Boggy Depot es el álbum debut en solitario delguitarrista y vocalista de Alice in Chains , Jerry Cantrell . La edición en vinilo fue lanzada el 31 de marzo de 1998, [1] y el CD fue lanzado el 7 de abril de 1998, a través de Columbia Records . [1] [2] El álbum recibió su nombre del pueblo fantasma del mismo nombre en Oklahoma , donde creció el padre de Cantrell. Además de cantar, Cantrell también tocó la guitarra, el piano, el clavinet, el órgano y la batería de acero en Boggy Depot . Cantrell produjo el álbum junto con Toby Wright . Los compañeros de banda de Cantrell en Alice in Chains, Sean Kinney y Mike Inez aparecen en el álbum, así como Les Claypool , Rex Brown de Pantera y Angelo Moore y John Norwood Fisher de Fishbone . Boggy Depot debutó en el puesto n.º 28 en el Billboard 200 y pasó 14 semanas en la lista. [5] Las pistas " Cut You In ", " My Song " y " Dickeye " fueron lanzadas como sencillos para promocionar el álbum. "Cut You In" alcanzó el puesto número 5 en Mainstream Rock Tracks de Billboard , [6] "My Song" alcanzó el puesto número 6 y "Dickeye" alcanzó el puesto número 36. [6] "Cut You In" fue nominado a dos Billboard Music Video Awards : Mejor clip de hard rock/metal y Mejor clip de artista nuevo de hard rock/metal. Boggy Depot fue reeditado en vinilo de color el 13 de diciembre de 2019. [7] [8]
En 1996, después de que Alice in Chains abriera el primer concierto de reunión de Kiss en Detroit , Jerry Cantrell comenzó a trabajar en su primer álbum en solitario. Con la ayuda del productor Toby Wright , con quien había trabajado previamente en Alice in Chains, Cantrell trabajó en el álbum hasta 1997. [9] Columbia dio originalmente una fecha de lanzamiento proyectada para octubre de 1997 que tuvo que posponerse en gran medida. Las primeras fuentes de Internet dieron el título tentativo del álbum como "Bogey Depot". [10]
En febrero de 1998, Cantrell habló sobre el estado de Alice in Chains y su nuevo proyecto en solitario en MTV News :
Cantrell y Columbia lanzaron su sitio web oficial, JerryCantrell.com, en marzo de 1998 para promocionar Boggy Depot . Este incluiría clips de canciones y el video musical " Cut You In ". También incluía una entrevista en video QuickTime donde Cantrell explicaba que había querido aventurarse en el territorio solista durante un tiempo y, con Alice in Chains en un punto muerto, finalmente tuvo la oportunidad. [12] Sin embargo, en la edición de junio de 1998 de Guitar World , Cantrell dejó en claro que su aventura en solitario era en realidad una respuesta reticente a la difusión de Alice in Chains:
Boggy Depot incorpora piano, órgano y elementos country , concretamente en las pistas "Hurt a Long Time" y "Between". Cantrell confirmó que de niño "se crió con música country" y que admira la fuerte emoción transmitida a través del género. Sin embargo, los siniestros estilos de guitarra escuchados previamente en Alice in Chains son innegables en pistas como "Jesus Hands" y "Keep the Light On". Las pistas "Settling Down" y "Hurt a Long Time" se introdujeron originalmente durante las sesiones de grabación del álbum homónimo de Alice in Chains en 1995, pero el grupo decidió no grabarlas. Como tal, fueron las canciones más antiguas y esperadas en ser introducidas en Boggy Depot . [14] Aunque a menudo se confunde con una canción sobre el suicidio de Kurt Cobain , [15] Cantrell afirmó que "Hurt a Long Time" en realidad trata sobre el suicidio de su primo Kevin. [16]
En Boggy Depot participan tanto el bajista Mike Inez como el baterista Sean Kinney de Alice in Chains. Esto incitó aún más a los fans a considerarlo como un disco "perdido" de Alice in Chains o como una continuación de su lanzamiento homónimo de 1995. Otros tres bajistas conocidos también contribuyeron al álbum: Rex Brown de Pantera , John Norwood Fisher de Fishbone y Les Claypool de Primus . Cantrell atribuyó sus relaciones con algunos de estos músicos a Lollapalooza '93 , donde sus bandas a menudo colaboraban en el escenario. [17]
Se utilizó una amplia variedad de equipos para la grabación de Boggy Depot . En términos de amplificadores , Cantrell utilizó el cabezal Peavey 5150 que le dio Eddie Van Halen , así como Marshalls , Fender y Soldano . La banda usó muchos pedales RAT viejos y una distorsión Electro-Harmonix en "Jesus Hands". Según Cantrell, también usaron " micrófonos antiguos de mala calidad ", incluido uno que Toby Wright compró por $ 20 en una casa de empeños. Cantrell usó en gran medida las mismas guitarras que tenía en Alice in Chains, incluida la G&L Rampage , la Goldtop Les Paul de 1952 y las Stratocaster y Telecaster antiguas . También compró la Les Paul Junior de Nancy Wilson , que usó mucho y tocó satisfactoriamente una Les Paul nueva de la era de los 50 que Gibson le envió. Cantrell también mezcló guitarras en ciertas canciones; Por ejemplo, en "Dickeye", se utilizó una Goldtop para el canal izquierdo , mientras que su reedición de Les Paul blanca fue para el derecho. [18]
Boggy Depot debe su nombre al pueblo fantasma del mismo nombre en Oklahoma . Esta es la zona en la que creció el padre de Cantrell. La portada del álbum, fotografiada por Rocky Schenck , muestra a un tranquilo Cantrell cubierto de barro de pie en un brazo de Clear Boggy Creek , un lugar que a veces visita para cazar o pescar. Detalló la elección en una entrevista:
Cantrell también diseñó la portada del álbum. [20] La fotografía del folleto se centra en la zona rural de Oklahoma. Incluye una foto de Cantrell sentado en un porche con su tío abuelo, Victor Lane. El disco en sí muestra a Cantrell con ganchos adheridos a su cara con adhesivo quirúrgico. Se tira de las cuerdas unidas a los ganchos, estirando morbosamente su cara. [21]
Originalmente programado para estar en las tiendas el 24 de marzo de 1998, [24] Boggy Depot fue retrasado para su lanzamiento el 7 de abril de 1998. [25] Una edición especial de vinilo de 2 discos del álbum fue lanzada el 31 de marzo de 1998. [1] [26] Boggy Depot debutó en el puesto n.° 28 en la lista de álbumes Billboard 200 , vendiendo más de 46.000 copias. [27] El álbum se mantuvo en el top 200 durante 14 semanas. [28]
El álbum recibió una recepción marginalmente positiva y mixta de las principales publicaciones. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic estimó que Cantrell era un artista solista reacio que preferiría que su trabajo se publicara a través de Alice in Chains. Sin embargo, Erlewine afirmó que "todo lo que un fan de Alice ha amado [...] está aquí con creces". Detalló cómo los solos de guitarra tienden a alargar demasiado las canciones y que, si bien Boggy Depot carece del "peso psicológico" de Dirt , "se acerca a replicar el sonido". [4] Rob Sheffield de Rolling Stone elogió la escritura de Cantrell, pero dio una crítica menos entusiasta. Lo consideró como el "mismo álbum de metal de los 70 confiable y pegadizo que Alice in Chains siempre hizo" y "básicamente Alice in Handcuffs". Sheffield también afirmó que "'Breaks My Back' suena exactamente como ' No Quarter ' de Led Zeppelin , excepto que dura ocho segundos más y no menciona a Thor ... Nada aquí habría sonado novedoso o revolucionario en 1978, y mucho menos en 1998, pero Cantrell sin duda sabe lo que hace".
Billboard describió a Boggy Depot como similar al trabajo de Cantrell en Alice in Chains y lo consideró "un álbum que solidifica la reputación de Cantrell como cantante, compositor e intérprete por derecho propio".
En diciembre de 1999, Stephen Thompson de The AV Club incluyó a Boggy Depot como nominado a Álbum solista menos esencial en su artículo "Álbumes menos esenciales de los años 90". [29] En abril de 2002, Thompson le dio al álbum una crítica mixta, elogiando "My Song" y "Between" como las mejores pistas mientras que consideró "Dickeye" y "Devil By His Side" como "peatonales". Se explayó sobre el sonido general como "demasiado [...] como Alice in Chains menos un vocalista reconocible; en otras palabras, un poco como Creed y Days of the New ". Thompson lo comparó con 12 Bar Blues de Scott Weiland como otro "mal álbum solista post-grunge ". [30]
La promoción de Boggy Depot llevó a Jerry Cantrell a sus primeras experiencias en conciertos como líder de una banda, las cuales consideró "intimidantes". [ cita requerida ] El 24 de junio en West Palm Beach, Florida , Cantrell comenzó una gira para el álbum con Days of the New y el grupo principal Metallica en su Poor Re-Touring Me Tour . Para su formación, Cantrell reclutó al ex guitarrista de Queensrÿche Chris DeGarmo , al bajista de Old Lady Litterbug Nick Rhinehart, al ex tecladista de Fishbone Chris Dowd y al baterista de Alice in Chains Sean Kinney . [31] La banda también abrió para Van Halen en su gira de verano de 1998. Naturalmente, el set de conciertos de Cantrell incluyó canciones de Alice in Chains, y a menudo cerró con " Brain Damage / Eclipse " de Pink Floyd . [32]
A pesar de la inquietud de Cantrell por actuar como líder, sus conciertos fueron rápidamente recibidos con elogios por los críticos de Los Angeles Times , Variety y otras publicaciones importantes. [33] La amplia aprobación llevó a Cantrell a programar una gira como cabeza de cartel a partir del 1 de octubre en Milwaukee, Wisconsin . [32] Flight 16 llenó el lugar como su banda de apertura. [31]
"Cut You In" fue el primer sencillo y video de Boggy Depot , que tuvo una buena acogida y se mantuvo como una de las canciones más conocidas del álbum. La canción es inusual para el estilo de Cantrell considerando el uso de trompetas . Fue la canción más agregada en la lista de radio Rock and Alternative con más de 1000 reproducciones y una audiencia de más de nueve millones en sus primeros cinco días. El segundo sencillo, " My Song ", estuvo en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard durante más de una docena de semanas. [34] [35] Su controvertido video musical fue dirigido por Rocky Schenck y cuenta con la participación de la artista Ann Magnuson . Un tercer y último sencillo, "Dickeye", también logró entrar en las listas, aunque brevemente.
El 19 de julio de 1998, Cantrell fue entrevistado para el programa 120 Minutes de MTV , que también emitió los videos de "Cut You In" y "My Song". [36]
Premios Billboard a los videos musicales
Todas las pistas están escritas por Jerry Cantrell