perfiles del editor presentaban caricaturas dibujadas por Terry Wolfinger. El enfoque anónimo permitió a ciertos editores como Dave Halverson escribir múltiples reseñas del mismo juego bajo diferentes seudónimos .
GameFan era bien conocido por su amplia cobertura de juegos importantes y su amplia cobertura del interés emergente en el anime. Otra característica importante que la distinguió de otras revistas de juegos fue el papel de alta calidad utilizado para imprimirla. Las capturas de pantalla del juego de GameFan eran más coloridas y precisas que los gráficos del juego.
En la edición de septiembre de 1995 de GameFan , se imprimió un artículo que contenía varios comentarios despectivos sobre los japoneses (llamándolos "pequeños bastardos japoneses ", un término racialmente despectivo que se utilizó para insultar a los descendientes de japoneses y a los estadounidenses de origen japonés durante los años de la Segunda Guerra Mundial. ). El texto reemplazó a uno de los párrafos de una de las reseñas de juegos deportivos. El artículo trataba sobre un simulador de vuelo de combate de Namco , Ace Combat , en lugar de College Football '96 (que era el tema del artículo) y estaba mal escrito. [3]
La explicación oficial de GameFan fue que un empleado deshonesto había saboteado la revista para alienar a su audiencia y base de fans japoneses. Sin embargo, informes posteriores indicaron que en realidad se trataba de texto de relleno que alguien se había olvidado de eliminar, y que todo el incidente fue una broma interna que se imprimió accidentalmente. [4] Se publicó una disculpa (fechada el 24 de agosto de 1995) en la edición de octubre de 1995 de DieHard GameFan , tanto en inglés como en japonés, [5] y apareció otra disculpa en la edición de noviembre de 1995. [6]
La revista incluía una tira cómica, Las aventuras de Monitaur , una serie derivada del anime. Aunque el personaje principal, Monitaur, solo fue dibujado para la tira, el resto del personal de la revista aparecieron como personajes. Las principales historias de Monitaur fueron sus luchas contra The Blowmeister , quien representaba el liderazgo de revistas rivales como Electronic Gaming Monthly . En 1994, GameFan y dos nuevas empresas, conocidas como Dark Moon Productions y Dark Moon Comics, firmaron un acuerdo para lanzar una serie de cómics de Monitor, y en ese momento se estaban llevando a cabo conversaciones para hacer una película animada de larga duración que sería producida por Dark Moon Productions Inc y DMP Multi-media, una empresa hermana fundada por Andrew Spencer y Gary Tucker.
Los editores eligieron a los ganadores de los Golden Megawards anuales de GameFan .
El editor en jefe original de GameFan , Dave Halverson, publicó Gamers' Republic y luego Play Magazine (una revista estadounidense sobre videojuegos, que no debe confundirse con la publicación inglesa del mismo nombre), compuesta principalmente por ex GameFan . y miembros del personal de Gamers' Republic . Gamers' Republic tuvo una tirada de 35 números y dejó de publicarse en julio de 2001 cuando estalló la burbuja de las puntocom . La obra tuvo una tirada más exitosa de 97 números hasta que la editorial se declaró en quiebra.
Tim Lindquist, junto con varios otros miembros del equipo GameFan original , lanzaron una nueva revista, Hardcore Gamer . También comenzaron a desarrollar guías de estrategia como parte de su editorial, DoubleJump Books (más tarde rebautizada como OnionBat Books). La revista tuvo una tirada de 36 números antes de comenzar a centrarse exclusivamente en su sitio web. [12]
El nombre DieHard GameFan fue resucitado por Alex Lucard como un sitio web, Diehard GameFAN , con la bendición de Halverson. [13] Si bien el sitio cubre los principales lanzamientos de juegos, también analiza juegos independientes, al igual que la revista original.
Después de la quiebra de Fusion Publishing y el cierre de Play , Dave Halverson comenzó a trabajar en un relanzamiento de GameFan . La revista volvió a los quioscos en abril de 2010, encabezada por Halverson y algunos miembros clave del personal de Play con Rob Duenas como nuevo director de arte. Estaba disponible en formato impreso y digital, el último de los cuales se vendió directamente a través de la tienda online de GameFan .
Los dos primeros números del GameFan relanzado incluyeron una sección titulada MovieFan, que cubría películas, anime y cómics. Los primeros dos tercios de la revista estaban dedicados a GameFan , y luego los lectores tenían que darle la vuelta a la revista para poder leer la revista MovieFan . A partir del número 3, la parte MovieFan de la revista se suspendió, pero los números posteriores todavía presentaban reseñas de anime y cómics similares a Play . En su segundo y último número, MovieFan realizó una de las últimas entrevistas conocidas con el fallecido cineasta Satoshi Kon . [14]
Los primeros cinco números de la revista se publicaron con un calendario bimensual constante. Sin embargo, surgieron problemas con el desarrollo de la revista debido a problemas con los ingresos publicitarios, lo que provocó que el sexto número se publicara en agosto de 2011, ocho meses después del número 5, y con un equipo de edición completamente nuevo, encabezado por el recién llegado James Bacon. El número 7 fue elaborado por solo tres personas: el editor en jefe Dave Halverson, el director de arte y diseñador gráfico Rob Duenas y el editor en jefe James Bacon, y se publicó en diciembre de 2011. Poco después, Duenas renunció. El motivo de su salida se debió a una abrumadora carga de trabajo; Dueñas afirmó que trabajó "20 horas al día durante dos semanas seguidas y todavía tenía poca portada". [15] A pesar de las estresantes condiciones de trabajo, Dueñas no albergaba ningún rencor hacia Halverson o la revista, afirmando que todavía habría estado dispuesto a contribuir con ilustraciones de portada o ayudar con los diseños. Poco después de la partida de Dueñas, Bacon se fue por razones no declaradas.
El 18 de abril de 2012 se emitió un comunicado de prensa que destaca el supuesto futuro de las marcas de Paper Planet : GameFan y Girls of Gaming . La compañía planeaba aumentar su presencia en línea mediante el desarrollo de aplicaciones para dispositivos móviles, así como un nuevo canal en línea GameFan TV . Ninguno de estos planes llegaría a buen puerto salvo la creación de un canal de YouTube . El ex editor de Destructoid, Wesley Ruscher, fue nombrado nuevo editor en jefe de la revista, pero renunció poco después del lanzamiento del número 8, afirmando que "carecía de lo necesario para mantener la comida en [su] vientre y un techo sobre [su] cabeza". [dieciséis]
En junio de 2013, la presencia web de GameFan había estado mayoritariamente inactiva durante aproximadamente un año. El número 9 finalmente estuvo disponible en febrero de 2013 después de perderse el lanzamiento de vacaciones de 2012. Solo dos personas trabajaron en este problema, Dave Halverson y Greg Orlando. Los números 8 y 9 solo estuvieron disponibles en formato digital. GameFan luego haría una pausa de dos años y regresaría en 2015 con una revista y un sitio web rediseñados. En febrero de 2015, GameFan lanzó simultáneamente el número 10 en formato digital y en los quioscos. La versión digital se lanzó gratuitamente en Magzter con el uso de un código promocional. La revista pasó por una revisión completa, simplificando su distribución y diseño, probablemente para terminar las revistas a tiempo. El tamaño de la revista impresa es significativamente menor en comparación con los números anteriores. Además, se rediseñaron la mascota de GameFan , Monitaur, y el logotipo.
El 6 de mayo de 2015, GameFan anunció una asociación con Destructoid para ayudar a promover la marca GameFan con colaboraciones y ofertas de suscripción gratuitas. El plan inicial era recuperar el formato de doble portada de los dos primeros números, pero en lugar de una parte de MovieFan , sería contenido exclusivo creado por Destructoid para la revista. [17] Según la página oficial de Facebook de GameFan , el acuerdo con Destructoid habría permitido que la revista se publicara mensualmente. [18] Sin embargo, el acuerdo con Destructoid resultó en que solo se publicara un número de la revista GameFan/Destructoid . [ cita necesaria ] A partir de enero de 2019, no ha habido nuevas actualizaciones sobre el estado general de GameFan .