El Cuarteto de cuerdas n.º 6 en re menor , Sz. 114, BB 119, fue el último cuarteto de cuerdas que Béla Bartók escribió antes de su muerte en 1945.
La composición de la pieza se produjo en un momento muy tumultuoso en la vida del compositor. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la enfermedad de su madre, Bartók regresó a Budapest, donde el cuarteto se terminó en noviembre. Después de la muerte de su madre, Bartók decidió irse con su familia a los Estados Unidos. [1] [2] [3] Además, comenzó a experimentar dolor en su hombro derecho, que se ha especulado que son los primeros signos del trastorno sanguíneo que eventualmente le quitaría la vida. [4] Debido a la guerra, la comunicación entre Bartók y Székely fue difícil, y el cuarteto no se estrenó hasta el 20 de enero de 1941, cuando el Cuarteto Kolisch , a quien está dedicada la obra, dio su estreno en el Town Hall de la ciudad de Nueva York . [5] [6] El cuarteto representa una desviación de sus dos cuartetos anteriores, con un esquema de cuatro movimientos en lugar de los cinco movimientos de los dos anteriores. [4] Cada movimiento de la pieza comienza con una introducción lenta, que contribuye al tono nostálgico de la pieza. [7]
El cuarteto de cuerdas comenzó a tocar en agosto de 1939 en Saanen , Suiza, donde Bartók fue invitado por su mecenas, el director Paul Sacher . Poco después de completar el Divertimento para orquesta de cuerdas el día 17, comenzó a trabajar en un encargo para su amigo, el violinista Zoltán Székely . Székely estaba actuando como intermediario para el Nuevo Cuarteto Húngaro, que había dado el estreno en Budapest del Cuarteto de cuerdas n.º 5. [ 5]
Durante la composición de la pieza, comenzó la Segunda Guerra Mundial . Después de la anexión de Austria por parte de Alemania en 1938, a Bartók se le hizo difícil publicar sus obras y, por extensión, recibir regalías por ellas. Esto llevó al compositor a buscar un contrato de publicación con Boosey & Hawkes . [9] Además de que el estado del mundo era tumultuoso, también lo era la vida del compositor. En diciembre de 1939, después de completar el cuarteto, Bartók se enteró de la muerte de su madre. [10] Bartók decidió entonces irse con su familia a los Estados Unidos. Además, su propia salud comenzó a fallar. [9] Comenzaron a aparecer los primeros signos de un trastorno sanguíneo por el que Bartók se sometió a hidroterapia. [9] De los bocetos de Bartók se desprende que había previsto que el último movimiento tuviera un carácter rápido, parecido a una danza folclórica rumana, con un carácter rítmico de aksak , pero abandonó este plan, ya sea motivado por la pura lógica compositiva o por la desesperación ante la muerte inminente de su madre y la catástrofe que se estaba desarrollando de la guerra.
La obra consta de cuatro movimientos :
El Cuarteto de cuerdas n.º 6 no presenta la forma de arco de cinco movimientos utilizada en los cuartetos de cuerdas cuarto y quinto de Bartók. Cada movimiento se abre con una melodía lenta marcada mesto (lúgubre). Este material se emplea solo para una introducción relativamente corta en el primer movimiento, pero es más largo en el segundo y más largo nuevamente en el tercero. La introducción del primer movimiento está marcada por la viola. [11] Comienza cada movimiento del cuarteto, pero con variaciones en la textura y la armonía. [11] Los musicólogos han sugerido que la forma general de la pieza se asemeja a la de la Novena Sinfonía de Gustav Mahler . [4] En el cuarto movimiento, el material mesto , con reminiscencias del material del primer movimiento, consume todo el movimiento.
Este movimiento comienza con una introducción lenta a cargo de la viola sola, marcada como "Mesto". El movimiento obtiene su material de esta introducción lenta para crear una especie de forma de sonata allegro en re menor. [12] Esta estructura puede reflejar la influencia de Gustav Mahler, ya que se asemeja al comienzo de la Décima Sinfonía de Gustav Mahler con una introducción con un solo de viola que es altamente cromático. [4]
Este movimiento comienza también con una introducción lenta en "Mesto". Sin embargo, en lugar de que el tema sea presentado por un solo instrumento (en el caso del primer movimiento, la viola), el tema es presentado por los cuatro miembros del cuarteto. Para este movimiento, el tema se presenta casi en una forma canónica. Esta forma impregna la totalidad del movimiento, con instrumentos que se emparejan y realizan gestos similares al comienzo del movimiento. [12] El compás 35 del movimiento es un ejemplo de esta variación de textura y emparejamiento, en el que Bartók empareja ambos violines juntos y la viola y el violonchelo juntos. Los dos violines tocan un gesto ascendente, mientras que la viola y el violonchelo tocan el mismo gesto invertido. Bartók luego exploraría el emparejamiento instrumental a una escala mucho mayor en su Concierto para orquesta que se estrenó en 1944.
El movimiento comienza de nuevo con el tema "Mesto", esta vez con una textura ligeramente más fina que en el movimiento anterior con tres de los miembros del cuarteto. Esta versión de la introducción lenta también presenta elementos canónicos, como en el compás 7. La viola entra en el compás 10, proporcionando una armonía de terceras superpuestas. [11] Parece que Bartók utiliza recursos similares en este movimiento que en el anterior. Después de la introducción lenta, Bartók vuelve a emparejar diferentes instrumentos, como se ve en el compás 26. El movimiento también presenta diferentes efectos de pizzicato, así como deslizamientos de cuartos de tono en los compás 26-29, lo que le da al movimiento un sesgo humorístico. [12]
Debido a su mala salud y a su situación económica precaria, Bartók compuso relativamente poco en los Estados Unidos antes de su muerte en 1945, [13] pero, en el último año de su vida, hizo algunos bocetos que se supone que eran el movimiento lento de un séptimo cuarteto que nunca se completó. [14]
Este movimiento contrasta con los tres movimientos anteriores en que el tema del mesto, que anteriormente había quedado relegado a una introducción lenta, ahora impregna todo el movimiento. [11] El material temático del primer movimiento también regresa, pero se alarga y se extiende en longitud. Bartók originalmente tenía la intención de tener un cuarto movimiento rápido que se suponía que recordara su pieza Contrastes del año anterior. [12]
El cuarteto fue publicado en 1941 por Boosey & Hawkes . [15] El cuarteto se estrenó el 20 de enero de 1941 en la ciudad de Nueva York. En el año anterior al estreno, Bartók se había mudado permanentemente a los Estados Unidos con su esposa. [7] Después de la composición del cuarteto, sobrevino un período de baja productividad para Bartók. [7] Financieramente inestable y con los conciertos de dúo de piano de la pareja recibiendo críticas desfavorables, Bartók comenzó a trabajar en etnomusicología además de giras de conciertos en los Estados Unidos. En el último año de su vida, aproximadamente, hizo algunos bocetos que se hipotetizaron que eran el movimiento lento de un séptimo cuarteto nunca completado. [16]
