El musical de los musicales (¡El musical!) es un musical de Joanne Bogart y Eric Rockwell. [1] Tiene cinco actos, cada uno de los cuales es un musical corto que parodia (y rinde homenaje) al estilo de un compositor de teatro musical estadounidense o británico o de un equipo de compositor/letrista, y todos tratan más o menos la misma trama clásica de melodrama : "¡No puedo pagar el alquiler!".
El musical se estrenó fuera de Broadway en 2003 en el York Theatre . Volvió a presentarse fuera de Broadway en 2005 en el Dodger Stages V con el mismo elenco. También tuvo una producción en el West End de Londres , en Australia (Canberra - 2009 y febrero de 2010), así como numerosas producciones en teatros regionales de EE. UU. y en Canadá.
Cada musical cuenta con cuatro intérpretes que repiten roles melodramáticos arquetípicos similares en cada uno.
Corn! está ambientada en el estilo de los musicales de Rodgers & Hammerstein , con parodias y referencias a Oklahoma!, Carousel , The Sound of Music , The King and I , Cinderella , Flower Drum Song y South Pacific . En Kansas, en agosto , Jidder amenaza a June con que tendrá que casarse con él si no puede pagar el alquiler; Big Willy está dividido entre su deseo de casarse con ella y su deseo de libertad en su estilo de vida de vendedor ambulante de carnaval, y Mother Abby le aconseja que "siga su sueño", lo que da lugar a un largo ballet de sueños y un final feliz.
A Little Complex está basada en los musicales de Stephen Sondheim ( Into the Woods , Company , Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street , A Little Night Music y Sunday in the Park with George , entre otros). En un complejo de apartamentos de Nueva York lleno de neuróticos, Jitter es un artista/propietario loco que planea asesinar a sus inquilinos, entre ellos Jeune, un indeciso obsesionado con los pájaros, Billy, el compositor reflexivo y Abby, una alcohólica pesimista, por tirar sus obras de arte a la basura. Después de muchas letras excesivamente complejas y música disonante, lo logra.
Dear Abby parodia la obra de Jerry Herman , especialmente Mame , Hello, Dolly!, La Cage aux Folles y Dear World . La tía Abby es una socialité poco convencional de Manhattan que es adorada por sus vecinos y cuyos consejos resuelven los problemas de todos. Entre cambios de vestuario, Abby logra igualar a su sobrino William y a su amiga geek Juney-Fae y convencer al estirado propietario, el Sr. Jitters, de que acepte su verdadero yo y se convierta en una drag queen . A continuación hay mucho baile.
Algunos aspectos de Junita se inspiran en la obra de Andrew Lloyd Webber , entre ellos El fantasma de la ópera , Evita , Jesucristo Superstar , Sunset Boulevard , Cats , Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat y Starlight Express . En esta ópera pop cantada, Junita espera que convertirse en una superestrella, a pesar de su falta de talento, le permita librarse de pagar el alquiler al misterioso Sir Phantom Jitter. Mientras su novio Bill se lamenta de la falta de comunicación en su relación (debido al hecho de que literalmente no pueden hablar), y la diva en decadencia Abigail von Starr le aconseja que se exceda, Junita cae bajo el hechizo de Phantom Jitter, solo para que un candelabro errante haga que las cosas literalmente se estrellen hasta un clímax espectacular.
Speakeasy refleja el trabajo de John Kander y Fred Ebb , principalmente Chicago , Cabaret , Kiss of the Spider Woman y Liza with a Z. En un bar clandestino en Chicago en la década de 1930 , donde la mitad de los personajes son alemanes, Fräulein Abby le aconseja a Juny que recurra a la prostitución para pagar su alquiler; su novio, Villy, es gay y está en la cárcel, y no es de ninguna ayuda; y la actividad está presidida por el espeluznante maestro de ceremonias/propietario Jütter. Todos cantan sobre lo deprimente que es la vida y bailan con poca ropa.
Tras el final de Speakeasy, el elenco concluye el espectáculo cantando "Done", una parodia de la canción " One " del musical A Chorus Line .
El musical se estrenó fuera de Broadway el 16 de diciembre de 2003, en la York Theatre Company en St. Peter's y se mantuvo en cartel hasta el 2 de octubre de 2004, con 194 funciones y 14 preestrenos. (Cerró el 25 de enero de 2004 y volvió a abrir el 24 de mayo de 2004). La producción fue dirigida y coreografiada por Pamela Hunt y contó con la participación de Joanne Bogart, Craig Fols, Lovette George y Eric Rockwell. La producción fue nominada al premio Lucille Lortel al mejor musical y al premio Drama Desk al mejor musical , mejor actriz destacada en un musical (George), mejor director de un musical (Hunt) y mejores letras (Bogart) y mejor música (Rockwell).
El musical se volvió a estrenar en el circuito off-Broadway el 10 de febrero de 2005, en el New World Stages V (Dodger Stages) y se mantuvo en cartel hasta el 13 de noviembre de 2005. El mismo director y elenco estuvieron en la producción. [2] La banda sonora fue lanzada por Jay Records dos años después. [3]
El musical se ha presentado en teatros regionales en los Estados Unidos, en Canberra (Australia - 2009 y febrero de 2010), en Canadá y en el West End de Londres . [4] La producción de Londres se realizó del 31 de marzo de 2006 al 22 de abril de 2006 en el Sound Theatre. El musical también fue producido por Theatre New Brunswick (TNB), con sede en Fredericton, Nuevo Brunswick, Canadá. La producción de TNB fue dirigida por Caleb Marshall, con coreografía de Nicola Pantin y dirección musical de Michael Doherty. La producción de TNB se realizó del 15 al 17 de marzo de 2012 en Fredericton y el 18 de marzo de 2012 en Moncton.
El 18 de abril de 2021 se presentó una producción virtual como parte de un esfuerzo por recaudar fondos para reparar el Teatro York tras una rotura en la tubería principal de agua. La directora original, Pamela Hunt, regresó como supervisora artística. [5]