Madonna della Scodella es una pintura al óleo sobre tabla de Antonio da Correggio (216,7 x 137,3 cm), fechada entre 1528 y aproximadamente 1530 y conservada en la Galleria nazionale di Parma .
La pintura sobre tabla fue realizada por Correggio para el San Sepolcro de Parma . Probablemente fue encargada en 1524, cuando Cristoforo Bondini, al morir, dejó en su testamento 15 liras para la creación de un cuadro para el altar de San José. [1] : vol.2, p.198 Se conocen dos dibujos preparatorios para la pintura. [2] El resultado se completó en 1530, como lo revela la inscripción en el marco original:
DIVO IOSEPPO DEIPARAE VIRGINIS CUSTODI / FIDISS COELITUSQ DESTINATO HVIVSCE / ARAE COMUNI AERE ERECTORES DEVOTI / ALACRESQ EREXERE / DIE II IVNII [3]
Giorgio Vasari citó la obra como «panel de pintura divina» en la segunda edición de sus Vidas al hablar de Girolamo da Carpi , de quien creía que había estudiado en San Sepolcro. [4] La pintura permaneció allí hasta 1796, cuando fue requisada por el gobierno napoleónico y llevada a París. Fue repatriada en 1815, después de la derrota de Napoleón en Waterloo , y colocada al año siguiente en la Galería Ducal. En 1893, a propuesta del crítico de arte Corrado Ricci, fue reinsertada en su marco original.
Para la datación de la pintura, el rango comúnmente aceptado es 1528-1530. El historiador de arte Cecil Gould creía que los ángeles en la parte más alta del lienzo fueron hechos en esos años y que la parte inferior de la obra fue realizada, sin embargo, alrededor de 1535. [5]
Madonna della Scodella ha tenido una amplia influencia: fue estudiada, entre otros, por Lelio Orsi , Federico Barocci , [6] Lanfranco Frigeri , Domenichino , así como por Carlo Maratta y Pompeo Batoni . Una copia de la pintura de 1724 cuelga en la capilla del Palacio Rohan, Estrasburgo .
El cuadro representa un episodio de la infancia de Jesús narrado en el Evangelio apócrifo del Pseudo Mateo : durante el regreso a Palestina después de la Huida a Egipto y durante un descanso a la sombra de una palmera datilera, la Sagrada Familia se alimentó gracias al árbol que, plegándose extraordinariamente, ofrecía sus frutos a los viajeros.
La Virgen está representada en el acto de recoger los frutos, con un cuenco de agua que aparece milagrosamente para calmar la sed de Jesús. De ahí se deriva el nombre tradicional de la obra. El título con el que se la conoce significaba también la importancia que Correggio quería dar, como en su Virgen del cesto , al sencillo objeto del cuenco. [7]
Esta iconografía no fue muy utilizada en la producción artística italiana, pero sí fue más frecuente en el norte, como lo demuestran las obras de Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach . [8]
El papel protagonista de José responde a las necesidades de la Fraternidad que encargó el cuadro. La imagen está construida sobre una línea diagonal, que se abre a la izquierda con el cuenco de plata y sigue el entrelazamiento de manos de la Virgen, el Niño Jesús y José. La pose de Jesús, en un calculado contrapposto , le permite actuar como vínculo entre la escena representada y el mundo real del observador, al que dirige una mirada cómplice.
En lo alto, una gloria de ángeles se libera en una espiral animada que recuerda los frescos de la Asunción de la Virgen de Correggio en el Duomo de Parma .
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