El deseo atrapado por la cola es una obra de teatro farsesco escrita por el pintor Pablo Picasso .
En el invierno de 1941, poco después de que los alemanes ocuparan París , Picasso, mientras estaba enfermo, pasó tres días escribiendo una obra de teatro. Escrita en francés, la pieza se titulaba Le Désir attrapé par la queue, que se traduce literalmente como "El deseo atrapado por la cola". Sin embargo, no fue hasta 1944 que tuvo su primera audiencia cuando se leyó en el apartamento parisino de Michel Leiris . Allí, las partes fueron leídas por literatos locales como Simone de Beauvoir , Jean-Paul Sartre , Valentine Hugo , Raymond Queneau y el propio Picasso. Albert Camus dirigió la pieza. [1]
El Living Theatre hizo de la obra una parte de su primer éxito crítico, cuando se representaron tres obras poéticas al mismo tiempo. Se llamó An Evening of Bohemian Theatre en el Cherry Lane Theatre en Greenwich Village , el 2 de marzo de 1952, y también incluyó obras de Gertrude Stein y TS Eliot . [2] En junio de 1959, Lorees Yerby Dutton dirigió una versión de la obra en el Coffee House Positano en Malibú, California. [3] Se estrenó como una producción teatral completa en 1967, en St. Tropez , Francia . El espectáculo, del que se rumoreaba (falsamente) que los actores orinaban en el escenario, fue objeto de protestas a pesar de la reputación generalmente tolerante de la ciudad. El elemento central era una gran caja negra, que servía de bañera, ataúd y cama. [1] En noviembre de 1969, una producción off-Broadway, titulada simplemente "Desire...", se presentó brevemente en el Theatre East de la ciudad de Nueva York, con un joven actor anunciado como Mike Stallone en el papel de "Big Foot" antes de su estrellato como Sylvester Stallone . Desire Caught by the Tail se volvió a representar en 1984 (con la actuación de David Hockney ) en el Museo Guggenheim . [4] Desde entonces, rara vez se ha producido.
Descrita como "surrealista" y "simplemente extraña", la obra rara vez se representa debido a su absoluta incomprensibilidad. [5] No hay una trama de la que hablar. La obra tiene personajes con nombres abstractos: además del protagonista Pie Grande y su interés amoroso Tarta, están Cebolla, Extremo Redondo, el Primo, los dos Guau-Guau, Silencio, Angustia Gorda, Angustia Flaca y Las Cortinas. Y las direcciones de escena son muy poco prácticas: las puertas transparentes se iluminan y aparecen las sombras danzantes de cinco monos comiendo zanahorias. Oscuridad total.
Aunque la narración no es lineal y el significado es casi imposible de descifrar, la obra ha sido elogiada a pesar de (y a veces por) su falta de mensaje. Bernard Frechtman, que tradujo la obra del original francés, escribe en su prólogo: "No dice nada sobre el destino humano ni sobre la condición humana. En una época que ha descubierto al hombre con M mayúscula, es gratificante advertir al lector que Picasso no tiene nada que decir sobre el hombre ni sobre el universo. Esto en sí mismo es un logro considerable". [6]