Magdalena con llama humeante (también titulada en francés La Madeleine à la veilleuse y La Madeleine à la flamme filante ) es una representación en óleo sobre lienzo de alrededor de 1640 de María Magdalena realizada por el pintor barroco francés Georges de La Tour . Existen dos versiones de esta pintura, una en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [1] y la otra en el Museo del Louvre ( La Madeleine à la veilleuse ). [2]
La versión del Louvre de la pintura fue comprada en 1949 a la Administración francesa de Aduanas. [ cita requerida ] En la cronología algo incierta de la obra de Georges de La Tour, a esta pintura se le ha asignado la fecha de 1640, por analogía con Santa María con un espejo , que ha sido fechada entre 1635 y 1645. [ cita requerida ] Se desconoce la ubicación de esta pintura antes de 1949.
Georges de La Tour fue un artista católico barroco con una carrera exitosa, a pesar de que trabajaba en una época inquietante de guerras religiosas y la violencia que le siguió. Aprendió muchas técnicas de la obra de Caravaggio , como el tenebrismo , un contraste especialmente dramático entre luz y sombra. Al igual que Caravaggio, de La Tour se interesaba por la gente de baja estofa, los estafadores, los ladrones y los estafadores. A diferencia de Caravaggio, no era violento ni un asesino. Se sabe que sus obras de arte son reflexivas, genuinas y sinceras. [1] Pintó muchas versiones, lo que sugiere que varios de sus mecenas estaban interesados en este tema. [1] La serie contiene pequeños cambios en la iluminación, la pose y el simbolismo. Aunque estos cambios son pequeños, las pinturas parecen retratar una serie de significados y emociones diferentes. [3]
En la década de 1620, La Tour recibió un importante patrocinio de la corte en Lorena y un patrocinio real en París. En la década de 1630, durante la Guerra de los Treinta Años , La Tour pasó un tiempo en París pintando para el cardenal Richelieu . También pintó para el rey Luis XIII y le regaló una Escena nocturna con San Sebastián . Entonces fue nombrado pintor de cabecera del rey. [4]
Durante el siglo XVII, en todos los países católicos se manifestó una gran devoción a María Magdalena . Fue la amante perfecta de Cristo , su belleza se hizo más atractiva debido a su arrepentimiento, lo que tuvo un atractivo especial para una época tan apasionadamente interesada en problemas de misticismo , quietismo y ascetismo . [2] El tema del arrepentimiento de los pecadores y las pruebas enviadas por Dios se ilustra en temas como el Arrepentimiento de San Pedro, María Magdalena y Job . Varias obras escritas dan testimonio del culto a Magdalena y este culto se extendió ya que Provenza contenía dos grandes santuarios dedicados a ella: la gruta de La Sainte-Baume y las Saintes-Maries-de-la-Mer. [2]
Después de ser presentada a Jesucristo, María Magdalena se convirtió en una de las seguidoras más devotas de Cristo. María Magdalena se convirtió en un símbolo del sacramento de la penitencia y la contemplación. [4] En el arte barroco, María Magdalena suele representarse bajo los pies de Cristo porque, según las interpretaciones de la Biblia , era una prostituta que lavó los pies de Jesús con su cabello y sus lágrimas. También se sabe que fue testigo de la crucifixión , el entierro y la resurrección de Jesús . En las pinturas, suele reconocerse como una santa con un halo sobre la cabeza y, a menudo, sostiene un frasco de ungüento. [5]
En la época barroca, la imagen de María Magdalena sufrió un cambio. Si la Magdalena medieval era representada como una ex pecadora que fue salvada mediante la salvación, María Magdalena durante la Contrarreforma fue representada como una mujer seductora y cautivadora. [5] Al igual que otros santos, María Magdalena fue utilizada a menudo como propaganda de los sacramentos católicos. Por ejemplo, la pintura de Francesco Vanni , La última comunión de María Magdalena , muestra la práctica de la comunión con una mujer moribunda, lo que constituía una declaración sobre el triunfo de la fe católica contra los desacuerdos con el protestantismo . [6]
La Magdalena con la llama humeante representa a María Magdalena con una calavera en su regazo y una vela encendida sobre el escritorio. Tiene la mano bajo la barbilla mientras mira fijamente la vela. Hay dos libros colocados sobre el escritorio, como los libros en las otras versiones de las pinturas. Uno de los libros es la Santa Biblia. También hay una cruz y una cuerda sobre el escritorio. La cuerda se parece a la cuerda que está atada alrededor de su cintura. Sus hombros están desnudos y su falda solo le llega hasta las rodillas, dejando sus piernas al descubierto. [3]
Georges de La Tour pinta a Magdalena con la mano metida bajo la barbilla, contemplando la muerte con el ligero toque del cráneo con la otra mano. [3] En la Magdalena con la llama humeante no hay espejo en la pintura en comparación con Magdalena en el espejo y Magdalena con dos llamas . La Magdalena en esta pintura no es monocromática como las otras versiones.
La mayoría de las pinturas de Georges de La Tour fueron influenciadas por Caravaggio y sus seguidores de Roma. Los seguidores de Caravaggio se extendieron por otros países europeos; por lo tanto, no fue necesario que Georges de La Tour viajara a Italia. De La Tour no solo se inspiró en el estilo de Caravaggio, sino también en otros estilos del norte. [6] Se concentró en efectos dramáticos de luz y sombra llamados tenebrismo . Georges de La Tour tomó el estilo de tenebrismo de Caravaggio y lo convirtió en algo nuevo y completamente suyo. [1] Creó varias pinturas monumentales que son diferentes tanto del arte italiano como del caravaggismo. Incorporó muchas características de misterio, grandeza tranquila y silencio a su obra de arte, lo que la acerca al arte y la literatura clásicos franceses . [7]
Hay otras dos obras sobre el mismo tema de La Tour.
Magdalena ante el espejo ( Galería Nacional de Arte ) es una pintura al óleo sobre lienzo creada alrededor de 1635-1640. Se sabe que esta versión es la pintura original de la serie Magdalena. En Magdalena ante el espejo , Magdalena se muestra de perfil sentada frente al espejo, la vela y la calavera. La calavera está sobre la Biblia en el escritorio y la vela está cubierta por la calavera. El espectador solo puede observar la parte superior de la vela ligeramente expuesta y la luz que ilumina a su alrededor. El espejo muestra el lado de la cara de la calavera, pero la calavera está de espaldas al espejo. [4] El espejo simboliza la vanidad, mientras que la calavera es una metáfora de la mortalidad. [8] La luz de la vela probablemente representa la iluminación espiritual. Marta con Magdalena ante el espejo también fue pintada por Caravaggio durante el siglo XVI. [1]
Magdalena con dos llamas ( Metropolitan Museum of Art , Nueva York) es una pintura al óleo sobre lienzo creada entre 1625 y 1650. Se desconoce la fecha exacta. La calavera está colocada en el regazo de Magdalena con sus manos entrelazadas sobre la cabeza. La vela está encendida y se refleja en el espejo. La luz de la vela ilumina toda la habitación y la pared donde vemos la sombra de Magdalena.
La pintura aparece en La Sirenita (1989) como uno de los muchos artefactos humanos de Ariel en su gruta secreta. Ariel toca la llama en la pintura mientras canta sobre su pregunta sobre qué es el fuego y por qué arde. [9]
