El quinteto para clarinete de Wolfgang Amadeus Mozart , K. 581, fue escrito en 1789 para el clarinetista Anton Stadler . Un quinteto de clarinete es una obra para un clarinete y un cuarteto de cuerda . Aunque originalmente escrito para clarinete basset , [1] en interpretaciones contemporáneas generalmente se toca con un clarinete en La. Fue el único quinteto de clarinete completo de Mozart y es una de las primeras y más conocidas obras escritas especialmente para este instrumento. Sigue siendo hasta el día de hoy una de las obras más admiradas del compositor. El quinteto a veces se conoce como el Quinteto Stadler; Mozart así lo describió en una carta de abril de 1790. [2] Mozart también escribió un trío para clarinete, viola y piano para Stadler, el llamado Kegelstatt Trio , en 1786.
El compositor indicó que la obra fue terminada el 29 de septiembre de 1789. [3] Se estrenó el 22 de diciembre del mismo año, en una de las cuatro representaciones anuales en Viena de la Tonkünstler-Societät , una organización que existía para financiar las pensiones de viudas y huérfanos de músicos. El tema principal del programa fue una cantata, Il natale d'Apollo , de Vincenzo Righini ; La obra de Mozart se realizó entre las dos mitades de esta obra. La parte de clarinete solista fue tomada por Stadler, la primera parte de violín por Joseph Zistler (1744-1794). [4]
El trabajo consta de los siguientes cuatro movimientos [3] y, con las repeticiones previstas, tiene una duración de entre 31 y 38 minutos, normalmente unos 35 minutos.
El primer movimiento crea el ambiente para toda la pieza. Tiene hermosas líneas en movimiento en todas las partes y en la segunda mitad hay un recorrido virtuoso que se transmite por las cuerdas, basado en material de la segunda sección de la exposición.
El segundo movimiento se abre con una transición de seis compases en lugar de una sección de desarrollo central , que opone una primera sección que consiste principalmente en una melodía de clarinete sobre cuerdas apagadas a un segundo grupo de temas en el que, como en el primer movimiento, se presentan varias carreras ascendentes. Se dan escalas al primer violín, alternándolas con breves frases de melodía de clarinete. Estas escalas se dan al clarinete en la recapitulación (compás 51). En los últimos compases del movimiento, más cromáticos que el resto, las escalas se convierten en arpegios de triplete intercambiados entre las cuerdas bajo las frases finales del clarinete.
El tercer movimiento consta de un minueto y, inusualmente, dos tríos. El primer trío es solo para cuerdas, con un tema que tiene una acciaccatura característica cada pocas notas. El segundo trío es un solo de clarinete sobre cuerdas, mientras que en el minueto los papeles se distribuyen de forma más equitativa.
El final tiene forma de variación , sustituyendo inesperadamente al rondó más convencional. [7] Hay cinco variaciones. [6] El tema se repite en dos mitades, con el clarinete uniéndose pero sólo en algunos de sus compases. Como suele ocurrir con Mozart, la estructura de la frase es generalmente la misma en todas las variaciones, incluso si otras cualidades cambian: el tema consta de cuatro frases de cuatro compases (Mozart suele ser más irregular en su fraseo), la primera va armónicamente de A a E. , el segundo de E a A, etc. y lo mismo con las variaciones.
La primera de sus variaciones aporta al clarinete un nuevo tema, en contrapunto con el tema de las variaciones divididas entre el cuarteto. El segundo alterna frases para cuarteto únicamente con frases para quinteto completo, respondiendo estas últimas a las primeras. El tercero, en La menor, también comienza sin clarinete, con una melodía de viola –también con acciaccatura característica–, pero el clarinete se suma para terminar. El modo mayor regresa para la cuarta variación, al igual que el tema principal con el acompañamiento de virtuosismo de semicorchea , otorgado al clarinete sólo en la primera mitad repetida, al primer violín y al clarinete en la segunda. Hay cuatro compases de interrupción dramática que conducen a una pausa; la siguiente variación es un Adagio lírico. Una transición nos lleva a una coda de Allegro , que contiene gran parte de una variación.
Hay una serie de similitudes entre este quinteto y el Concierto para clarinete de Mozart . Ambos están en clave de La mayor y fueron escritos para el mismo solista, Anton Stadler . Ambas piezas están escritas para clarinete basset , que tiene un rango inferior extendido. Además, el primer tema del primer movimiento de cada pieza comienza con una tercera menor descendente . Ambos segundos movimientos están en la misma tonalidad ( re mayor ) y tienen caracteres similares y muchas frases similares, aunque tienen diferentes marcas de tempo . Hay una cita directa de dos compases en el segundo movimiento del Quinteto de la línea de clarinete en el segundo movimiento del Concierto.
Alfred Einstein [2] señala que si bien el clarinete "predomina como primus inter pares " (primero entre iguales), se trata de una "obra de música de cámara del mejor tipo" y los roles se distribuyen de manera más equitativa de lo que estarían en un quinteto más concertante . para viento y cuerdas.
Existe un fragmento de partitura para un segundo (aunque posiblemente escrito primero) quinteto de clarinete en si bemol mayor , del cual sobrevive una exposición completa. [8] Es posible que Mozart completara el movimiento , ya que la partitura continúa en la sección de desarrollo en la última página superviviente. [8] Es poco probable que este fragmento sea un boceto , ya que no tiene marcas de corrección. (Sin embargo, Mozart reutilizó muchas de las ideas temáticas del fragmento, en el mismo orden, en el primer movimiento de su Cuarteto de cuerda K. 589. [ 9] ) Sin embargo, el quinteto K. 581 en La mayor es el único de Mozart. Se conserva obra completa para quinteto de clarinete.
El fragmento en La, Anhang 88, para clarinete basset en La y cuarteto de cuerdas puede haber sido pensado originalmente como el cuarto movimiento de KV 581. El fragmento escasamente anotado de 111 compases comparte el tema inicial del aria de Ferrando, núm. 24, de Così fan tutte . Varios músicos lo han completado, incluidos Otto Bach (1870), Robert Levin y Craig Hill (2022).
En " Adiós, adiós y amén ", episodio final de la serie de televisión estadounidense M*A*S*H , Charles Winchester descubre que cinco soldados chinos que se rindieron ante él son músicos, uno de los cuales toca un tema del quinteto de clarinete. y Winchester procede a enseñarles la pieza completa. [10]
Notas
Fuentes
