Pratidwandi (inglés: The Adversary , Siddharta and the City ) es unapelícula dramática india bengalí de 1970 escrita y dirigida por Satyajit Ray basada en la novela de Sunil Gangopadhyay . Es la primera parte de la trilogía de Calcuta . Pratidwandi cuenta la historia de Siddharta, un hombre educado de clase media atrapado en la agitación del malestar social. La corrupción y el desempleo son rampantes, y Siddhartha no puede alinearse ni con su hermano activista revolucionario ni con su hermana profesional. La película es conocida por experimentar con técnicas como los flashbacks en fotonegativos . [1]
Siddhartha ( Dhritiman Chatterjee ) se ve obligado a interrumpir sus estudios de medicina debido a la inesperada muerte de su padre. Ahora tiene que encontrar un trabajo. En una entrevista de trabajo le piden que nombre el acontecimiento mundial más importante de los últimos diez años. Su respuesta es "el simple coraje humano mostrado por el pueblo de Vietnam", en lugar de lo esperado: el aterrizaje del hombre en la Luna. El entrevistador le pregunta si es comunista. No hace falta decir que no consigue el trabajo.
Llega a una cafetería donde le ofrecen trabajo para el partido comunista. Como no muestra ningún interés, el líder del partido le informa de una vacante para un representante médico. Para escapar del calor y echar una siesta, va al cine. Mientras se proyecta un noticiero de propaganda gubernamental antes del largometraje, explota una bomba en la sala de cine. En la estampida que sigue, Siddartha rompe su reloj. Acude a un relojero pero no puede permitirse las reparaciones.
Mientras espera cruzar la calle, se fija en una hermosa mujer. Vuelve a sus días como estudiante de medicina en un flashback. El profesor explica la anatomía del seno femenino. A Siddartha se le ocurren muchos flashbacks y sueños a lo largo de la película. De camino al albergue, se encuentra con unos hippies. Junto con un ex compañero de clase, sale a ver una película sueca sin censura pero, para su decepción, la película resulta aburrida. En un constante deambular por Calcuta, desintegrando las relaciones con su hermana y un hermano comunista, su amistad con Keya es lo único que lo mantiene cuerdo.
Keya es una chica sencilla. Siddharta y Keya disfrutan de la compañía del otro, pero debido a las circunstancias no pueden comprometerse el uno con el otro. Después de otro intento de conseguir una entrevista de trabajo, Siddhartha abandona la gran ciudad para aceptar un modesto trabajo como vendedor en un pequeño pueblo lejano. Le escribe a Keya que todavía aprecia su relación. También escucha el canto de un pájaro que recuerda de su infancia en sus sueños pero esta vez es real y no en su mente. Tras completar la carta, sale al balcón de su modesta habitación. El pájaro vuelve a cantar. También escucha los cánticos sombríos de un cortejo fúnebre. Cuando se vuelve hacia la cámara, la imagen se congela.
El final recuerda a la primera escena que muestra la muerte del padre de Siddhartha. Sin embargo, la última escena simboliza el fin de las aspiraciones de Siddhartha de encontrar trabajo en Calcuta.
Vincent Canby de The New York Times le dio 4,5 estrellas sobre 5, calificándola de "comedia particularmente conmovedora" en la que el protagonista "hierve de rabia por las injusticias sociales, por la corrupción económica, pero es incapaz de expresarlo". [3] Dennis Schwartz, calificando la película con una A-, la llama una "película política de privación de derechos bellamente observada ". "Satyajit Ray", escribe, "da su aprobación a la revolución contracultural mundial , a la rebelión de la juventud contra la estancada generación mayor y a la agitación social que está teniendo lugar en su amada Calcuta. Pero también señala que India es un animal diferente a los países occidentales en agitación. Dice que es porque tiene un temperamento diferente después de haber estado oprimida durante tanto tiempo por la colonización británica y, por lo tanto, los jóvenes tienen que restablecer sus verdaderas identidades antes de poder cambiar las cosas. para el mejor." "El mensaje parecía accesible", concluye, "pero, quizás, lo más inaccesible en este drama político, fue el sentido del humor perversamente gracioso de Ray (como esas radiografías oportunamente colocadas para dejarnos ver la cruda verdad de la realidad). " [4] James Travers le dio a la película una puntuación perfecta, notando "un cambio estilístico significativo con respecto a las películas anteriores de Ray, hasta el punto de que puede haber impactado y sorprendido al público contemporáneo que se había acostumbrado a su sabor poético de neorrealismo durante el período anterior". década." Comenta que el estilo cinéma vérité de la película "se adapta perfectamente al tema" y la califica de "[in]cómoda película de ver" debido a su "austeridad y desolación que distancian al espectador del tema y, inusualmente para Ray, su dureza es no suavizado por la ironía poética." [5]
Escribiendo para Sight & Sound , Tom Milne , consideró que "se había hablado demasiado de la participación política cada vez más directa en [...] The Adversary ", encontrando paralelismos con sus películas anteriores. como Mahanagar , Kanchenjungha y Jalsaghar . [6] Derek Malcolm escribió que la "técnica del flashback lírico [...] de la película no siempre funciona demasiado bien" a pesar de tener algunos "pasajes magníficos" y "esa cualidad elusiva de mirar tan profundamente debajo de la superficie de las cosas como casi cualquiera". " en su escritura y dirección. También defendió la película de sus detractores. [7]
La película tiene una calificación de Rotten Tomatoes del 100% según 6 reseñas, con una puntuación promedio de 7,5/10. [8]
La película ganó tres premios nacionales de cine de la India; incluyendo el Premio Nacional de Cine a la Mejor Dirección en 1971 y una nominación al Premio Hugo de Oro, en el Festival Internacional de Cine de Chicago , 1971.
Pratidwandi es la primera película de la "Trilogía de Calcuta" de Ray, que continuó con Seemabaddha (1971) y Jana Aranya (1976). [9] En 2012, el cineasta Ashim Ahluwalia incluyó la película en su top ten personal (para la encuesta " The Sight & Sound Top 50 Greatest Films of All Time "), escribiendo: " Pratidwandi ve a Ray abandonar su estilo inicial por una mano valiente. sostuvo el recorrido de Godard por la Calcuta de los años 70. [10]