El Doble concierto para dos violines y orquesta (H. 175; Op. 49) [1] es una obra de Gustav Holst en tres movimientos interpretados sin interrupción. Fue escrita en 1929 y estrenada en 1930 por sus dedicatarias, las hermanas Adila Fachiri y Jelly d'Arányi . Aunque ahora ha sido elogiada por muchos críticos, nunca ha sido interpretada con frecuencia en una sala de conciertos. Se caracteriza por un contrapunto fugado, una melodía de estilo folklórico y una bitonalidad sin disonancia. [2] [3]
Además de los solistas, el Concierto doble está orquestado para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes en si bemol, dos fagotes, dos trompas en fa, dos trompetas en do, timbales y cuerdas. Se incluyen la segunda flauta, el segundo oboe, el segundo fagot, la segunda trompa, la segunda trompeta y los timbales. [4]
El 21 de septiembre de 1927, Holst escuchó el Concierto para dos violines de Bach interpretado en el Queen's Hall , con las hermanas Adila Fachiri y Jelly d'Arányi como solistas. Aunque nunca se había sentido muy tentado de producir conciertos para solistas, ahora se sintió impulsado a considerar un concierto para dos violines. Otros compromisos retrasaron este proyecto durante dos años, pero en agosto de 1929 comenzó a trabajar, completando el primer boceto en septiembre. En octubre entregó el manuscrito a Fachiri y d'Arányi para su consideración. A principios de 1930 lo ensayó con ellas en su estudio. [5] [6]
El Concierto doble fue interpretado por primera vez por los dedicatarios, Fachiri y d'Arányi, con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Oskar Fried , en un concierto en el Queen's Hall el 3 de abril de 1930. [7] Aunque los solistas estuvieron a la altura de los desafíos de la partitura, la contribución de Fried no fue bien recibida; fue descrito en la prensa como "el director menos aceptable que se haya escuchado en un concierto de orquesta sinfónica de Londres en mucho tiempo". Durante el intervalo, Holst recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, que rara vez se otorga. [8]
Muchos años después, se interpretó junto con Los planetas y El himno de Jesús en el concierto del centenario de Holst de la Royal Philharmonic Orchestra en 1974. [9]
El Concierto doble consta de tres movimientos interpretados sin interrupción. El primer movimiento, un Scherzo , se abre con un ritmo ostinato interpretado por violonchelo y contrabajo, al que se añade un primer tema por clarinetes, fagotes y violas. A continuación se inicia una fuga mientras entran uno a uno el primer violín solista, el segundo solista, la viola y el violonchelo. Su contrapunto se convierte en un pasaje bitonal para los dos solistas, y luego en un retorno del primer tema. El movimiento termina con el segundo solista volviendo a un elemento temático dado anteriormente por el primero, y el primero retomando el tema del segundo solista del pasaje bitonal. El segundo movimiento, un Lamento mayoritariamente bitonal, comprende un tema melancólico en5
4El último Shostakovich , interpretado por los solistas sin acompañamiento, recuerda al último Shostakovich. La orquesta con cuerdas en sordina hace una entrada gradual, como para calmar, pero el estado de ánimo melancólico continúa hasta el final. Este movimiento incluye un pasaje extenso tomado de su anterior Terzetto para flauta, oboe y viola . El tercer movimiento se llama Variaciones sobre un fondo . El primer violín establece el fondo bastante irregular, el segundo lo retoma, luego el segundo violín toca pizzicato mientras el primero lo acompaña y, finalmente, el segundo acompaña al primer violín pizzicato . En estos pasajes de cambio rápido hay exhibiciones de ritmo cruzado y bitonalidad en5
4y7
4tiempo. [10] [11] [12]
Inicialmente, los críticos musicales estaban divididos en su opinión sobre el Doble Concierto . Se lo calificó de "muy intelectualizado", [6] e incluso de "absolutamente gastado", [8] pero el Daily Telegraph escribió que era "completamente satisfactorio, ya que incluso en una primera audición es obvia la estrecha relación entre forma y material", y señaló que la melodía del segundo movimiento tenía "momentos de rara belleza" a pesar de ser "sólo un poco despiadada". [13] Los amigos de Holsts lo alentaron. Ralph Vaughan Williams le dijo que "The Lament & Ground son espléndidos -no estoy tan seguro sobre el scherzo- e incluso eso se reduce a no estar tan seguro sobre el6
8[8] RO Morris escribió que " Hiciste que tus 2 teclas sonaran como una tecla, y ¿cómo debería ser de otra manera? Cualquier tonto puede escribir en X n teclas y hacer que suene como X n teclas". [6] Pero la sutileza y el desapego del concierto desconcertaron al público, que hubiera preferido que Holst siguiera escribiendo obras en la línea de Los planetas . [14] A lo largo de los años ha sido una obra poco interpretada, [15] [16] quizás porque no da a los solistas la oportunidad de mostrar su virtuosismo, o porque un concierto de solo 14 minutos de duración es difícil de programar. [17] [4] En los últimos años, un crítico ha escrito que encontró el Doble Concierto "no una obra totalmente satisfactoria: hay demasiada música lenta, y los movimientos externos pierden impulso a través de frecuentes cambios de velocidad". [18] Otros, por otra parte, la han descrito como "impresionante... un buen ejemplo del estilo posterior, más sobrio, de Holst", [19] "una obra maravillosa, rítmica y coloridamente orquestada", [20] y como un buen ejemplo del "arte que oculta el arte. Es notable que el compositor de Los planetas fuera un compositor de tanta sutileza". [21] Paul Shoemaker la llamó "una de mis obras favoritas de todas las de Holst; es asombroso que no se interprete con más frecuencia". [22]