The Rebel (título estadounidense: Call Me Genius ) es una película de comedia satírica británica de 1961 dirigida por Robert Day y protagonizada por Tony Hancock . [1] Fue escrita por Ray Galton y Alan Simpson . La película trata sobre el choque entre las culturas burguesa y bohemia.
Tony, un oficinista descontento de Londres , toma el tren a la estación de Waterloo todas las mañanas. Todos los pasajeros llevan un sombrero hongo y un paraguas. En la City, Tony es uno de los muchos oficinistas idénticos en una oficina aburrida. Un día, su jefe lo sorprende dibujando caras en lugar de trabajar, y le pide que presente sus libros de contabilidad, que están llenos de caricaturas de mala calidad.
De regreso a su casa victoriana adosada, Tony se pone su bata de artista y reanuda su trabajo en " Afrodita en el abrevadero", una escultura enorme y horrenda. Su casera, la señora Crevatte, se queja del ruido del martilleo. Tony explica que no puede permitirse una modelo y que representa "a las mujeres tal como él las ve". Ella amenaza con desalojarlo si no retira la estatua. Mientras protesta por su copia del autorretrato de Van Gogh en la pared, la estatua se estrella contra el suelo.
En un café local pide un café "sin espuma". Esto molesta al dueño, quien le dice a Tony que acaba de comprar una costosa máquina para hacer espuma. Inspirado por un cartel en la pared, Tony decide ir a París . Toma un tren a Dover con su Afrodita en un vagón en la parte trasera; ella es decapitada cuando el tren pasa por un túnel. En el puerto, Tony está furioso, pero lo peor está por venir: mientras la cargan en un barco, se rompe por el fondo de su red y se pierde en el mar. En el ferry, arroja su sombrero hongo y su paraguas al mar; por desgracia, está lloviendo mucho cuando llega a Francia .
En París, Tony va a un café en Montmartre y conoce a un grupo de artistas de habla inglesa. Se hace amigo de Paul, que habla apasionadamente sobre arte, e invita a Tony a compartir su estudio y su apartamento. A Tony le encanta el ambiente del estudio. Critica las pinturas de Paul: "Tus colores no tienen la forma adecuada", dice.
Paul admira el estilo infantil de la obra de Tony: "arte infantil". Josey, un beatnik pelirrojo de labios azules, los visita y los invita a una enorme mansión llena de obras de arte. Allí, el propietario, Jim Smith, con aires de Dalí , duerme en la estantería porque está escribiendo un libro. Un grupo de jóvenes, todos vestidos de forma similar, se quedan pendientes de cada palabra de Tony y piensan que es fantástico.
Inspirado por Jim Smith, Tony duerme encima de su armario y lleva una vaca a vivir al apartamento. Prueba su primera pintura de acción . Paul, desilusionado, decide marcharse y le regala su arte a Tony.
A medida que la reputación de Tony se extiende, recibe la visita de Sir Charles Broward, un coleccionista y comprador de arte que se da cuenta y se siente atraído por el trabajo de Paul. Sir Charles le pregunta a Tony si las obras de Paul son suyas y Tony dice que fueron "un regalo", lo que se malinterpreta. El propio trabajo de Tony es etiquetado como horrible. Después de la primera exposición, va a un restaurante elegante con Sir Charles y pide huevos con patatas fritas. Cuando lo presionan para que elija algo más, pide caracoles, huevos con patatas fritas y una taza de té.
Sir Charles lleva a Tony a Montecarlo , donde cena con varios invitados ricos. Una mujer, la señora Carreras, desea que Tony la pinte. Su marido, después de un rato de debate, le encarga una escultura. Tony se hiere los dedos mientras martilla y, más tarde, durante la cena, la señora Carreras le da de comer con la mano. Carreras ofrece comprar toda la colección de arte de Tony por 50.000 libras.
En el yate de los Carreras, Tony se disfraza de pájaro para la fiesta de disfraces. La señora Carreras se disfraza de gato. Él rechaza sus insinuaciones y ella amenaza con dispararle. En cubierta, Tony descubre la estatua para horror de todos (es una copia de su Afrodita) y la señora Carreras lo acusa de agredirla. La estatua cae a través del barco y Tony escapa en la lancha del yate. Todavía vestido de pájaro, Tony va al aeropuerto y dice que quiere volar a Gran Bretaña. "¿No preferirías tomar un avión?", bromea el asistente.
Tony regresa a casa de la señora Crevatte y encuentra a Paul viviendo con ella y trabajando en una oficina, aunque sigue pintando como pasatiempo. Tony convence a Paul para que le preste algunas pinturas nuevas y le promete que se las explicará más tarde. Al mostrar estas pinturas en la exposición de Londres, Tony revela que Paul es el verdadero artista y que "la basura" es obra de Tony. Dejando a Paul para que disfrute de su nueva fama y fortuna, Tony regresa a casa de la señora Crevatte y reanuda el trabajo en su Afrodita, con la señora Crevatte como modelo.
La película fue realizada por Associated British Picture Corporation y distribuida por Warner-Pathé (el brazo de distribución de ABPC).
The Rebel intenta trasladar el personaje cómico de radio y televisión de Hancock a la gran pantalla, y también aparecieron varios miembros del reparto secundario habitual de Hancock's Half Hour , incluidos John Le Mesurier , Liz Fraser y Mario Fabrizi . La estación de tren, demolida desde entonces, que se utilizó al principio de la película era Bingham Road , en el suburbio de Addiscombe en Croydon , llamada Fortune Green South para la película.
El tema de la regimentación y los códigos de vestimenta de los pasajeros de las estaciones de tren ya se había representado antes: en su obra de 1898 The Return , Conrad escribió: "sus espaldas parecían iguales, casi como si hubieran estado usando un uniforme". Hancock les dijo a los existencialistas vestidos de manera idéntica que antes de convertirse en uno de ellos, él mismo había usado un uniforme como pasajero. También en Something Money Can't Buy de 1952 , durante la secuencia de ensoñación de Anthony Steel , trabajando en la oficina del gobierno local.
En The Rebel , se exploran temas existencialistas , burlándose de la vida intelectual parisina y retratando las pretensiones de la clase media inglesa. Galton y Simpson ya habían satirizado a los pseudointelectuales en el episodio de radio de Hancock's Half Hour "The Poetry Society" (1959), en el que Hancock intenta imitar el estilo de los poetas pretenciosos y fracasa, y se enfurece cuando su amigo idiota Bill hace lo mismo y se gana su entusiasta aprobación.
La película también incluye escenas que parodian el arte moderno. La escena en la que Hancock salpica pintura sobre un lienzo y monta una bicicleta sobre él es una sátira de la obra del pintor de acción William Green , mientras que las pinturas infantiles de Hancock, conocidas como la "escuela infantil" o la "escuela de la forma", parodian el estilo naif .
En 2002, el Instituto de Patafísica de Londres organizó una exposición que consistía en recreaciones de todas las obras de arte que se ven en la película. [2] Todavía existe controversia sobre si los dibujos y pinturas, atribuidos a Hancock y su compañero de habitación, fueron todos producidos por el mismo artista, Alistair Grant (1925-1997) [3] o si las obras de arte de mala calidad de la "Escuela infantilista" de Hancock fueron en realidad producidas como una broma por el pintor modernista británico, John Bratby . [4]
El estreno británico de The Rebel tuvo lugar en el Cine Plaza del West End de Londres el 2 de marzo de 1961, tras una proyección en el Festival de Cine de Beirut. [5]
Según Motion Picture Herald , la película fue la sexta película más popular en la taquilla del Reino Unido en 1961. [ cita requerida ]
Un crítico anónimo (probablemente Dudley Carew [ cita requerida ] ) en The Times , en el momento del estreno británico de la película, dijo que Hancock había "hecho la transición de la pantalla pequeña a la grande" en esta película "con un éxito gratificante". [6]
En su estreno en Estados Unidos, bajo el título Call Me Genius (retitulado porque ya existía una serie de televisión con el mismo nombre ), la película no fue bien recibida. Bosley Crowther escribió en The New York Times : "Norman Wisdom puede hacerse a un lado. Los británicos han encontrado un comediante de baja calidad que es tan de baja calidad como él y aún menos cómico". Pensó que era una película derivada. [7]
Un crítico que escribió para el sitio web Screenonline del British Film Institute comentó: "En esta película, la rebelión cómica coloca a los artistas como la antítesis de los trabajadores y hay una especie de taquigrafía perezosa en funcionamiento que confunde a los artistas con París, el existencialismo, los jóvenes enojados, los beatniks y los poetas beat. Discusiones filosóficas sobre lo que es el arte impregnan la película, pero esto refleja la época con precisión". [8]
Galton y Simpson escribieron en enero de 2012 que la mejor crítica que habían recibido fue la del artista Lucian Freud, quien, según se dice, la describió como la mejor película realizada sobre arte moderno. [9]
Hancock fue nominado al premio BAFTA como actor revelación más prometedor en papeles principales en el cine en 1962.
Cuando la señora Crevatte vio uno de los cuadros de Hancock en la pared:
Sobre el primer encuentro de la Sra. Crevatte con Afrodita de Hancock en el abrevadero
La escena de la pintura expresionista abstracta:
Una definición del existencialismo
Mientras se despide del mundo del arte parisino en su última exposición:
Utilizando una nueva transferencia de alta definición, la película fue lanzada en DVD en 2019 por Network Distributing Limited. [10]
Al mismo tiempo que se estrenaba la película, May Fair Books publicó una novela de bolsillo del guion. "Alan Holmes" era el seudónimo del novelista del western de Piccadilly Gordon Landsborough . [ cita requerida ]