Un entierro en Ornans ( en francés : Un enterrement à Ornans , también conocido como Un funeral en Ornans ) es una pintura de 1849-1850 de Gustave Courbet . Es ampliamente considerado como un punto de inflexión importante en el arte francés del siglo XIX. La pintura registra un funeral en el lugar de nacimiento de Courbet, la pequeña ciudad de Ornans . Trata un funeral ordinario y provincial con franco realismo, y en la gran escala tradicionalmente reservada para las escenas heroicas o religiosas de la pintura histórica . Su exhibición en el Salón de París de 1850-1851creó una "reacción explosiva" y le dio a Courbet fama instantánea. [1] Actualmente se exhibe en el Museo de Orsay en París, Francia.
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Courbet probablemente se inspiró en dos tipos diferentes de fuentes. Uno son los retratos de grupo holandeses del siglo XVII, como Banquete del capitán Bicker (1648), Compañía del capitán Allaert Cloek (1632) o Compañía Meagre (1637). [2] El otro son xilografías de las décadas de 1830 y 1840, como Souvenir Mortuaire (1830), que presenta una cruz elevada y un sepulturero a la izquierda, y Degrés des Âges (1830), que representa a individuos en un semicírculo alrededor de una escena de muerte. [3] Si bien es probable que todos estos hayan tenido un impacto en la creación de la pintura, el estudioso de Courbet Gerstle Mack afirma que la inspiración original para la pintura probablemente vino del funeral de Oudot, el abuelo de Courbet, que había muerto un año antes de que él creara la pintura. Según otra teoría, la pintura está basada en un funeral de un miembro de la familia Proudhon; Courbet era amigo íntimo de Pierre-Joseph Proudhon y se dice que algunas de las figuras de El entierro se parecen a miembros de la familia. [4] Courbet hizo un boceto antes de la obra final y los habitantes de Ornans posaron como modelos. [3]
En la parte inferior central de la pintura hay una tumba abierta con una calavera y huesos a lo largo de su borde. Detrás de la tumba se encuentra un grupo de asistentes, organizados libremente en tres grupos: miembros de la iglesia, veteranos con un perro y otros funcionarios y dolientes. Los miembros de la iglesia incluyen un sacerdote, un portador de la cruz, niños del coro y bedeles . [5] El crucifijo que sostiene el portador de la cruz se alza sobre las figuras de la pintura. Courbet describió a las dos figuras de pie con el perro blanco como "dos viejos veteranos de la Revolución de 1993" que visten "la ropa de su tiempo". [6] Las dos figuras han sido identificadas desde entonces como Secrétan y Cardet, ambos amigos del abuelo de Courbet. La figura entre la multitud en la parte posterior en el extremo izquierdo de la pintura también ha sido identificada como Oudot, el abuelo de Courbet. [7]
La pintura coloca las figuras en una estructura lineal, colocándolas una al lado de la otra. Por esta razón, algunos la han descrito como un modo aditivo de composición que se centra en la yuxtaposición de figuras. Otros rechazan esta noción, afirmando que la proximidad de las figuras junto con los colores similares de sus trajes las unifican como si estuvieran físicamente fusionadas, lo que no permite que la atención del espectador se centre en una persona a la vez. Cada figura también parece recibir un énfasis relativamente igual, lo que hace que la composición de la pintura sea antijerárquica. Además, la naturaleza lineal de la pintura sugiere un movimiento lateral, que se ve reforzado por el hecho de que la pintura final y el boceto original tienen proporciones inusuales, siendo mucho más anchos que altos. [8]
En 1848, Courbet mostró interés en representar a la gente común de una manera realista. Expresó en cartas su creencia de que su arte era democrático. Al representar a los habitantes de Ornans a una gran escala que antes estaba reservada para las pinturas históricas, Courbet declaró la importancia de la gente común y rural para el público parisino en el Salón. La presentación provocadora de un tema ordinario en un gran formato ha llevado a muchos comentaristas a ver la obra como una declaración política. [9] Esta interpretación fue especialmente común entre los contemporáneos de Courbet, que la elogiaron por su realismo, así como por los ideales democráticos y socialistas que representaba. [10]
La composición del cuadro ha proporcionado un respaldo adicional a esta interpretación política. El formato horizontal, con todas las figuras representadas aproximadamente al mismo nivel, transmitía un mensaje aparentemente igualitario y socialista. [11]
Sin embargo, el historiador de arte TJ Clark ha argumentado que el mensaje sociopolítico de la pintura es complejo. Clark enfatiza la quietud, la ambigüedad y la ironía de la pintura. En el momento de la creación de la pintura, había tensión entre los campesinos y la burguesía , y aunque esta pintura puede representar a la burguesía rural, según Clark, no toma una postura sobre ellos. Clark, en cambio, afirma que la pintura simplemente representa la vida rural francesa, su estructura y permanencia. [12] Clark relaciona este mensaje con la posición personal de Courbet, cuya familia no era completamente burguesa, pero era lo suficientemente rica como para poseer dos casas. En lugar de ver la pintura en términos de política de izquierda y derecha, Clark la interpreta como un tema de clase. [13]
Otros comentaristas han rechazado tanto la política como la clase como claves para el significado de la pintura. Algunos simplemente la han interpretado como un esfuerzo de Courbet por representar un evento que tuvo lugar en su ciudad natal. El crítico de arte Champfleury escribió en su momento: "no hay ni un rastro de socialismo en Un entierro en Ornans ... Afortunadamente, M. Courbet no ha tratado de demostrar nada con su Entierro . Representa la muerte de un ciudadano que es escoltado hasta su última morada por otros ciudadanos... Al pintor le ha complacido mostrarnos la vida doméstica de una pequeña ciudad... En cuanto a la supuesta fealdad de los habitantes del pueblo, no hay nada exagerado en ello". [14]
La calavera y los huesos se encuentran en la parte inferior de la pintura, entre los veteranos y los clérigos. Se cree que su ubicación entre grupos de dos ideologías opuestas podría hacer un comentario sobre las "aspiraciones y los fracasos humanos", mostrando la inutilidad de las contiendas ideológicas, al tiempo que sirve para conmover emocionalmente a los espectadores. [15] Esta interpretación ve la calavera como una expresión del descontento de Courbet con los valores tradicionales y revolucionarios. La calavera está colocada en el lado de la tumba más cercano a los veteranos, lo que a veces se ha visto como un comentario sobre los revolucionarios. En las pinturas tradicionales de crucifixiones, el lado en el que se coloca la calavera simboliza a aquellos que "prosperan con la muerte", lo que convierte a la calavera en un posible comentario sobre la violencia de la revolución. [16]
Se cree que la posición prominente del crucifijo sobre todas las demás figuras simboliza la importancia del catolicismo y los valores sociales tradicionales entre la población rural francesa. Al mismo tiempo, la falta de atención de las figuras de la iglesia puede servir como un comentario ingenioso sobre el vacío del ritual que realizan. [17] Clark observa que están todos los elementos del ritual del entierro sin su unísono. Los asistentes al servicio son retratados como indiferentes a la presencia de la religión dentro del servicio, lo que puede interpretarse como que Courbet separa a los dos. [18] Los críticos contemporáneos como Proudhon también notaron esto. Consideró que la espiritualidad era importante en la muerte de un ser humano, y tomó la atmósfera impía de la escena como un comentario sobre la pérdida de la fe en Francia. Otros, como Hélène Toussaint, argumentarían más tarde que el crucifijo en sí es una representación de la esperanza de que, después de la Revolución de 1848 , el cristianismo podría ser la base para la reconstrucción de la unidad francesa. Esta interpretación a menudo ha sido descartada debido a la desconexión entre quienes aparecen en la pintura y los del crucifijo. [10]
Los dos veteranos de la Revolución de 1893 están representados en la pintura con una luz que era común en la época. Están desgastados y viejos, de pie orgullosamente junto a la tumba, el cráneo y los huesos. El historiador James C. McCarthy sostiene que su apariencia probablemente representa tanto el desprecio como la compasión que Courbet sentía por ellos. McCarthy afirma que las figuras se alzaban como una representación de "la intransigencia pasada de moda, la falta de contacto con los últimos ideales revolucionarios y una sensación de frustración mezclada con cierta amargura". Además, Courbet puede haberlos representado de esta manera debido a su creencia en la no violencia. Se describió a sí mismo como pacifista tanto en su juventud como más tarde en su autobiografía. También expresó su desdén por la violencia después de presenciar algunos de los horrores de la Revolución de 1848. [ 17]
Gran parte de la controversia en torno a Un entierro en Ornans se centró en su tamaño monumental. Hasta entonces, su gran escala se había reservado para las pinturas históricas, que la doctrina académica consideraba el género más elevado. Al representar la vida rural a una escala tan grandiosa, Courbet escandalizó al público. Además del tamaño, a los críticos les disgustó la fealdad de la pintura. Consideraron que la composición estaba abarrotada, desorganizada y sin un punto focal claro. [19]
La obra también fue criticada por su presentación impía de la muerte. En esa época, las escenas de muerte y funerales a menudo transmitían un mensaje religioso. Esto era cierto en el caso de los grabados en madera que influyeron en Courbet. Por ejemplo, Degrés des Âges presenta una escena del cielo y el infierno debajo de una pareja de ancianos. Muchas pinturas del tema también representan a los asistentes al funeral como de luto o piadosos, y al clero como devoto. Ambos elementos están ausentes en Burial . Algunos espectadores pueden haber visto este hecho como una crítica legítima a los rituales funerarios contemporáneos. En 1849, hubo un brote de cólera, durante el cual se criticó a la industria funeraria por especular con los precios. Además, habían surgido preguntas sobre la presencia de la iglesia y su eficacia. Algunos comentaristas también vieron la pintura como una celebración escandalosa de la fe religiosa en declive de Francia. [20]
Aunque la pintura fue criticada por su fealdad e impiedad, también fue elogiada por su realismo y representación sin precedentes de la Francia rural. [19]
Courbet es considerado un líder del realismo francés . El entierro, una de las obras más controvertidas de Courbet, ayudó a atraer la atención del público hacia el realismo. Además, algunos historiadores, como Mack, creen que Courbet tuvo una influencia en el movimiento impresionista . Según Mack, las obras de Courbet, y en particular El entierro , permitieron a los artistas explorar nuevas formas de pintar y nuevos temas. [21]
