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El jardín del amor es una pintura de Rubens , realizada alrededor de 1633 y actualmente en el Museo del Prado de Madrid. La obra fue catalogada por primera vez en 1666, cuando se colgó en el Palacio Real de Madrid , en el dormitorio del rey español. [1] En los primeros inventarios, la pintura se llamaba La fiesta en el jardín. [2]
Se trata de la apoteosis del género de la pintura al aire libre de la alegre compañía cortesana y anticipa el tipo de Fête champêtre francesa del siglo siguiente. El tema de esta pieza es común en las pinturas barrocas , que utilizaban el movimiento exagerado y los detalles claros y fáciles de interpretar para producir dramatismo, tensión y grandiosidad. Rubens utiliza alegorías y simbolismos de múltiples capas en sus pinturas.
En esta pieza de 2,00 m x 2,90 m, un gran grupo de personas bien vestidas al estilo del siglo XVII descansan al borde de un jardín idílico. Todos están elegantemente vestidos, haciendo gala de su riqueza y su estatus de clase alta. Esto demuestra la profundidad de una escena de corte completa en un estilo recesivo. [3] Los cupidos interactúan con los individuos, introduciendo figuras mitológicas en una escena de jardín realista para producir una pintura fantástica. [4]
Alrededor del conjunto se pueden encontrar símbolos del amor conyugal, entre ellos: los cupidos, una pareja de palomas, coronas de flores, la interpretación de la música y el pavo real de Juno. Los perros representan la lealtad y la fidelidad. El jardín representa el Paraíso, pero también la fertilidad. Esta pintura es una alegoría y exaltación del amor y el matrimonio, así como de la alegre compañía.
En la esquina más a la izquierda, un caballero acompaña a una mujer vestida de negro hacia el séquito. Se cree que el hombre es Rubens, lo que llevó a la identificación temprana de esta pintura como un autorretrato con amigos. Se cree que El jardín del amor es una celebración de su matrimonio con la esposa de Rubens: Hélène Fourment .
Helena Fourment fue la segunda esposa de Rubens. Fue protagonista de algunos retratos de Rubens y modelo de otras pinturas religiosas y mitológicas.
Las fuentes de las Tres Gracias y Venus representan la felicidad conyugal. Las fuentes de las Tres Gracias son tres mujeres desnudas de estilo rubensiano : seres de cuerpo blando, voluptuosos y muy sexualizados. Estas formas enfatizan la fertilidad y la belleza física, reflejando la hermosa escena del jardín. Directamente debajo de las Gracias, un grupo de individuos desprevenidos se rocían con la fuente. [5] La segunda fuente también representa a una mujer desnuda, esta vez con Venus desnuda sentada sobre el lomo de un pez y produciendo un chorro de agua de sus pechos. Esto se conoce como Venus lactante y está destinado a simbolizar el nacimiento y la crianza de los hijos.
Esta mujer de figura rellenita se identifica por el pavo real con la diosa Juno, que es la diosa del matrimonio. Rubens juega con temas reconocibles que su público contemporáneo reconocería.
La alegre compañía de Rubens estuvo influenciada por Adriaen Brouwer , un artista barroco flamenco que pintó escenas de género de alegre compañía intensamente naturalistas. Si bien solo se conocen 60 obras suyas, la obra de Brouwer influyó en la siguiente generación de pintores de género flamencos y holandeses. Brouwer pintó paisajes atmosféricos, pintados con pinceladas sueltas; la influencia de este estilo se puede ver en la pieza de Rubens.