El caballito jorobado, o La doncella zar (también conocido como Konyok Gorbunok ili Tsar-Devitsa , o Le Petit cheval bossu, ou La Tsar-Demoiselle ) es un ballet en cuatro actos y ocho escenas con apoteosis.
Foto de los miembros del elenco del Teatro Bolshoi en la reposición de El pequeño caballo jorobado de Alexander Gorsky . En el centro de la fotografía están Lyubov Roslavleva como la Doncella Zar (al frente, de pie), Vasily Tikhomirov como el Caballo Jorobado (centro, atrás) y Nikolai Domashev como Ivanushka (centro, reclinado). Moscú, 1901.
historia del ballet
El libreto es de Arthur Saint-Léon , basado en el cuento de hadas El pequeño caballo jorobado de Pyotr Yershov . Sin embargo, el coreógrafo se desvió sustancialmente del cuento original de Yershov. [1]
El ballet muestra cómo Iván el tonto, con la ayuda de un caballo mágico, derrota a un malvado Khan y gana la mano de la Doncella Zar . Finalmente, Iván reemplaza al ineficaz e incompetente zar y se convierte él mismo en zar. [2] [3]
Coreografía de Saint-Léon
La coreografía original fue creada por Arthur Saint-Léon y la música fue de Cesare Pugni .
El ballet fue presentado por primera vez por el Ballet Imperial el 15 de diciembre [ OS 3 de diciembre] de 1864 en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo, Rusia . Marfa Muravyova (como la Doncella Zar) y Timofey Stukolkin (como Ivanushka) fueron planeados como intérpretes principales. Sin embargo, Stukolkin se había roto una pierna y fue reemplazado por Nilolay Troitsky, que no tenía experiencia previa en el baile de papeles principales.
El ballet se convirtió en un hito importante en el desarrollo del ballet ruso. Fue el primer ballet basado en una historia rusa. El compositor Pugni incluyó canciones folclóricas rusas en la música del ballet y el coreógrafo Arthur Saint-Léon creó danzas folclóricas específicamente rusas; en total se representaron 22 danzas folclóricas rusas. Sin embargo, el coreógrafo francés no tenía muchos conocimientos de danzas folclóricas rusas e inventó muchas de ellas él mismo, incluida la "danza de los Urales". [4] El ballet fue muy colorido y se convirtió en un gran éxito.
Sin embargo , críticos democráticos rusos como Mikhail Saltykov-Shchedrin y Nikolay Nekrasov criticaron duramente el trabajo. [5] Vieron el ballet como una patética parodia de las danzas rusas más que como una auténtica colección de danzas, y acusaron al coreógrafo de ser mediocre, al público de mal gusto, al zar Alejandro II de tener una actitud criminal hacia su pueblo, y a todos todos juntos por una falta de comprensión del desarrollo social. [4]
Por otro lado, el ballet tuvo un gran éxito entre el público. A su vez, desencadenó la creación de una serie de ballets de estilo ruso en la escena imperial. Al mismo tiempo, la compañía imperial de Moscú desarrolló un estilo diferente, combinando coreografía clásica europea con danza folclórica rusa real.
Después de dos años, el 13 de diciembre [ OS 1 de diciembre] de 1866, el ballet fue trasladado a la Compañía Imperial de Moscú.
En 1876, Sokolov volvió a escenificar la coreografía de Saint-Léon en Moscú en el Teatro Bolshoi, utilizando auténticas danzas rusas. [6] [7] Esta nueva puesta en escena separó las dos formas en que se realizaba el ballet: la danza clásica en San Petersburgo y la danza incorporada a la actuación en Moscú. [6] Esto eventualmente se convirtió en dos escuelas de ballet ruso, que sobrevivieron hasta bien entrada la década de 1930. Posteriormente, la escuela de Moscú dejó de existir cuando un gran número de bailarines de San Petersburgo fueron trasladados a Moscú en los años 1930. [8] [9]
Reavivamientos, reescenificaciones y versiones alternativas
Lyubov Roslavleva (centro, izquierda) como la Doncella Zar con bailarines disfrazados para la reposición de El pequeño caballo jorobado de Alexander Gorsky para el Teatro Bolshoi . Moscú, 1901.
Reescenificación de Arthur Saint-Léon para el Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú , con Cesare Pugni revisando su partitura original. Presentado por primera vez el 26 de noviembre de 1866 en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú , Rusia . Bailarines principales : Marfa Muravieva (como la Doncella Zar) y Timofei Stukolkin (como Ivanushka).
Reposición de José Méndez para el Ballet del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú. Presentado por primera vez en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú el 26 de diciembre de 1893, en Moscú, Rusia.
Reposición bajo el título La doncella zar de Marius Petipa para el Ballet Imperial, con añadidos musicales y revisiones de la partitura de Pugni por Riccardo Drigo . Presentado por primera vez del 6 al 18 de diciembre de 1895 en el Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. Bailarines principales : Pierina Legnani (como la Doncella Zar), Alexander Shirayev (como Ivanushka) y Felix Kschessinsky (como el Khan).
Reposición de Alexander Gorsky de su reposición de 1901 para el Ballet Imperial, con adiciones musicales y revisiones de la partitura de Pugni por parte de Riccardo Drigo. Presentado por primera vez en el Teatro Imperial Mariinsky el 16 de diciembre de 1912. Bailarines principales : Tamara Karsavina (como la Doncella Zar) y Nikolai Legat (como Ivanushka).
Alexander Radunsky coreografió su propia versión con una partitura completamente nueva de Rodion Shchedrin para el Ballet Bolshoi de Moscú en 1960. El coreógrafo Igor Belsky utilizó la partitura de Schedrin en su puesta en escena para el Teatro Maly de Leningrado en 1963. La versión de Radunsky-Shchedrin fue filmada en 1961 con Maya Plisetskaya como la Doncella Zar y Vladimir Vasiliev como Ivanushka.
Notas
En un esfuerzo por atraer los gustos de su audiencia imperial rusa, Saint-Léon concluyó el ballet con un gran divertimento que celebraba a las diferentes naciones de Rusia, comenzando con un gran cortejo con una marcha del compositor titulada Los pueblos de Rusia . El Gran Diversión incluyó la propia versión balletística del coreógrafo de la danza nacional rusa .
El resurgimiento de Petipa en 1895 incluyó un nuevo prólogo y apoteosis, así como variaciones adicionales para la Ballerina Legnani escritas por Riccardo Drigo.
Referencias
^ «Конек-горбукон»
^ Craine, Debra; Mackrell, Judith (2010). El Diccionario Oxford de Danza. pag. 278.ISBN 9780199563449.
^ Alastair Macaulay (13 de julio de 2011). "Juegos bruscos para el serio Mariinsky". Los New York Times . Consultado el 13 de agosto de 2013 .
^ ab Yuriy Bakhrushin. Historia del ballet ruso; página 249. // Ю. A. БАХРУШИН. ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА (М., Сов. Россия, 1965, 249 с)
^ ru: М. Е. Салтыков (Н. Щедрин). Собрание сочинений в 20 томах
^ ab ballet ruso. Enciclopedia // ru: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997. СОКОЛОВ Сергей Петрович
^ Enciclopedia del teatro ru: Театральная энциклопедия // СОКОЛОВ, Сергей Петрович
^ Ígor Moiseyev . Los recuerdos // ru: Игорь Александрович Моисеев
^ Solomon Volkov Solomon Volkov en Liberty (radio); ru: СПб. Консерватория в США: Музыка двух столиц
enlaces externos
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