El Salón México es una composición sinfónica en un movimiento de Aaron Copland , que utiliza ampliamente la música folclórica mexicana . Copland comenzó la obra en 1932 y la completó en 1936, después de varias visitas a México. Las cuatro melodías de la pieza están basadas en partituras que compró durante sus visitas.
La obra es una representación musical de un salón de baile de la Ciudad de México llamado “El Salón México”, que, como su nombre lo indica, representa al país de México , con múltiples tipos de música interpretada. El subtítulo era “Un Salón de Baile de Tipo Popular en la Ciudad de México”.
Copland observó que se sentía desesperado por no poder retratar, o siquiera comprender, la complejidad de México. Sigue diciendo que lo que escribió, y lo que sabía que estaba escribiendo, era un retrato del México "visible", en cierta medida el México turístico. Eligió la danza como vehículo para su representación musical. [ cita requerida ]
Aunque Copland escribió en su autobiografía que Carlos Chávez lo había llevado a "El Salón México" , también se enteró de ello por una guía:
Tal vez mi artículo nunca hubiera sido escrito de no haber sido por la existencia del Salón México. Recuerdo haber leído sobre él por primera vez en una guía turística: “Club nocturno tipo Harlem para la gente [ sic en el original], gran orquesta cubana. Tres salas: una para gente vestida a tu manera, otra para gente vestida con overoles pero calzados y otra para los descalzos”. Cuando llegué, también encontré un cartel en la pared que decía: “Por favor, no tiren colillas encendidas al suelo para que las señoras no se quemen los pies”.
…De alguna manera inexplicable, mientras uno se paseaba por aquellos atestados pasillos, sentía realmente un contacto vivo con el pueblo mexicano: la sensación atómica que a veces se tiene en lugares lejanos, de conocer de pronto la esencia de un pueblo: su humanidad, su timidez individual, su dignidad y su encanto único. [1] [2]
El Salón México, en Pensador Mexicano 16, abrió sus puertas en 1920 y fue la capital del baile en la Ciudad de México. Para las orquestas de baile era el lugar principal de la capital y el país, donde se tocaba una amplia variedad de melodías: vals , foxtrot , tango , pasodoble y el danzón cubano ; las orquestas cubanas tocaban allí a menudo, y una orquesta cubana que aparecía regularmente escribía un danzón llamado "Salón México". [3] Era un lugar para bailar y, se decía, olía a sudor. Había una entrada, pero tres puertas más allá, donde los clientes se clasificaban según el tipo de música y bailes que querían. Era un lugar raro donde asistían ricos, de clase media y pobres, con un cartel famoso, en la sala de la clase baja o "proletariado", donde era frecuente bailar descalzo, que decía "No tires colillas de cigarrillos al suelo porque las damas se queman los pies". [4]
La sala albergaba murales, hoy perdidos, de Diego Rivera , Salvador Novo , Dolores Olmedo y otros. Cerró en 1960.
La obra contiene tres estilos musicales y recorre la serie de tres dos veces, comenzando cada vez con la música de la clase alta, pasando por una música más vigorosa de la clase trabajadora y terminando con la danza campesina. Las divisiones entre las secciones son claras, como si uno hubiera atravesado una puerta. La música de la clase alta sugiere una danza europea formal del siglo XIX, sin lírica e incluso poco masculina. La música campesina es mucho más rica rítmicamente y más poderosa, con una sugerencia de lo prehispánico (indio) en ella. La conclusión de la obra celebra este tipo de música, no la de los adinerados. Musicalmente, la obra muestra hermosamente el populismo de Copland .
Copland comenzó la obra en 1932 y la terminó en 1936. La Orquesta Sinfónica de México dio la primera interpretación bajo la dirección de Carlos Chávez el 27 de agosto de 1937. [5] La pieza fue estrenada en los EE. UU. el 14 de mayo de 1938 por Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la NBC . [6] Aunque Copland visitó México a principios de la década de 1930, basó este poema sinfónico no en canciones que escuchó allí, sino en partituras escritas para al menos cuatro canciones populares mexicanas que había obtenido: "El palo verde", "La Jesusita", "El mosco" y "El malacate". El poderoso estribillo que aparece en la pieza tres veces proviene de "El palo verde". Los críticos han descrito la pieza de diversas formas como que contiene dos, tres o cuatro partes, pero muchos oyentes encuentran que se mueve sin problemas de un tema a otro sin límites internos claros.
Existen al menos tres arreglos de la pieza además de la partitura orquestal. Copland adaptó la obra para la película musical de 1947 Fiesta , dirigida por Richard Thorpe para la MGM . Leonard Bernstein creó arreglos para piano solo y para dos pianos a cuatro manos muy poco después del estreno. Además, una transcripción para piano de la partitura fue realizada por el director Arturo Toscanini en 1942, cuando el Maestro incluyó la música en un concierto transmitido por la NBC.
En 2009, los cineastas Paul Glickman y Tamarind King estrenaron su cortometraje animado El Salón México basado en la banda sonora de Copland en el Film Museum Theater de Santa Fe, Nuevo México. [7]
Leonard Bernstein (para Columbia Records y Deutsche Grammophon ) y el propio Copland (para Columbia Records) dirigieron grabaciones de la obra. Arturo Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC interpretaron la música en un concierto transmitido por radio el 14 de marzo de 1942, que se conservó en discos de transcripción; según el biógrafo Mortimer Frank, Copland elogió la interpretación en una entrevista de radio. Otros directores que hicieron grabaciones de El Salón México incluyen a Arthur Fiedler , Eugene Ormandy y Eduardo Mata . Serge Koussevitsky, Orquesta Sinfónica de Boston, fue grabado en noviembre de 1939 en el Álbum M651 de RCA Victor, transferido a Pearl GEMM 9492. La interpretación del estreno en Estados Unidos de 1938 a cargo de Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la NBC se ha publicado a partir de discos de transcripción en Pristine PASC 626.
Notas del programa de la Sinfónica Redwood
