Loot es una película de comedia británica de 1970 dirigida por Silvio Narizzano y protagonizada por Richard Attenborough , Lee Remick , Hywel Bennett , Milo O'Shea y Roy Holder . [1] El guion fue de Ray Galton y Alan Simpson basado en la obra de teatro Loot de 1965de Joe Orton . Fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1971. [ 2]
La trama se desarrolla en un hotel costero propiedad de un tal señor McLeavy en la década de 1960 en Inglaterra. El hijo del propietario, Hal, y el novio de Hal, Dennis, roban un banco situado junto a la funeraria donde trabaja Dennis. Esconden el dinero en el ataúd de la madre de Hal, que acaba de morir y cuyo cuerpo ha sido devuelto al hotel antes de su entierro definitivo.
El inspector Truscot investiga el robo al banco e inmediatamente sospecha de Hal y Dennis. Mientras tanto, el señor McLeavy está siendo cortejado agresivamente por Fay McMahon, la enfermera que cuidó a la madre enferma de Hal en sus últimas semanas de vida. Fay tiene una aventura con Dennis, pero no siente ningún interés real en él hasta que él le dice que ha recibido dinero. El inspector Truscott también tiene un interés particular en la enfermera McMahon, está seguro de que asesinó a varios de sus ex maridos y también cree que envenenó a la madre de Hal.
Las investigaciones de Truscott y las medidas en curso de Dennis y Hal para escapar con las ganancias del robo al banco conforman la acción de Loot .
La película fue aprobada por Sidney Gilliat, que formaba parte de la junta directiva de British Lion. Más tarde admitió que fue un error, ya que la película perdió mucho dinero. [3]
El Monthly Film Bulletin escribió: "Al abrir la comedia de Joe Orton, [Narizzano] logra admirablemente preservar su tono negro. El guión de Galton-Simpson carece de algo de la fineza verbal de Orton y omite un par de sus líneas más escandalosas, pero inventa incidentes... en el espíritu de Orton y proporciona una buena base general para el elenco... Pero el verdadero triunfo de la película es visual. Debe haber sido planificada con considerable cuidado. El marco a menudo contiene tantos colores como en A Double Tour [1959] de Chabrol , pero aquí están deliberadamente representados por Austin Dempster en la estridencia de una lata de galletas, con choques nauseabundos entre naranja, malva, amarillo limón y tonos desiguales de verde... El desapego del público es completo, subrayado por un uso brechtiano de canciones narrativas que resumen la acción en puntos significativos... En general, sin embargo, Loot es notablemente exitosa, tanto como adaptación de la obra como pieza de teatro. "La realización cinematográfica en sí misma". [4]
Rich, de Variety , dijo que la película "se había trasladado a la pantalla con cierta dificultad, ya que el comienzo del guión... había privado a la trama de gran parte de su tensión cómica. Sin embargo, aunque puede ofender a algunos por su 'mal gusto', tiene suficiente velocidad, inventiva y comedia aguda, ácida e irreverente para satisfacer a muchos". [5]
En The Daily Telegraph de 2017, Tim Robey escribió: "Conserva algo del espíritu de las películas de atracos de los años 60 , como Gambit (1966) y The Italian Job (1969). La sensibilidad queer de la obra (censurada por blasfemia y referencias homosexuales en su época) se explora de forma tentativa en lugar de por completo; el director de Georgy Girl , Silvio Narizzano, optó por convertirla en una farsa amplia y de colores primarios". [6]
La Radio Times Guide to Films le dio a la película 4/5 estrellas, escribiendo: "Es una sátira despiadada sobre el autoritarismo, así como una parodia de la novela policíaca al estilo de Agatha Christie que había mantenido en marcha el teatro británico durante décadas. La obra había pasado del desastre al éxito premiado, pero la versión cinematográfica fracasó estrepitosamente. Reescrita por los guionistas de televisión Ray Galton y Alan Simpson, es totalmente fiel al sentido del humor surrealista de Orton y a la cursilería extrema de los personajes, especialmente Richard Attenborough, que claramente se deleita en interpretar al detective más espeluznante y perverso que jamás hayas visto". [7]
El crítico de cine británico Leslie Halliwell dijo: "Una farsa negra y vertiginosa que todavía no puede moverse lo suficientemente rápido como para ocultar su mal gusto, aunque está bien hecha por todos los involucrados". [8]
Según los guionistas Ray Galton y Alan Simpson, en 2012 la agente de Orton, Peggy Ramsay, se mostró elogiosa: "... ni siquiera ella podía decir dónde había terminado él y dónde empezamos nosotros. Pero, por desgracia, no es una gran película". En parte, esto se debió a que, para pesar de los guionistas, Narizzano ordenó a los actores que actuaran "con un estilo exagerado, y eso no funciona". [9]