El Pabellón de Arte Japonés es parte del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y contiene la colección de obras japonesas del museo que datan aproximadamente del año 3000 a. C. hasta el siglo XX d. C. El edificio en sí fue diseñado por el reconocido arquitecto Bruce Goff . [1]
En el segundo nivel del ala oeste del pabellón se exhiben artefactos arqueológicos , esculturas budistas y sintoístas , cerámicas, lacados , textiles, cloisonné y armaduras . La galería Helen y Felix Juda, también en el segundo nivel, está reservada principalmente para grabados japoneses que se exhiben en exposiciones rotativas. La colección del museo incluye grabados en madera tradicionales del período Edo (1615-1868), así como una gran cantidad de grabados del período Meiji (1868-1912), el período Taishō (1912-1926) y el período Shōwa (1926-1989). Las exhibiciones de grabados cambian cada tres meses y se basan en períodos, temas o estilos. [2] [3]
El espacio de exposición en el ala este del pabellón muestra una selección rotativa de biombos y pergaminos colgantes del período Edo, incluidas obras de las escuelas Rimpa , Ukiyo-e y Maruyama-Shijo , así como creaciones espontáneas realizadas por monjes zen . Las obras de arte se exhiben en seis niveles dentro del ala este.
El nivel de la plaza contiene la Galería Netsuke de Raymond y Frances Bushell, que alberga una colección enciclopédica de 827 obras del siglo XVII al XX. Esta galería ofrece a los visitantes una vista de 360 grados de las esculturas en miniatura conocidas como netsuke . En el Japón tradicional, los netsuke se usaban como palancas y contrapesos para colgar bolsas de tabaco y bolsas de la faja del kimono de los hombres .
Diseñado por Bruce Goff, el edificio de 32.100 pies cuadrados se destaca por sus paneles de fibra de vidrio translúcidos , que permiten que las pinturas se iluminen de forma segura y natural con la suave luz del sol. El efecto se aproxima a las condiciones de visualización originales de estas pinturas y permite que el pan de oro se refleje, creando niveles dimensionales dentro de las obras de arte que no son visibles bajo la iluminación artificial. Las pantallas japonesas se pueden ver a distancia, mientras que los pergaminos se pueden ver más de cerca en entornos tipo alcoba que sugieren el área de visualización tokonoma en una casa japonesa. El pabellón también cuenta con un techo en forma de proa y torres cilíndricas. El paisaje arquitectónico fue diseñado por la firma de Hannah Olin. [4]
La Colección Shin'enkan del coleccionista Joe D. Price, compuesta por más de 300 pinturas japonesas en rollos y biombos, representa el núcleo de los fondos japoneses del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En 1983, Price y su esposa Etsuko Yoshimochi legaron alrededor de 300 biombos y pergaminos japoneses al museo y donaron 5 millones de dólares como capital inicial para un edificio que los albergara. En 1987, Price también se unió al consejo de administración del LACMA. El museo, a su vez, acordó mantener y exhibir la colección y recaudar hasta 2 millones de dólares en fondos adicionales para construir el pabellón. El museo en realidad recaudó 7,5 millones de dólares para el proyecto, además del obsequio de los Price. [5] Antes de entrar en el seno del LACMA, el pabellón se diseñó primero para ser construido en Bartlesville, Oklahoma , donde Price había reunido su extensa colección, y luego fue rediseñado como un ala del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [6] El diseño original de Goff fue traducido a planos de trabajo para el LACMA por su antiguo socio, Bart Prince . [7] Price aportó 5 millones de dólares para los costes de construcción del pabellón. Los costes totales de construcción fueron de 13 millones de dólares. [8]
Está previsto que el Pabellón de Arte Japonés sea renovado como parte del rediseño del campus del LACMA a cargo del arquitecto Peter Zumthor.
34°03′48″N 118°21′29″O / 34.063299, -118.358016
