The Rainbow es una película dramática británica de 1989 coescrita y dirigida por Ken Russell [3] y adaptada de lanovela de DH Lawrence The Rainbow (1915). Sammi Davis interpreta a Ursula, una joven alumna protegida, luego maestra de escuela, que es tomada bajo la protección (sexualmente y de otras maneras) por la más sofisticada Winifred ( Amanda Donohoe ).
La película de Russell fue un complemento a su adaptación de 1969 de la segunda novela de Lawrence sobre las hermanas Brangwen, Mujeres enamoradas (1920). Glenda Jackson aparece como la madre del personaje que interpretó en Mujeres enamoradas (1969). La película se presentó al 16º Festival Internacional de Cine de Moscú . [4]
Ambientada en los últimos años de la era victoriana en Inglaterra , Ursula Brangwen es la mayor de varios hijos del rico granjero de Derbyshire, Will Brangwen, y su esposa Anna. Desde los 3 años, Ursula ha tenido una fascinación por los arcoíris y, después de una tormenta, se escapa con una maleta con la esperanza de buscar una olla de oro al final de la misma. Will intenta aliviar su fascinación preparándole un sándwich de mermelada con varias mermeladas de diferentes sabores que se asemejan a un arcoíris.
Durante su adolescencia, Ursula comienza un romance homosexual con su profesora de natación y gimnasia Winifred Inger, que es mayor que ella, mientras que al mismo tiempo, Ursula también comienza a tener sentimientos románticos por Anton Skrebensky, un estudiante de la escuela secundaria para chicos cercana que planea alistarse en el ejército después de graduarse. Ursula y Winifred pasan fines de semana románticos juntas en la casa de Winifred, además de hacer caminatas por las colinas de los alrededores. Winifred le presenta a Ursula a un amigo artista suyo que la anima a posar desnuda para sus pinturas, pero ella es expulsada después de que ella rechaza sus avances sexuales y exige su pago.
Un fin de semana, Ursula lleva a Winifred como su acompañante cuando visita al hermano mayor y rico de su padre, el tío Henry, quien se enamora perdidamente de Winifred y, después de un breve noviazgo, le propone matrimonio. Winifred acepta, lo que genera celos en Ursula.
Ursula se siente abandonada y sola después de que Winifred la deja para casarse con el tío Henry y Anton se va a luchar en la Segunda Guerra de los Bóers en Sudáfrica. Úrsula decide reiniciar su vida y convertirse en maestra de escuela. Después de graduarse de la escuela secundaria, Ursula se muda a Londres, donde acepta un trabajo como maestra en una escuela primaria pobre en el East End , donde rápidamente se horroriza por la falta de disciplina e higiene entre los niños empobrecidos a los que se ve obligada a enseñar (muchos de los cuales son niños trabajadores analfabetos). También rechaza los avances sexuales del director lujurioso de la escuela, que usa la disciplina física para calmar a los estudiantes rebeldes. Ursula inicialmente se niega a llegar a ese nivel de castigo físico para su clase. Sin embargo, después de ser provocada demasiadas veces por un niño beligerante que usa una honda para arrojarle pequeñas piedras, Ursula finalmente pierde los estribos y golpea violentamente al niño con un bastón a la vista de la clase y el personal de la escuela. Si bien su arrebato violento realmente pacifica a sus estudiantes y hace que el director deje de hacerle insinuaciones inapropiadas, Ursula se siente culpable por sus propias acciones y, como resultado, renuncia a su trabajo cuando termina el año escolar.
Un año y medio después, en la primavera de 1901, Ursula vuelve a la granja de su familia y se reencuentra con Anton, que ha vuelto de la guerra y quiere reavivar su romance con ella. Después de tener un reencuentro casual con Winifred, que está casada con el tío Henry y ahora tiene un bebé, Ursula decide consumar su romance con Anton. Al mismo tiempo, Ursula también comienza a trabajar con un sindicato de mineros local para ayudar a los trabajadores desfavorecidos con salario y seguridad. Cuando se entera de que puede estar embarazada, Anton le propone matrimonio, pero ella lo rechaza, queriendo seguir su propio camino en la vida.
Cuando Ursula se entera de que no está embarazada, Anton la abandona para siempre. Un día, mientras regresa a casa, dos mineros atacan a Ursula e intentan violarla, pero ella logra escapar y pasa la mayor parte del día escondida en un bosque empapado por la lluvia, pero logra regresar a su granja. Allí encuentra un telegrama de Anton, quien le informa que se casó con otra mujer y se fue del país con ella para un puesto militar en la India.
Después de una sincera charla con su padre sobre la vida y el camino que la lleva a ella, Ursula decide empezar de nuevo y aceptar otro puesto de profesora en una nueva ciudad a dos horas de distancia. En la escena final, Ursula prepara una maleta y sale corriendo de su casa para perseguir otro gran arcoíris que aparece después de una tormenta, tal como lo hacía cuando era más joven en la escena inicial.
Russell escribió el guion a finales de los años 70, después de rodar Clouds of Glory (1978) para televisión. Colaboró con Viv Russell y pensó que sería una película relativamente fácil de financiar porque Women in Love había sido un gran éxito. [5] Russell dijo que estaba "muy satisfecho" con el guion "principalmente debido a la contribución de Viv". [6]
Se centró en el último tercio de la novela, la historia de Ursula. Russell la llamó "una parábola atemporal... sobre una chica que no se queda en el vientre reconfortante de su familia, sino que se va sola a buscar su propio camino en la vida... Esta película trata de decir "no, no lo haré" porque soy yo y no tú. Y trata de una mujer que dice eso en los días en que se suponía que no debía hacerlo". [7]
"Son las mismas heroínas", dijo Russell, "pero son adolescentes en lugar de veinteañeras. Son ellas las que crecen y luchan contra todas las cosas que las mujeres de todas las edades han tenido que enfrentar a lo largo de la historia". [8]
Russell se mostraba optimista en cuanto a la posibilidad de conseguir dinero. "Estaba de nuevo en mi tierra natal, en el condado de Lawrence. Había lucha nudista (esta vez entre un hombre y una mujer) y animales en estampida (esta vez caballos de condado), todo ese paisaje encantador y los habituales mineros excitados". [9]
Sin embargo, todos los grandes estudios de Hollywood pasaron por alto la idea. También lo hizo David Puttnam , quien, según Russell, pensó que el guion era "deprimente" y que Ursula era "un dolor de cabeza". Puttnam dijo que se lo recomendaría a Goldcrest Films , pero el director no volvió a saber nada más de él. [10]
En 1983, se informó de que Russell había adquirido una opción de compra de la novela. [11] En enero de 1984, Russell dijo que no podía conseguir financiación para la película. "Me parece que, como la última tuvo un buen rendimiento comercial, ésta también lo tendrá, pero no puedo venderla en ningún sitio. Todo el mundo dice: "Es un guión bonito, pero no es comercial". Por supuesto, dirían exactamente lo mismo de Mujeres enamoradas si yo intentara venderla ahora. Es muy difícil encontrar a alguien con el coraje de decir que sí a algo hoy en día". [12]
En abril de 1987, Russell dijo que "no tuvo suerte" recaudando fondos para The Rainbow , aunque tenía la esperanza de hacer una película de una novela de Lawrence, St Mawr . [13]
Sin embargo, la película de Russell, Gothic (1986), se convirtió en un gran éxito en video, y Vestron le dijo a Dan Ireland que si Russell podía hacer una película de terror, financiarían The Rainbow . Firmó un contrato de tres películas con Vestron que incluían Salome's Last Dance , Lair of the White Worm y The Rainbow . [14]
Russell dice que la película tenía un presupuesto de 2,5 millones de libras, pero Vestron insistió en que había perdido medio millón del presupuesto. Reescribió el guion para eliminar una secuencia de sueños y una secuencia de multitudes y decidió rodar la película en Londres y no en el Distrito de los Lagos como se había planeado originalmente. Russell escribió más tarde que estos cambios no comprometieron la película: de hecho, sintió que restringían el guion. [15]
Vestron quería nombres: esperaban que Glenda Jackson interpretara a la madre de uno de los personajes de Mujeres enamoradas , pero ella estaba en Broadway en ese momento. Russell le ofreció el papel a Julie Christie , quien lo rechazó. Vestron quería que Doug Savant interpretara al oficial inglés, pero Russell no pensó que fuera adecuado. Russell quería trabajar con Amanda Donohoe nuevamente, pero Vestron presionó para que le dieran un nombre; Kelly McGillis , Mariel Hemingway y Theresa Russell lo rechazaron, mientras que Catherine Oxenberg no aparecería desnuda. Vestron aceptó a Sammi Davis para el papel principal, ya que les había gustado en Lair of the White Worm . Charles Dance y Jeremy Irons rechazaron el papel del padre de Davis, lo que le permitió a Russell elegir a Christopher Gable . [16]
Russell dijo que Davis "tiene exactamente las mismas características que la joven Glenda Jackson: una capacidad totalmente instintiva para identificarse con el personaje que está interpretando, una franqueza emocional y esa cualidad indefinible que hace que la cámara la ame". [1]
Russell dijo más tarde que el personaje de Ursula era "un poco problemático de interpretar porque es una mujer joven que está luchando duro por su identidad y podría ser vista refunfuñando todo el tiempo... pero Sammi trasciende todo eso". [7]
Vestron se negó a dar luz verde a la película sin nombres. Viv sugirió a Elton John , que quería intentar actuar, y le enviaron una copia del guion. En junio de 1988, se anunció que Elton John iba a interpretar al tío Harry. [17] Glenda Jackson pudo hacer la película y esto llevó a Vestron a aceptar financiarla. [18]
El rodaje comenzó en julio. La película se filmó en Londres, Oxfordshire y el Distrito de los Lagos durante siete semanas. [7]
Durante el rodaje, John se retiró por "razones personales". [19] Russell le ofreció el papel a Alan Bates y Oliver Reed , quienes lo rechazaron antes de que David Hemmings lo aceptara. [20]
El productor Ronaldo Vasconcellos la llamó "una de las películas más tranquilas de Ken y creo que el mundo está listo para ella". [7]
La película se estrenó unos meses después de la versión televisiva británica de la novela, que contaba con un mayor presupuesto. Davis había hecho una audición para el papel principal, pero fue rechazada en favor de Imogen Stubbs . [7]
Sammi Davis dijo: "Ken no podía ser normal, pero es el mejor director con el que he trabajado: lleno de energía, con un sentido del humor brillante, muy expresivo y poco verboso, lo cual me gusta, porque no soy una persona verbosa. La razón por la que la gente probablemente piensa que está loco es por sus películas, porque elige temas muy extraños". [21]
Davis apareció desnuda en la película en algunas escenas. "Hasta entonces, siempre había dicho que no", dice. "Pero (la desnudez) era esencial para este papel. Eso es lo que hace Lawrence: desnudez, física y mentalmente llegando al núcleo de la persona. Por eso me sentí bien haciéndolo". [21]