Un diseñador narrativo , o diseñador narrativo interactivo, es un rol en el desarrollo de videojuegos contemporáneo , cuyo enfoque es diseñar los elementos narrativos de un juego en función de cómo los jugadores interactúan con su historia, lo que lo diferencia de la escritura de videojuegos .
En su charla de 2018 en la Game Developers Conference , el dúo de escritores y diseñadores narrativos Molly Maloney y Eric Stirpe describe la diferencia como una en la que el escritor se centra en los personajes dentro del juego, mientras que el diseñador se centra en la experiencia del jugador de la historia del juego. [1] Por lo tanto, el papel del diseñador narrativo en la narración interactiva es único en el sentido de que es un proceso activo para crear una historia a través de la navegación de un jugador en un espacio de datos . La confusión sobre el rol proviene de que se usa indistintamente para describir roles como diseñador de contenido, diseñador de misiones y escritor de juegos, debido a la superposición relativa de sus actividades. En estudios de desarrollo de juegos más pequeños, los diseñadores narrativos a menudo se encargarán de estas responsabilidades, así como de codirigir la actuación de voz y, a veces, incluso las grabaciones de captura de movimiento .
Por este motivo, los diseñadores narrativos deben colaborar activamente con muchos otros departamentos para coordinar sus esfuerzos en pos de una visión narrativa unificada. En los estudios de desarrollo de juegos más grandes, esta tarea suele estar supervisada también por un director narrativo. [2]
En el ámbito de la escritura de videojuegos, el término diseño narrativo también se ha utilizado para describir una fase de planificación por la que pasa un escritor cuando se le contrata en una etapa avanzada del desarrollo de un proyecto. En este momento, cuando un proyecto ya ha tomado forma, el escritor tiende a comenzar su trabajo haciendo primero un inventario de todos los espacios y medios disponibles a través de los cuales se puede contar la historia. Por ejemplo, cuántas escenas cinemáticas están planificadas, cuántas líneas de diálogo se pueden mostrar en un globo de diálogo, cuántos entornos y personajes se espera que haya en el juego, etc. Este proceso ayuda al escritor a obtener una mejor visión del espacio de historia disponible del proyecto y, por lo tanto, a comprender mejor cómo se puede mejorar la experiencia de juego existente a través de la narración. [3]
Encontrar recursos que ayuden a traducir el material del juego también es parte del trabajo del diseñador narrativo. [4] El diseño de sonido, la incorporación de música, las animaciones del guión gráfico y otros componentes se realizan como prototipos para realizar pruebas antes de finalizar el juego. Adaptarse a los posibles cambios que se realicen en la narración es crucial para crear una partida fluida.
Además, la inspiración de la vida real es fundamental para crear las experiencias más auténticas para el jugador. Mientras diseñaba Ghost Recon: Future Soldier, el diseñador narrativo experto de Red Storm Entertainment, Jay Posey, habló con veteranos de operaciones especiales para conocer más sobre sus experiencias e historias personales. [5] Menciona el "elemento humano", que es clave para crear una historia exitosa, ya que permite al espectador identificarse con las emociones y el propósito de los personajes.
La idea del diseño narrativo fue utilizada por primera vez en 1997 por Madison Smartt Bell en el contexto de la escritura de libros. Su libro, "Narrative Design: A Writer's Guide to Structure" describe un enfoque estructuralista práctico para la creación de historias de una manera similar a la que utilizaría un diseñador. [6]
Por lo tanto, no debería sorprender que el diseño narrativo también se aplique comúnmente en campos como el diseño industrial , el diseño de productos , la arquitectura , el marketing y el diseño de experiencias . En este caso, la teoría narrativa se utiliza para mejorar o influir en la experiencia del usuario de un producto, servicio o campaña de mensajería con el fin de crear valor adicional. [7] [8]
Sin embargo, a pesar de que estas diversas prácticas se denominan deliberadamente diseño narrativo , es poco común que los escritores o diseñadores fuera de la esfera del desarrollo de juegos se promocionen exclusivamente como diseñadores narrativos de manera profesional.
Otro uso del diseño narrativo es la educación. Un estudio de la Universidad de Oslo analiza cómo se puede utilizar la realidad aumentada para contar historias de acontecimientos históricos y culturales a través del diseño narrativo. [9] Las simulaciones de RA no solo requieren documentos, fotos, grabaciones y mapas, sino también la construcción compleja de cómo la narración impacta en la experiencia del espectador.
Especialmente con el rápido uso de la tecnología en la educación y la celebración del patrimonio cultural, el diseño narrativo se ha vuelto cada vez más relevante para dar vida a historias auténticas.